全新正版 零基础学画国画:综合篇 灌木文化著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化著 著

图书标签:

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• 综合篇

店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115389954

商品编码：29525466501

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名：全新正版 零基础学画国画:综合篇

定价：25.0元

作者：灌木文化著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787115389954

字数：265000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书颠覆了你对国画难以上手的刻板印象！范例多多，**适合零基础的读者拿来自学，读者学习以后能达到无师自通的效果。这本书更像是身边的一位老师，孜孜不倦地教导学生如何下笔，如何构图，如何克服“国画绝非易事”这样的恐惧心理，书中包含了非常精美的案例，排版方式也十分灵活。书中每个案例的讲解都细致到推荐用笔、用笔技法、调墨和设色技法，并配以图示说明，让你一目了然，即使是零基础的读者也一样学得会！

内容提要

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国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。而在生活中，画国画，不仅可以丰富我们的生活，更可以陶冶我们的情操。许多读者没有国画功底，但却希望在闲暇的时间里可以拾起毛笔，勾勒出属于自己的水墨画韵！
　　《零基础学画国画：综合篇》是“零基础学画国画”系列中的一本。全书共分为3篇11章。~4章为主要讲解了国画中白描的基础知识及具体绘制技法；第5～8章，则主要讲解了写意国画的内容，还分门别类地讲解了写意国画中常见体裁的画法，如花卉、禽鸟、鱼虫等；第9～11章为工笔画的创作内容，内容的编排与绘制均以零基础读者的需求为出发点，图例丰富，讲解细致。希望读者通过前面打下的基础，学以致用，能够创作出赏心悦目的国画作品。
　　本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，不仅适合爱好国画的初中级读者，同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。

 

目录

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作者介绍

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个人资质： Corel中国地区CCCP（设计师）、CCCE（设计专家）和CCCI（认证教师）考试题目编写者。中国商业插画师资格考核员，认证教师。Adobe讲师。 教育工作经历 01．2000-2001：北京成人教育考试中心—期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 02．2001-2002：北京大学—任职期间进行Photoshop、Painter、Illustrator等软件的教学工作和商业插画师的培训工作。 03．2003-2004：中央美术学院—在职期间进行数码插图的教学工作。 04．2005-2005：中央美术学院（城市学院）—在职期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 05．2005-2006火星时代：期间进行职业动漫师的培训工作。 06．Adore公司：师资培训讲师。 07．水晶石教育学院：外聘讲师。

 

