拍出 米莉安·鲁希塔,黄建仁 9787121251238 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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米莉安·鲁希塔，黄建仁 著

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店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121251238

商品编码：29525362069

包装：平装

出版时间：2015-02-01

基本信息

书名：拍出

定价：89.00元

作者：米莉安·鲁希塔,黄建仁

出版社：电子工业出版社

出版日期：2015-02-01

ISBN：9787121251238

字数：516000

页码：240

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1. 本书由全球**的影像杂志《大众摄影杂志》的总编辑——米莉安·鲁希塔创作，作为摄影行业的人物，她拥有极其丰富的拍摄经验。
2. 书中汇集了《大众摄影杂志》(Popular Photography)特约及专业摄影师的作品，提供了丰富的专业知识及独到的见解。
3. 本书主题丰富、实用性强。不仅介绍了摄影的重要技术概念，并且分主题深入探究人像、地点以及事物的摄影方法。针对每一主题，介绍了各种简明而实用的拍摄技巧。
4. 美妙、创意的照片及精到的分析评论会让摄影爱好者受益匪浅。

内容提要

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本书专为热爱摄影且希望自己的作品更上一层楼的专业摄影师及摄影爱好者而创作。书中收录了全球知名的摄影及影像制作刊物《大众摄影杂志》(Popular Photography)中的摄影师作品，并提供了丰富的见解和专业知识。书中首先介绍摄影的重要技术概念，然后分主题深入探究人像、地点以及事物的摄影。针对每一主题，书中都介绍了各种简明而实用的拍摄技巧。相信在充分了解摄影的核心概念之后，您将发展出属于自己风格的美学创意，再困难的拍摄任务都能迎刃而解，轻松拍出属于自己的精美照片！

目录

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作者介绍

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米莉安·鲁希塔，
全球大的影像杂志《大众摄影杂志》的总编辑，她曾经担任过许多国际摄影比赛的评审委员，她自己拍摄的摄影作品刊载于欧美的报刊杂志上，同时陈列在美国和欧洲的艺术画廊中。

