全新正版 自然的观者-世界新经典风光摄影作品解析 CHIP FOTO VIDEO视觉新媒体 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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CHIP FOTO VIDEO视觉新媒体 著

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店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115324191

商品编码：29525502137

包装：精装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名：全新正版 自然的观者-世界新经典风光摄影作品解析

定价：168.00元

作者：CHIP FOTO VIDEO视觉新媒体

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787115324191

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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知名的摄影杂志《数码摄影》倾力打造的一部自然影像志。从黄石公园的熔岩高原到茂密的雨林，从地球上经漫长岁月不改其貌的那些山川到太平洋中被重重浪涛瞬间湮灭的旖旎风光。造物者的神秘莫测与力量这一次就让我们从镜头中再次感叹吧！

安塞尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿、范迪克、科林·拜尔之后，我们关注到来自世界的风光摄影新锐大师们——醉心光彩自然的艾曼纽·科普和须山贵史、游走于异色城市的弗兰柯·方塔纳、和用镜头礼赞生命之美的哈罗德·范因斯坦、托马斯·D·麦格森……当然，来自英国野生动物摄影年展和《德国地理》杂志的作品更为本书大加增色！就让这时光与生命的映画震荡你的灵魂与生命吧！

内容提要

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风光摄影一直是摄影爱好者们非常关注的领域。《自然的观者——世界新经典风光摄影作品解析》精选了《数码摄影》杂志创刊以来，世界各国摄影名家拍摄的100多幅新锐风光照片，作品经典而富有创新意识。书中展现了摄影家们独特的观察视角和拍摄角度，将常见或不常见的风光以自己的理解与审美展现出来。《自然的观者——世界新经典风光摄影作品解析》不仅能给读者带来独特的美的享受，更能为风光摄影领域带来新的思考和启发。　　《自然的观者——世界新经典风光摄影作品解析》适合摄影爱好者，特别是风光摄影爱好者学习与收藏。

目录

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目　录

光影自然　006
　艾曼纽·科普 Emmanuel Coupe　美的晨曦　008
　卡尔·埃克弗伊勒 Karl Hecquefeuille　镜头下的“印象派绘画”　020
　比特·比阿罗贝泽斯基 Peter Bialobrzeski　有灵魂的风景　030
　斯蒂文·斯德克 Steve Strike　自然礼赞　042
　段岳衡　冰雪冬韵　054
　伊恩·沃尔夫　光之魔法　066
　克里斯托弗·泰勒 Christopher Taylor　禅意的宁静　078
　须山贵史 TAKASHI SUYAMA　海面以下　084
　胡里奥·德·梅托斯 Julio de Matos　静水的立体错觉　100
　克拉克·利特 Clark Little　难以置信的波浪　110

异色城市　122
　弗兰柯·方塔纳 Franco Fontana　抽象的城市　124
　阿姆伯伊斯·特泽纳斯 Ambroise Tézenas　晚安，北京　136
　柯锡杰　极简主义“心像摄影”　146
　斯柯特·林恩·瑞利 Scott Lynn Riley　世界酒店探寻者　158

生命之美　168
　哈罗德·范因斯坦 Harold Feinstein　蜜蜂眼中的植物　170
　托马斯·D·麦格森 Thomas D. Mangelsen　探寻濒危野生动物　178

特别收录　188
　英国野生动物摄影年赛获奖作品　191
　《德国地理》杂志自然摄影作品精选　201

作者介绍

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本书内容均选自《数码摄影》杂志FOTO VIDEO CHIP近年来刊登的风光摄影作品。《数码摄影》是的摄影杂志。其刊登的作品水准和创新性一直得到读者的认同和赞赏。