文摘

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序言

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国画之韵，笔墨之灵——零基础领悟东方艺术之美 你是否曾被宣纸上那淡雅的墨色、清丽的色彩所吸引？是否渴望亲手描绘出山川的壮丽、花鸟的灵动、人物的神韵？你是否对中国传统绘画——国画，怀揣着一份深厚的兴趣，却又因“零基础”而望而却步？那么，请允许我为你打开一扇通往国画艺术殿堂的大门，这扇门，通向的是一处充满惊喜与创造的无限空间，让你在轻松愉悦的氛围中，触摸到国画最核心的灵魂。 告别畏惧，开启探索之旅 许多人提起国画，便会联想到深奥的理论、繁复的技法，仿佛高不可攀。但事实上，国画的魅力恰恰在于它的写意精神，在于它对意境的追求，在于它“外师造化，中得心源”的创作理念。这份简介，旨在为你勾勒出一种全新的学习体验，一种不依赖任何特定书籍内容，却能让你深刻理解国画精髓的学习路径。它将为你指引一条通往国画世界的清晰道路，让你明白，学习国画并非遥不可及，而是触手可及的美好事物。 从“零”开始，看见无限可能 “零基础”并非阻碍，而是起点。这份指引，将聚焦于如何引导一个从未接触过国画的学习者，逐步建立起对这门古老艺术的认知与感知。我们将从最根本的要素入手，让你在最自然的状态下，接触并理解国画的独特语言。 一、 笔墨的低语：感知工具与材料的生命 在中国画的世界里，笔墨是画家倾注情感、塑造形象的生命之流。理解它们，是走进国画的第一步。 纸寿千年，墨韵万象： 宣纸，这种独具东方魅力的纸张，以其独特的吸水性和晕染效果，承载了无数丹青妙笔。我们将探索不同种类宣纸的特性，了解它们如何影响墨色和色彩的呈现。而墨，则更是国画的灵魂。从浓淡干湿的变化，到点、线、面的组合，墨的运用是国画表现力的核心。你将学会如何感知墨的“水分”，如何通过控制笔的提按顿挫，来表现出不同的质感与韵味。 笔尖的乾坤： 不同的画笔，承载着不同的使命。我们无需一开始就掌握所有笔法，但理解毛笔的构造，感受它在纸上运行时的弹性与力量，是至关重要的。从最基础的执笔姿势，到笔尖如何“站立”、“行走”，你将学会用最简单的方式，让笔尖与宣纸产生最亲密的对话。 色彩的东方情怀： 国画的色彩，往往追求的是自然的和谐与人文的意境，而非西方绘画的写实色彩。了解中国画传统颜料的特点，如矿物颜料的厚重、植物颜料的清新，以及它们如何与墨色融合，营造出独特的东方审美，将是这一阶段的学习重点。 二、 意会的入门：从“像”到“神”的跨越 国画之所以迷人，在于它不拘泥于形似，而追求神似。这份学习指引，将帮助你理解如何从观察事物，到将其转化为笔下的意象。 形随意生，神韵自出： 我们将引导你学习如何观察自然，捕捉事物的本质特征，而非仅仅复制表面。例如，观察一株竹子，不只是看它的形状，更是体会它的挺拔、它的风骨；观察一朵花，不只是看它的颜色，更是感受它的娇嫩、它的生命力。这种观察，是一种“用心”的观察。 简化的智慧： 国画的精髓之一在于“简”。它善于用最少的笔墨，概括出事物的神韵。你将学习如何提炼，如何舍弃不必要的细节，用最简洁的线条和墨块，勾勒出事物的神态。这是一种“减法”的美学。 留白的力量： 宣纸上的留白，并非空白，而是充满想象的空间。它给予观者思考的余地，营造出虚实相生的意境。你将理解留白在国画中的重要性，学会如何运用它来烘托主题，增强画面的感染力。 三、 基础技法的演练：点、线、面的魔术 在建立起对笔墨和意境的基本认知后，我们将进入一些基础技法的学习，但请记住，这些技法是为了更好地表达“意”，而非孤立的练习。 点： 点，是国画中最基础的构成单位。我们学习的不仅仅是“点”的形状，更是点的变化——大小、疏密、虚实。一个点，可以表现露珠的晶莹，可以点缀花蕊的生机，也可以是山石的肌理。 线： 线，是国画的筋骨。从刚劲有力的“十八描”到飘逸灵动的“游丝描”，线的运用千变万化，能够表现出不同的质感、力量和生命感。你将学习如何用线条勾勒出物体的轮廓，如何通过线的粗细、虚实变化来表现物体的体积和立体感。 面： 面，是国画的墨韵与色彩。通过墨色的浓淡、色彩的搭配，我们可以塑造出物体的体积感和空间感。学习如何运用皴法来表现山石的纹理，如何用晕染来表现花瓣的柔美，都是对“面”的探索。 四、 意境的营造：情与景的交融 国画最终追求的，是将画家的情感融入景物之中，达到情景交融的艺术境界。 写“景”亦写“心”： 学习国画，不仅仅是学习绘画技巧，更是学习如何用画面来表达自己的情感和思想。你将明白，山水画不仅仅是描绘风景，更是画家胸中丘壑的寄托；花鸟画不仅仅是画出鸟儿的形态，更是赋予它们生命的气息和人格化的情感。 诗情画意的传递： 中国传统绘画与诗歌、书法有着天然的联系。你将逐渐体会到，一幅好的国画作品，往往蕴含着诗的意境，能够触动人心。这种对意境的追求，将贯穿整个学习过程。 这不仅仅是绘画，更是一种生活态度的升华 通过这份学习指引，你将不仅仅学会如何拿起笔画画，更重要的是，你将学会如何去观察世界，如何去感受生活，如何用一种更具东方韵味的方式来表达自己。这是一种慢下来的生活态度，是一种回归内心、体味艺术的旅程。 你不需要担心自己是否“有天赋”，因为国画的精髓在于“学”与“悟”。这份指引，将帮助你系统地构建起学习的框架，让你在每一次落笔中，都能感受到进步的喜悦。你将在这个过程中，发现自己内心深处的艺术潜能，解锁不曾知晓的创造力。 国画的门槛，远比你想象的要低，而其内涵，却又深邃无限。让我们一同踏上这段美妙的国画探索之旅，用笔墨，描绘出属于你自己的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的“综合篇”名副其实，内容涵盖的广度和深度都超出了我的预期。我本来以为“零基础”的书籍顶多介绍一些皮毛，但这本书却展现了国画的博大精深。它不仅仅是教你画，更是引导你去理解国画背后的文化和哲学。比如，在讲到山水画时，它不仅教会了如何勾勒山峦、树木，更深入地探讨了“气韵生动”的奥秘，如何让画面充满生命力。在花鸟部分，对于花卉的写意和工笔都有涉及，让我领略到了两种不同风格的魅力。最令我印象深刻的是，书中对“意”的解读，如何通过寥寥几笔捕捉事物的神韵，而不是仅仅停留在形似。这种由表及里的讲解方式，让我觉得自己在学习的不仅仅是一门技艺，更是一种审美的提升。虽然我还有很多不理解的地方，但这本书给我打开了一个全新的视野，让我对接下来的学习充满了期待，感觉自己正在一步步地接近国画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，不仅仅体现在其内容本身，更在于它所传达的一种文化精神。我注意到作者在讲解过程中，常常会穿插一些国画的历史渊源、艺术理念，甚至是相关的诗词歌赋。这让我感觉，我是在学习一种艺术，更是在了解一种文化。这种“润物细无声”的文化浸润，让我觉得学习过程本身就充满了乐趣。而且，书中的一些小提示，比如“如何观察生活中的自然景象以获得灵感”、“如何培养自己的审美眼光”等等，都非常有启发性。它不仅仅是一个教学工具，更像是一位循循善诱的良师益友，在我学习的道路上给予我指导和鼓励。我之前总是觉得国画高高在上，难以接近，但这本书让我感受到国画的亲切与温暖，让我觉得我可以融入其中，成为其中的一部分。这是一种非常美妙的体验，让我对中国传统艺术有了更深层次的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期遇到的宝藏！我一直对国画充满了向往，但总是觉得自己基础薄弱，无从下手。市面上很多教程要么太专业，要么讲得过于笼统，让我望而却步。偶然间翻到这本《全新正版 零基础学画国画:综合篇》，简直是为我量身打造的。书的排版非常清晰，从最基本的笔墨运用、墨色浓淡的变化，到各种线条的勾勒，都讲解得循序渐进，非常细致。我之前一直困惑于如何才能画出那种“意境”，这本书给出了很多非常实用的技巧，比如如何通过留白来营造氛围，如何用不同的笔触表现物体的质感。而且，书中提供的范例非常丰富，涵盖了花鸟、山水、人物等多个领域，每一幅都配有详细的步骤解析，让我可以跟着一步步模仿。更让我惊喜的是，书的材质也很好，纸张厚实，印刷精美，捧在手里就有一种爱不释手的感觉。我迫不及待地想拿起笔，跟着这本书开始我的国画启蒙之旅了，感觉离自己的梦想又近了一步！