文摘

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序言

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《镜头下的艺术：一位摄影师的视觉旅程与创作哲学》 引言： 在光影的交织中，我们捕捉瞬间，定格情感，诉说故事。摄影，作为一种独特的艺术表达形式，以其直观而深刻的力量，穿越时空，连接人心。这本书，并非仅仅是关于技术操作的指南，更是一次深入的灵魂探索，一场对视觉语言的哲学思辨，一场关于如何透过镜头，看见世界本质，唤醒内心真实的旅程。本书将带领读者进入一位资深摄影师的内心世界，探寻其艺术创作的源泉、思维模式以及对摄影艺术的独到见解。我们不会在此赘述任何关于特定摄影作品或摄影师的细节，而是聚焦于摄影创作的普适性原理、艺术理念以及摄影师如何在实践中构建属于自己的视觉语言。 第一章：光影的语言——摄影的本质与哲学 摄影的本质是什么？是记录？是再现？还是另一种形式的“看见”？本章将深入探讨摄影作为一种艺术媒介的哲学基石。我们将从光线的物理属性出发，延伸至光线在视觉传达中的情感力量，探讨摄影师如何运用光影来塑造氛围、引导情绪，并赋予画面生命。 光线的物理与情感维度： 从柔和的晨曦到炽烈的正午阳光，再到神秘的暮色，不同的光线条件所带来的视觉效果和情感共鸣截然不同。本章将分析不同光源的特性，以及摄影师如何选择和控制光线，使其成为表达主题的有力工具。例如，硬光能塑造鲜明的轮廓和戏剧性的阴影，适合表现力量感或紧张感；而柔光则能营造细腻的质感和宁静的氛围，更适合表现温柔或梦幻的意境。 构图的语言： 摄影中的构图并非简单的“摆放”物体，而是一种视觉秩序的构建，是摄影师与观者之间无声的对话。本章将探讨黄金分割、三分法、引导线、对称与平衡等经典构图原则，但更重要的是，将引导读者思考如何在理解这些原则的基础上，打破常规，创造出具有独特视觉冲击力的画面。我们会深入剖析构图如何影响画面的视觉流程、信息传达的效率以及观者的情感体验。例如，一条强烈的对角线可以带来动感和张力，而稳定的水平线则传递出平静和秩序。 时间与瞬间的捕捉： 摄影的魅力在于它能够凝固流动的时光，捕捉转瞬即逝的瞬间。本章将探讨如何通过对时间、速度和运动的感知，来决定何时按下快门。我们会分析快门速度对画面运动表现的影响，从凝固瞬间的清晰到模糊运动的轨迹，每一种选择都承载着摄影师的意图。例如，高速快门可以清晰地捕捉飞溅的水珠，而慢速快门则能表现出水流的丝滑或星轨的痕迹。 色彩的叙事： 色彩是视觉中最直接、最富情感的元素之一。本章将从色彩的心理学效应出发，探讨摄影师如何运用色彩来营造特定的情绪氛围，表达深刻的含义。我们将分析色彩的冷暖、饱和度、对比度等属性如何影响画面的整体感觉，以及如何通过色彩的搭配来达到和谐或冲突的艺术效果。例如，暖色调如红色、橙色常能带来热情、温暖的感觉，而冷色调如蓝色、绿色则可能传递出冷静、忧郁或宁静的意境。 第二章：摄影师的“心眼”——观察、感知与意图 摄影创作的源泉在于摄影师敏锐的观察力、深刻的感知力以及明确的创作意图。本章将聚焦于摄影师内在的“看见”能力，以及如何将这种内在的感知转化为外在的视觉语言。 看见日常中的不凡： 伟大的摄影作品往往源于对平凡事物细致入微的观察。本章将鼓励读者重新审视我们习以为常的生活环境，学习如何发现隐藏在日常中的美、戏剧性或哲学思考。我们会探讨如何通过改变视角、寻找独特的光线或捕捉微妙的表情，来让平凡的场景焕发新的生命。例如，一个被忽视的角落，在独特的角度下可能展现出令人惊叹的几何美；一个简单的动作，在恰当的时机被捕捉，可能蕴含着丰富的情感故事。 情绪的触发与传递： 摄影师不仅仅是记录者，更是情感的引导者。本章将探讨摄影师如何通过画面来触动观者的情感，引发共鸣。我们会分析画面中的元素（人物表情、肢体语言、环境氛围等）如何协同作用，共同构建出能够传递特定情绪的场景。这包括对人物情感的捕捉，对环境氛围的营造，以及对观众内心世界的洞察。 提炼与舍弃的智慧： 优秀的摄影作品往往是经过精心提炼的。本章将强调“少即是多”的艺术哲学，探讨摄影师如何通过精准的构图和选择，剔除不必要的干扰元素，突出画面的核心主题。我们会讨论在创作过程中，如何做出取舍，将画面简化到最纯粹、最有力地表达思想的状态。