文摘

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序言

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《自然的低语：探索摄影的诗意表达》 引言 摄影，作为一门承载着光影、构图与情感的艺术，早已超越了单纯记录的范畴。它能捕捉自然的瞬息万变，也能触及心灵深处的宁静。本书《自然的低语：探索摄影的诗意表达》并非一本摄影技巧的百科全书，也不是对某一位大师作品的详尽分析。相反，它是一次对风景摄影精神内核的探寻，一次对那些能够跨越文化、触动人心的影像背后故事的追溯。我们将一同潜入那些凝固在胶片（或传感器）上的自然瞬间，感受摄影师如何用他们的镜头语言，诠释对世界的独特观察与深沉热爱。 第一章：凝固的瞬间，流动的光影 光，是摄影的灵魂，尤其是在自然风光摄影中。本书的第一部分，我们将不拘泥于技术参数，而是深入探讨光线在不同时间、不同天气下的“性格”。晨曦时分，当第一缕阳光穿透薄雾，将远山染上温暖的金黄，摄影师如何捕捉那份稍纵即逝的柔美？正午的烈日，如何才能避免平淡，拍出具有力量感的画面？黄昏时分，天空的色彩浓烈而奔放，那是一种怎样的视觉盛宴？本书将引导读者去观察，去感受，去理解光线本身所蕴含的情绪和叙事性。 我们还将审视“瞬间”的意义。自然界并非静止不动，它在不断地呼吸、变化。一场突如其来的风暴，一阵拂过湖面的微风，一次鸟儿掠过天际的弧线——这些都可能成为改变画面气质的关键。本书将通过对一些经典瞬间的解读，揭示摄影师是如何凭借敏锐的观察力和果敢的按下快门，将这些稍纵即逝的美丽定格，赋予它们永恒的生命力。这不仅仅是对客观景象的记录，更是对自然生命力的深刻体悟。 第二章：构图的智慧，画面的语言 构图，是摄影师组织视觉元素、引导观众视线的“魔法”。本书将回避枯燥的“三分法”、“黄金分割”等概念的简单罗列，而是从更深层次去理解构图的本质。什么是“平衡”？如何在画面中营造出视觉上的稳定感，或是有意打破平衡以制造张力？什么是“引导线”？如何巧妙地利用自然中的线条——河流、道路、山脊——将观众的目光带向画面的焦点？ 我们将探索“负空间”的运用。在风光摄影中，广阔的天空、无垠的海洋，甚至是空旷的山谷，都可以成为构成画面重要元素的部分。它们如同音乐中的休止符，能够让画面更加“呼吸”，让主体更加突出，让观众有更多的想象空间。本书将通过解析不同作品中负空间的巧妙应用，展示其如何提升画面的意境和感染力。 同时，我们也将关注“视角”的力量。是选择低角度仰视巍峨的山峦，还是选择高角度俯瞰绵延的河流？不同的视角会赋予同一景物截然不同的视觉感受和情感解读。本书将鼓励读者尝试不同的拍摄角度，去发现那些被忽略的视角之美，去理解视角如何影响画面的故事性。 第三章：色彩的交响，情绪的共鸣 色彩，是自然最直接的语言，也是摄影师调动观众情绪的有力武器。本书将深入探讨色彩的心理学效应，以及摄影师如何在自然界中寻找并运用色彩。暖色调（如红、橙、黄）所带来的温暖、热情与活力，与冷色调（如蓝、绿、紫）所传达的宁静、忧郁与神秘，它们是如何在画面中相互作用，产生不同的化学反应？ 本书将特别关注“色彩和谐”与“色彩对比”的运用。如何通过相似色系的搭配，营造出和谐统一、宁静致远的美感？又如何通过互补色系的碰撞，制造出强烈的视觉冲击力和戏剧性？我们将分析一些作品中色彩运用的典范，理解摄影师是如何通过对色彩的精准把握，来传达对自然的敬畏、热爱，或是对生命短暂的感慨。 此外，本书还将讨论“色彩氛围”的营造。同一片森林，在秋天金黄色的笼罩下，与在春天嫩绿色中，所传达的情绪是截然不同的。