葫蘆絲教材教法(簡譜第2冊學生用) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王澤雲 編

圖書標籤:

• 葫蘆絲
• 民族樂器
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• 教材
• 教法
• 音樂教學
• 學生用書
• 樂器學習
• 雲南音樂
• 葫蘆絲教學

店鋪： 博睿圖書

齣版社： 百花文藝

ISBN：9787530670507

商品編碼：29525167877

齣版時間：2016-08-01

基本信息

• 商品名稱：葫蘆絲教材教法(簡譜第2冊學生用)
• 作者：編者:王澤雲
• 定價：13
• 齣版社：百花文藝
• ISBN號：9787530670507

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-08-01
• 印刷時間：2016-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：0

好的，這是一本關於竹笛演奏技巧與教學法的深度探討著作的簡介，與您提到的葫蘆絲教材的性質完全不同。 --- 《竹笛演奏技法精研與教學實踐》 一部係統、深入、麵嚮專業演奏者與高等音樂院校師生的權威性竹笛教程 本書導言： 在中華民族的音樂圖譜中，竹笛以其清澈、悠揚、富有穿透力的音色，占據著舉足輕重的地位。它不僅是民間器樂閤奏中的核心聲部，更是獨奏領域中展現演奏傢藝術生命力的重要載體。然而，隨著演奏技巧的日益復雜化和音樂錶現要求的不斷提升，傳統的教學範式已難以完全滿足現代專業學習者的需求。 《竹笛演奏技法精研與教學實踐》並非一本基礎入門教材，而是一部旨在填補當前竹笛專業學習領域中，針對中高級演奏技巧係統化梳理與理論化闡述這一空白的深度專著。本書的撰寫者匯集瞭數十年的演奏經驗與教學心得，力求從科學、係統的角度，對竹笛演奏中的核心技術難題進行拆解、分析，並提齣切實可行的解決方案。 本書結構與核心內容（共五大部分）： 第一部分：竹笛發聲學基礎與氣息控製的精微調控 本部分徹底超越瞭傳統“氣息要足”的簡單口號，進入到對竹笛發聲機製的物理學解析。 1. 氣流動力學在笛孔上的應用： 詳細分析瞭氣流速度、角度、壓力與音高、音色、音量之間的精確關係。通過對不同演奏形態下氣流的流綫圖解析，指導演奏者如何實現“微米級”的氣息調整。 2. 丹田支撐與氣息的立體運用： 闡述瞭如何通過科學的呼吸訓練（非傳統氣功式），建立起能適應長樂句、高強度演奏的“穩定氣柱”。重點探討瞭在快速換氣、超長音保持中的肌肉群協調機製。 3. “氣韻”的科學解構： 探討瞭如何將內在的情感驅動轉化為外在可量化的氣息變化，實現樂句的呼吸感和內在的連貫性，避免聲音的“僵硬感”或“鬆散感”。 第二部分：指法、揉弦與裝飾音的數字化解析 本部分著重於提升演奏者對指法精確度和裝飾音的控製能力，目標是將演奏技巧提升到機械般精確與情感豐富並存的境界。 1. 指位優化與靈敏度訓練： 針對復雜的十六分音符、三連音組以及非自然調性指位的切換，設計瞭針對性的手指獨立性與交叉協調訓練方案。分析瞭不同指位下，手指抬起與按下的“時差”對音準的影響。 2. 揉弦的頻率與幅度控製： 揉弦（包括指揉、口揉）是竹笛錶達力的關鍵。本書首次引入瞭對不同“揉弦頻率”（赫茲）對情感色彩影響的探討，並提供瞭使用節拍器輔助訓練的精確方法，以實現從“輕微顫動”到“強烈波動”的無縫切換。 3. 傳統裝飾音的規範化： 係統梳理瞭倚音、花舌、顫音在不同流派（如川派、浙派、陝西派）中的細微差彆，並指導演奏者如何根據作品的風格進行裝飾音的“定製化”處理。 第三部分：音色塑造與空間共鳴的構建 本部分聚焦於音色的個性化與舞颱錶現力，這是區分普通演奏者與藝術傢的重要分水嶺。 1. 口型與哨音區的探索： 詳細講解瞭笛膜張力、吹孔深淺、嘴唇肌肉群（Mouthpiece）對音色的決定性作用。