例如，通过虚化背景来突出主体，或者通过留白来营造意境。 内心的对话与表达： 摄影创作是一个与自我对话的过程。本章将引导读者思考，摄影师的个人经历、价值观和世界观如何在作品中得到体现。我们会探讨如何通过摄影来表达个人对世界的理解、对人生的感悟，以及摄影师如何在每一次拍摄中注入自己的思想和灵魂。这不仅仅是对外部世界的记录，更是对内心世界的探索与呈现。 第三章：创作的实践——从想法到影像的转化 将抽象的思考转化为具象的影像，是摄影创作的关键环节。本章将深入探讨摄影师在实际拍摄过程中的决策过程，以及如何运用技术手段来实现艺术构想。 前期策划与现场应变： 成功的拍摄往往需要充分的前期准备，但同时也要具备临场应变的能力。本章将分析前期策划的重要性，包括主题的确定、拍摄对象的选择、器材的准备等，同时也会强调摄影师如何在实际拍摄中，根据现场条件的变化，灵活调整策略，抓住稍纵即逝的机遇。 器材的选择与运用： 器材是摄影师的工具，但工具本身并不能决定作品的好坏。本章将探讨摄影师如何根据创作需求，选择合适的相机、镜头、灯光等器材，并将其作为实现艺术构想的手段，而非束缚。我们会侧重于器材的“功能性”理解，以及如何巧妙地运用其特性来服务于表达。 后期处理的艺术化： 后期处理并非对照片的“修饰”，而是对影像进行再创作的过程。本章将探讨摄影师如何通过后期技术，进一步完善画面，增强情感表达，实现艺术家的意图。这包括色彩校正、影调调整、景深控制以及其他创意性的后期技法，但核心在于其“艺术性”的运用，而非过度追求“真实”。 风格的形成与演变： 独特的个人风格是摄影师艺术成熟的标志。本章将探讨个人风格是如何在长期的实践中逐渐形成和演变的，以及摄影师如何不断挑战自我，突破既有风格，寻求新的表达可能。这涉及到对自我创作的持续反思和对艺术边界的不断探索。 第四章：摄影的边界与未来——艺术的对话与传承 摄影艺术并非静止不变，它在不断发展，也在与其他艺术形式进行对话。本章将放眼摄影艺术的更广阔领域，探讨其在当今社会中的价值与意义，以及未来的发展趋势。 摄影与其他艺术形式的融合： 摄影与绘画、电影、文学等其他艺术形式之间存在着深刻的联系与相互启发。本章将探讨摄影师如何从其他艺术领域汲取灵感，以及摄影艺术如何影响和丰富其他艺术门类。 摄影的社会责任与时代记录： 摄影在记录历史、反映社会现实、推动社会进步等方面扮演着重要角色。本章将讨论摄影师作为时代的观察者和记录者，所应承担的社会责任，以及如何通过影像引发人们对社会问题的思考。 数字时代下的摄影变革： 技术的飞速发展正在深刻地改变着摄影的面貌。本章将探讨数字技术对摄影创作带来的机遇与挑战，以及摄影师如何在这种变革中保持艺术的独立性与创造力。 超越技术的艺术追求： 最终，摄影的价值在于其艺术性，而非单纯的技术展示。本章将再次强调，技术是手段，思想与情感才是摄影的灵魂。我们将鼓励读者，将目光从器材与技术本身移开，更多地关注影像所承载的意义与价值，去探索摄影艺术的无限可能。 结语： 本书旨在提供一个思考的框架，一个探索的起点。摄影不仅仅是按下快门那一刻的动作，而是一个持续观察、思考、感受与表达的过程。希望通过本书的引导，读者能够重新审视摄影艺术，培养敏锐的视觉感知力，并最终在自己的创作旅程中，找到属于自己的独特声音与表达方式。愿每一位拿起相机的人，都能成为一个用镜头“看见”世界，并用心“讲述”故事的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题“拍出”，就如同摄影师按下快门的那一刻，充满了期待与可能性。我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是一种创造，一种与世界对话的方式。我希望这本书能够引导我，不仅仅是“拍到”一张照片，而是真正地“拍出”一张有灵魂、有故事的照片。米莉安·鲁希塔的名字，在我心中代表着一种极致的审美追求和对细节的敏锐捕捉。我非常渴望了解她是如何在看似平凡的日常中，发现并放大那些能够打动人心的瞬间的。是她独特的观察视角？还是她对光影的精妙运用？黄建仁老师，他的名字让我联想到严谨的教学和丰富的实践经验。我期待他能在书中分享一些能够转化为实际操作的技巧，比如如何理解和运用景深，如何控制色彩的对比和协调，以及如何在不同的光线条件下拍摄出理想的效果。