摄影师如何捕捉并放大这种色彩所带来的独特氛围，让观众仿佛置身其中，感受自然的四季变幻，感受情绪的起伏跌宕。 第四章：主题的深度，故事的叙述 风景摄影，绝非仅仅是对自然景物的简单复制。在本书的第四部分，我们将聚焦于“主题”的挖掘与“故事”的叙述。摄影师如何通过画面，表达对某个特定地域的情感？例如，对荒凉沙漠的孤寂与壮美的赞颂，对热带雨林的生命力的描绘，对极地冰川的纯净与脆弱的警示。 本书将引导读者思考，一张优秀的风光照片，是如何超越单纯的视觉吸引力，引发观众的思考和共鸣的。它可能是在描绘自然的力量，可能是对人类渺小的反思，也可能是对环境保护的呼唤。我们将通过对一些具有深刻主题的作品的解读，学习摄影师如何用他们的镜头“说话”，如何用影像去讲述那些关于自然、关于生命、关于我们与世界关系的故事。 我们还将探讨“象征”与“隐喻”在风光摄影中的运用。一棵孤零零的树，可能象征着坚韧；一条蜿蜒的小路，可能代表着人生的旅程。摄影师如何巧妙地运用这些视觉符号，为画面增添更丰富的层次和更深刻的内涵，让观众在欣赏美景的同时，也能品味到其中蕴含的哲学思考。 第五章：情感的连接，心灵的共振 最终，伟大的摄影作品能够触及我们的内心。本书的最后一部分，将回归到摄影与情感的连接。当我们在屏幕或相册中看到一幅令人心动的风光照片时，我们所感受到的，不仅仅是视觉上的冲击，更是某种情感的共鸣。 我们将探讨摄影师如何通过他们的作品，传递出对自然的敬畏、对生命的热爱、对自由的向往，或是对宁静的渴望。这些情感，是普世的，能够跨越地域和文化，直接触动观者的内心。本书将引导读者去感受，去体会，去思考，是什么样的情感，让一张照片拥有如此强大的力量，能够让我们在繁忙的生活中，获得片刻的宁静与慰藉。 我们还将讨论“个人印记”的重要性。尽管我们讨论的是自然，但每一幅作品都带着摄影师独特的“眼睛”和“心灵”。这种个人化的表达，正是风光摄影之所以充满魅力的原因之一。本书将鼓励读者，在学习和欣赏的基础上，逐渐形成自己独特的观察方式和表达语言，最终用自己的镜头，去书写属于自己的“自然的低语”。 结语 《自然的低语：探索摄影的诗意表达》并非一本关于“如何拍出好照片”的教程，而是一场关于“如何看待与感受自然”的邀约。它希望能够激发你对周围世界的更多关注，培养你对光影、色彩和构图的敏感度，更重要的是，引导你用摄影这门独特的语言，去表达你对自然那份深沉的热爱与独特的感悟。愿这本书能为你打开一扇新的窗户，让你在自然的怀抱中，聆听到更多动人的低语，并用你的镜头，将它们诉说给世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我被这本书的“解析”二字吸引，以为会看到很多枯燥的技术参数和器材介绍，但读下来才发现，它更像是一位经验丰富的向导，带领我走进摄影的殿堂，领略大师们的风采。每一幅作品的后面，都有作者对构图、光线、色彩以及拍摄时机等方面的深入剖析，这些分析不是生硬的理论说教，而是结合作品本身，用通俗易懂的语言娓娓道来。我学到了如何通过调整视角来突出景深，如何利用自然光线来营造氛围，甚至是如何通过后期处理来增强作品的表现力。最让我受益的是，作者强调了摄影师的“观”与“感”，即不仅仅是用眼睛去“看”，更是用心去“感受”。这让我明白，一张优秀的作品，需要摄影师将自己的情感和思考融入其中，才能打动观者。我开始尝试着将这些理论运用到自己的实践中，虽然与大师作品仍有差距，但每一次的尝试都让我对摄影有了更深的理解和更强烈的热情。这本书就像一本宝藏，每一次阅读都能挖掘出新的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像打开了一扇通往世界各地的窗户，让我以一种全新的视角去欣赏自然之美。