通過對比不同時代、不同竹材製作的笛子，分析其對“理想音色”的塑造限製與可能性。 2. 共鳴腔體的利用： 探討瞭口腔、胸腔、鼻腔在聲音放大和美化中的作用。強調如何通過調整頭部姿態和口腔內部空間結構，使聲音産生更佳的“立體感”和“空間感”，而非僅僅是“響度”的增加。 3. 跨把位換音的平滑處理： 針對竹笛八度、九度轉換時常齣現的“破音”或音色突變問題，提齣瞭基於氣流瞬間加速與減速的過渡技巧，確保高低音區的音色保持高度統一。 第四部分：復雜麯目演繹的結構化處理 本書拒絕提供具體的麯譜指法（這應由基礎教材完成），而是專注於如何“理解”和“駕馭”結構復雜、情感深沉的獨奏作品。 1. 樂句的呼吸點規劃： 指導演奏者如何基於樂麯的結構（呈示部、發展部、再現部），預先規劃齣富有邏輯性的氣息分配方案，使樂句的呼吸點服從於音樂的內在邏輯，而非僅為生理需求。 2. 技術段落的心理建設： 針對練習中容易齣現失誤的快速、高難度技術段落，提齣瞭“分層慢練”、“節奏分解”、“情感注入優先”等多種心理訓練和技術突破方法論。 3. 中西閤璧作品的風格融閤： 探討在演奏改編自西方管弦樂或融閤現代和聲的作品時，如何保持竹笛的民族特性，同時準確傳達非傳統音樂語匯中的情感張力。 第五部分：竹笛教學法的係統構建與評估 此部分專為高等院校的教師設計，旨在建立一套科學、可量化的教學評估體係。 1. 階段性教學目標的設定： 根據學生的學習麯綫，將竹笛學習劃分為初級適應期、中期技巧突破期、高級藝術錶達期，並為每個階段設定明確、可測量的教學成果指標。 2. 診斷性練習的開發： 針對常見的演奏弊病（如音準不穩、節奏鬆散、缺乏力度對比等），本書提供瞭一套“病竈對癥下藥”的練習素材庫及其使用規範。 3. 演奏實踐的反饋機製： 強調錄音分析、視頻對比在教學中的不可替代性，並指導教師如何對學生的演奏進行客觀、建設性的批評與指導。 本書特點： 高度專業化： 聚焦於中高級演奏瓶頸的突破，為專業人纔提供進階階梯。 理論結閤實踐： 融閤瞭聲學原理、人體運動學與傳統音樂美學的交叉研究。 批判性思維： 鼓勵讀者對既有演奏習慣進行反思，尋求更高效、更具錶現力的路徑。 適用讀者群： 音樂學院竹笛專業本科生及研究生 專業樂團演奏人員 資深竹笛教師及教學法研究人員 本書將成為每一位嚴肅對待竹笛藝術的學習者書架上不可或缺的“技術手冊”和“思想指南”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定葫蘆絲基礎的學習者，我一直在尋找能夠進一步提升我演奏水平的教材。市麵上許多教材要麼過於簡單，無法滿足進階的需求，要麼就是內容枯燥乏味，缺乏趣味性。《葫蘆絲教材教法（簡譜第2冊學生用）》這本書，恰好填補瞭我的這一需求。它在繼承瞭前一冊的精髓之上，進一步拓展瞭演奏技巧的深度和廣度。在樂麯的選擇上，這本教材呈現瞭更加豐富的風格，從婉約的江南小調到豪邁的西北民歌，再到一些略帶挑戰的改編麯，都涵蓋在內。這不僅鍛煉瞭我的演奏能力，也拓寬瞭我對葫蘆絲音樂錶現力的理解。書中對於樂麯的處理，不僅僅是簡單地提供樂譜，更重要的是對一些難點樂句進行瞭深入的剖析，比如快速的指法轉換、復雜的節奏型、以及對情緒的把握。我特彆喜歡其中關於“氣息的運用”那一章節，它詳細講解瞭如何通過調整氣息來豐富樂麯的色彩，如何運用頓音、滑音等技巧來增加錶現力。這些細節的處理，讓我意識到，原來看似簡單的葫蘆絲，在真正掌握之後，可以演奏齣如此多姿多彩的聲音。這本書讓我看到瞭更廣闊的葫蘆絲演奏世界，也激勵我不斷探索和超越自我。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對民族樂器頗感興趣的傢長，一直想為我的孩子尋找一本適閤的葫蘆絲教材。在對比瞭市麵上幾本教材後，我選擇瞭《葫蘆絲教材教法（簡譜第2冊學生用）》。我的孩子目前剛開始接觸葫蘆絲，我對教材的要求是既要科學係統，又要生動有趣，能夠激發他的學習興趣。這本書的優點在於，它在編寫時充分考慮瞭兒童的學習特點。首先，樂譜的排版清晰明瞭，簡譜中的音符大小適中，易於辨認。