我希望能在这本书中找到关于如何让画面更有节奏感和动感的方法，以及如何通过构图来引导观者的视线，让他们沉浸在照片所营造的氛围中。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影发烧友，一直在追求更深层次的艺术表达，希望自己的作品能够拥有独特的风格和深刻的内涵。“拍出”这个书名，让我觉得它不仅仅是一本技术指南，更可能是一本关于如何通过镜头去“拍出”自己内心世界的书。米莉安·鲁希塔，我一直认为她是一位将摄影上升到艺术高度的艺术家，她的作品充满了生命力和情感张力。我非常希望能在这本书中深入了解她独特的创作理念，以及她是怎样通过光影、构图和色彩来表达自己的思想和情感的。黄建仁老师，在我看来，是一位能够将复杂的摄影理论和艺术理念转化为实践指导的桥梁。我希望他能在书中分享一些关于如何打破常规，寻找创新拍摄手法的方法，以及如何将个人风格融入作品的技巧。我尤其关注书中是否会有关于如何挖掘和表达拍摄主题深层含义的探讨，以及如何通过后期处理来进一步升华作品的思想内涵。我期待这本书能给我带来一次思想上的洗礼，让我重新审视摄影的本质，并找到属于自己的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁而富有力量，那种光影的运用，似乎能捕捉到瞬间的灵动。书名“拍出”这两个字，本身就带着一种行动的召唤感，仿佛在邀请我一起去探索如何“拍出”更精彩的画面。我之前在摄影方面一直感觉自己停滞不前，拍出来的照片总觉得缺少点什么，要么构图生硬，要么色彩暗淡，或者就是缺乏故事感。看到这本书的标题，我就被深深吸引住了，心想这会不会是我突破瓶颈的关键？我尤其对“米莉安·鲁希塔”这个名字感到好奇，我对摄影大师的作品一直有着浓厚的兴趣，他们的视角和表达方式总能给我带来很多启发。黄建仁老师的名字也让这本书显得更加亲切，感觉会融合东西方的摄影精髓。9787121251238这个ISBN号，我在书店里看到这本书的时候，就顺手记了下来，因为我一直相信，好的书籍就像一位循循善诱的老师，能引导我们走出迷茫，找到属于自己的那片光。我迫切地想翻开它，看看书中的内容是否能像封面一样，给我带来视觉上的震撼和思想上的启迪，能否真正教会我如何“拍出”那些让我心动的瞬间，将生活中的美好定格。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情，但又常常感到力不从心的爱好者，我一直在寻找能够真正指导我提升拍摄技巧的读物。“拍出”这个书名，就像一位经验丰富的向导，在我迷失方向时递来了一张地图。我之前接触过不少摄影书籍，有些过于理论化，让人望而却步，有些则过于浅显，解决不了实际问题。而这本书，从书名和作者的组合来看，似乎能兼顾理论与实践，既有大师的艺术视野，又有实践者接地气的指导。米莉安·鲁希塔的名字，我一直非常敬佩，她对光影的掌控和人物情感的捕捉，总能让我惊叹不已。我特别希望在这本书中能学到她是如何在平凡的场景中发现不凡的细节，以及如何运用光线来塑造情绪和氛围。黄建仁老师的加入，则让我对这本书的期待值又高了一层，他是否能将大师的理念转化为我们普通人能够理解和掌握的方法？我非常好奇这本书在构图、用光、色彩运用以及后期处理等方面的具体建议，是否能真正帮助我突破现有的拍摄瓶颈，让我的照片不仅仅是记录，更能传递情感，讲述故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影充满好奇的新手，虽然手里拿着相机，但拍出来的照片总是不尽如人意。画面缺乏冲击力，色彩平淡无奇，甚至有时候连焦点都对不好。我渴望找到一本能从零开始，循序渐进地引导我掌握摄影基本功的书。当我看到“拍出”这本书时，我眼前一亮。书名直截了当，好像在直接告诉我，这本书的目的就是帮助我“拍出”好照片。米莉安·鲁希塔这个名字，虽然我不熟悉，但“拍出”这个词本身就意味着一种创造和表现，我期待她能带来全新的视角。黄建仁老师，这个名字似乎更偏向于指导和教学，我希望他能在书中分享一些实用、易懂的摄影技巧，比如如何选择合适的镜头，如何掌握曝光，如何构图才能让画面更具美感。我希望能在这本书里找到关于如何抓住决定性瞬间的秘诀，以及如何让画面中的人物表情更加生动自然。我特别期待这本书能提供一些具体的案例分析，让我看到别人是如何“拍出”令人印象深刻的照片的，从中学习他们的经验和方法。