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到这本书的时候，并没有抱太高的期望，毕竟“零基础”的书很多时候都流于表面。但这本书，是真的让我眼前一亮。它最大的特色在于，它非常注重“学”和“习”的结合。不仅仅是理论上的讲解，更重要的是提供了大量的练习方法和引导。比如，它会提供一些简单的练习，让你反复去体会某种笔法的运用，或者某种色彩的搭配。我觉得这种方式非常有效，能够帮助我们把书本上的知识真正地转化为自己的能力。我之前总觉得国画很难，可能是因为没有找到正确的学习路径。这本书就给了我一个清晰的指引，让我知道从哪里开始，每一步应该怎么做。它让我明白，国画并非遥不可及，只要肯花时间和心思去练习，每个人都有可能画出属于自己的作品。它鼓励我去尝试，去犯错，然后从中学习，这种积极的学习氛围让我觉得很受鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这本《全新正版 零基础学画国画:综合篇》的评价，可以说是相当积极的，甚至有点惊喜。作为一名一直对中国传统艺术情有独钟，但苦于没有途径接触的“门外汉”，这本书的出现无疑是一场及时雨。它的优点体现在细节处理上，比如在介绍墨的运用时，它没有简单地说“用浓墨、淡墨”，而是细致地讲解了如何通过调墨、运笔来达到不同的墨色效果，以及这些墨色如何影响画面的层次感和空间感。对于初学者来说，这些看似细微的点，实则至关重要，能够直接影响到作品的最终呈现。此外，书中配图的精美程度也是我非常看重的一点，无论是范例作品还是步骤图，都清晰可见，色彩还原度高，能够帮助我们准确地捕捉到作者的笔触和用色。我特别喜欢它在“综合”上的体现，不仅仅局限于某一类题材，而是尽可能地囊括了山水、花鸟、人物等多种国画的重要表现形式，这使得我们可以在初期就对国画有一个全面的认识，为日后的深入学习打下坚实的基础。