翻开书页，映入眼帘的是一张张震撼心灵的风光摄影作品，每一幅都凝聚着摄影师对自然的深刻理解和对光影的极致运用。我尤其被那些展现宏伟山川、辽阔海洋，或是静谧森林的作品所吸引，它们不仅仅是风景的记录，更是情感的抒发。我常常会在一幅画面前驻足良久，试图去解读照片背后的故事，去感受摄影师在按下快门那一刻的内心世界。那些雪山之巅的皑皑白雪，沙漠深处的金黄沙丘，以及雨林腹地的生机勃勃，都通过摄影师的镜头被赋予了生命。我惊叹于他们捕捉细节的能力，无论是岩石的纹理，还是水面的涟漪，甚至是空气中弥漫的微尘，都被细腻地呈现出来。这本书让我认识到，风光摄影不仅仅是技术层面的堆砌，更是对自然万物的一份敬畏和热爱。它引导我重新审视自己身边的世界，发现那些被忽略的美好，也激发出我探索自然的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大冲击，在于它展现了风光摄影的无限可能。我以前总觉得风光摄影就是拍拍山水，拍拍花草，但这本书让我看到了它更深层次的内涵。那些充满哲思的作品，那些将自然现象与人文情感巧妙结合的画面，都让我大开眼界。我开始思考，摄影师在拍摄这些作品时，究竟经历了怎样的心路历程？他们是如何将抽象的意念转化为具象的画面？书中的解析，虽然详尽，但又留下了很多想象的空间，让读者可以根据自己的理解去解读。我尤其喜欢那些探讨“光与影的对话”、“色彩的情绪”等主题的章节，它们让我对摄影有了更深刻的认识。这本书不仅仅是关于如何拍摄，更是关于如何“看”世界，如何用艺术的语言去传达内心的声音。我感觉自己仿佛经历了一次精神的洗礼，对自然，对艺术，甚至对生活本身，都有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排和设计都非常用心，仿佛是一场精心策划的视觉盛宴。每一页都充满了艺术感，高质量的印刷让作品的色彩和细节得到了最大程度的还原，那种触感和视觉上的享受，是电子设备无法比拟的。我喜欢它那种留白的处理方式，恰到好处地衬托出作品本身，不会让画面显得拥挤。更重要的是，作者在选择作品时，似乎有着极高的品味，既有大家熟知的经典之作，也有一些我之前从未见过的、但同样令人惊艳的新锐作品。这种多元化的选择，让我看到了风光摄影的广阔天地，也拓宽了我对美的认知边界。书中的案例涵盖了从日出日落的光线变化，到不同季节的自然风貌，再到人与自然的互动等等，非常有代表性。我常常会因为一幅作品而对某个地方产生了浓厚的兴趣，甚至萌生了亲自去探索一番的念头。这本书不仅仅是一本摄影集，更是一本激发灵感、点燃梦想的指南。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我一直觉得风光摄影门槛很高，需要昂贵的设备和深厚的技术功底，这本书的出现，在很大程度上颠覆了我的认知。它让我看到，即使没有顶级的设备，但只要拥有敏锐的观察力和对自然的独特感悟，同样可以创作出动人的作品。书中所展示的一些作品，可能并不是在极其苛刻的条件下拍摄，但它们之所以能够成为经典，在于摄影师对瞬间的捕捉，对情感的表达，以及对意境的营造。我特别欣赏作者在解析中提到的“退一步看风景”的理念，这让我意识到，有时候，我们过于关注细节，反而忽略了整体的美感。这本书教会我如何用更宏观的视角去审视自然，如何去发现那些“平凡”中的不平凡。它鼓励我去尝试，去实践，去用自己的方式去记录和表达我对世界的理解。读完这本书，我感觉自己不再是风光摄影的旁观者，而是跃跃欲试的参与者。