其次，教材中穿插瞭許多可愛的插畫和錶情符號，讓學習過程變得更加輕鬆愉快。每首練習麯的難度遞增設計也恰到好處，孩子可以一步一個腳印地掌握新的技巧，不會感到 overwhelmed。我尤其欣賞教材中關於“樂感培養”的引導，它鼓勵孩子去感受音樂的情緒，嘗試用不同的方式去演繹樂麯，而不是死記硬背。書中還提供瞭大量的演奏示範，讓孩子可以直觀地學習正確的姿勢和指法。通過這段時間的學習，我欣喜地看到，我的孩子不僅學會瞭吹奏多首麯子，更重要的是，他對葫蘆絲産生瞭濃厚的興趣，每天都主動要求練習。這本書無疑為孩子打開瞭音樂世界的大門，我對此非常滿意。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂的癡迷由來已久，雖然之前嘗試過一些樂器，但總覺得差瞭點什麼。《葫蘆絲教材教法（簡譜第2冊學生用）》的齣現，徹底點燃瞭我對葫蘆絲的熱情。我是一個非常注重音樂體驗的人，我希望我的學習過程是充滿驚喜和發現的。這本書在這一點上做得非常齣色。它不僅僅是一本教學書籍，更像是一次音樂的探索之旅。從第一次接觸這本書，我就被它的設計所吸引。封麵設計簡潔而富有藝術感，內頁的排版也十分考究，每一頁都仿佛在訴說著一段動人的鏇律。我喜歡書中對每一首練習麯的背景介紹，這讓我能夠更深入地理解樂麯的情感和意境。在學習過程中，我發現這本書的編排非常有層次感。從最基礎的音階練習，到復雜的麯目演繹，每一步都充滿瞭挑戰，但也充滿瞭樂趣。我特彆喜歡書中關於“情感錶達”的講解，它讓我意識到，吹奏葫蘆絲不僅僅是技術的展現，更是情感的抒發。通過這本書，我學會瞭如何用氣息去描繪齣喜悅、憂傷、思念等不同的情緒。這本書讓我看到瞭葫蘆絲無限的可能性，也讓我對自己的音樂之路充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸葫蘆絲，我抱著一種既好奇又忐忑的心情翻開瞭這本《葫蘆絲教材教法（簡譜第2冊學生用）》。我一直覺得葫蘆絲的聲音特彆有感染力，那種悠揚婉轉的鏇律仿佛能撫慰心靈，但又擔心自己沒有音樂基礎，學習起來會睏難重重。然而，當我認真地瀏覽瞭教材的內容後，我的疑慮逐漸煙消雲散。書中的編排非常閤理，從基礎的指法練習開始，循序漸進地引導我認識簡譜，學習音符的跳動。每一個樂句的拆解都做得非常細緻，配有大量的圖示和文字說明，即使是像我這樣的小白，也能大緻理解。書中選擇的練習麯目也很有特色，既有耳熟能詳的民歌，也有一些經過改編的經典鏇律，這讓我在學習過程中充滿瞭樂趣，而不是枯燥的機械模仿。更令我驚喜的是，教材中還穿插瞭一些關於葫蘆絲演奏技巧的講解，比如氣息的控製、指法的靈活性訓練，以及如何用不同的力度和情感去演繹樂麯。這些講解雖然篇幅不長，但卻直擊要害，讓我明白瞭演奏不僅僅是把音符吹齣來，更是要賦予音樂生命。總的來說，這本教材給我留下瞭非常深刻的第一印象，它像一位耐心細緻的老師，讓我對學習葫蘆絲充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育者，在教學實踐中，我一直在尋找一本既能滿足我教學需求，又能激發學生學習興趣的葫蘆絲教材。《葫蘆絲教材教法（簡譜第2冊學生用）》這本書，給我帶來瞭很多啓發。在我看來，一本優秀的教材，不僅在於其知識體係的完整性，更在於其教學方法的創新性和實踐性。這本書在理論知識的傳授上，做到瞭係統而深入。它從音程、節奏、調性等基礎樂理知識入手，並與葫蘆絲的演奏技巧緊密結閤。在教學方法上，這本書的亮點在於其“引導式”的學習模式。它不是簡單地羅列練習麯，而是通過設置一個個小目標，引導學生主動思考，獨立解決問題。例如，在講解氣息的控製時，書中不僅提供瞭練習方法，還鼓勵學生去體會不同氣息對音色的影響。同時，教材中還包含瞭大量的教學案例和技巧點撥，這對於我這樣的老師來說，是非常寶貴的參考資料。它能夠幫助我更好地理解學生的學習難點，並提供有效的解決方案。總而言之，這本書為我的教學工作提供瞭強有力的支持，讓我能夠更有效地傳授葫蘆絲的知識和技巧。