如何描繪光綫(西方無師自通繪畫教程) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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西班牙派拉濛專業團隊 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 光影
• 素描
• 油畫
• 色彩
• 技法
• 教程
• 藝術
• 西方繪畫
• 繪畫技巧

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558601682

商品編碼：29525513618

包裝：精裝

齣版時間：2017-03-01

基本信息

書名：如何描繪光綫(西方無師自通繪畫教程)

定價：35.00元

作者：西班牙派拉濛專業團隊

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2017-03-01

ISBN：9787558601682

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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更多西方無師自通繪畫教程1.50個小幅畫創作技法2.如何描繪透視3.如何調配顔色4.如何運用色彩5.如何畫抽象畫

內容提要

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光綫的高質量再現是每個藝術傢必須掌握的重要技法之一。本書將手把手地教會我們描繪景色、控製光綫角度的方法，並為我們解決各種常見的光綫難題。這裏有實用的分步解析，飽含誠意的創作建議，可以幫助我們更清晰地瞭解光綫的本質，進而靈活地將其運用在畫布之上。

目錄

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7 探索光綫的錶現力
9 明暗的基本概念
10明暗的差彆
12光綫營造體積和肌理
14投影和陰影形變
16黑與白
18塊狀陰影
20陰影的繪製
22亞曆山大·科仁斯（1717—1786）
24暗部、平衡與節奏
26光綫和縱深
28營造單色投影
30濕潤的暗部
32暖色光源與冷色陰影
34在陰影中使用對比（互補）色
38奧諾雷·杜米埃（1808—1879）
41 暗部研究
42用色調等級來描繪暗部
44學習漸變的重要性
46塑形特效
50逐漸後移的色平麵
52明暗對比法
54光照條件的差異
56有色光源與有色陰影
58光綫和陰影中的藍色
60水彩暈染法
62室內的光綫
64光影的邊界綫
66暗部的描繪
69 光綫的描繪
70光的解構：射綫與光子
72喬治·修拉（1859—1891）
74炫目的陽光
76暗部中的白色
78深色背景中的光
80人造光的再現
82高光與兩色
84水麵上的反光
86每種材質錶麵形成的不同反光
88帶戲劇感的反射光
92夜景
94歐帝龍·魯東（1840—1916）

作者介紹

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西班牙派拉濛專業團隊，成立於1959年，它以專業的繪畫教學經驗以及圖文並茂、步驟清晰的齣版內容，成為遍布全球美術書籍齣版社之一。西班牙派拉濛專業團隊中的成員均由擁有多年豐富繪畫教學經驗的教師構組成。他們的專業知識也是本書的品質保證。他們專注於創作清晰的、有針對性的、容易掌握的不同技法的練習，並且希望給予讀者直接有效的學習成果。

文摘

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序言

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光影的秘密：捕捉瞬間的視覺魔法 光，是宇宙中最古老、最神秘的力量之一。它塑造瞭我們所見的一切，定義瞭形狀、材質、空間，乃至情緒。對於渴望用畫筆捕捉現實之美，抑或隻是想更深入地理解視覺世界的學習者而言，掌握“如何描繪光綫”無疑是開啓無限可能之門的鑰匙。這不僅僅是關於明暗的簡單對比，更是一場關於觀察、理解和錶達的深刻旅程。 這本書，名為《如何描繪光綫（西方無師自通繪畫教程）》，並非一本單純的技術手冊，而是一次關於視覺語言的深度探索。它引導讀者走齣被動接受的藩籬，鼓勵以一種更為主動、更為敏銳的視角去審視周遭。我們不再僅僅是“看”，而是開始“看見”——看見光綫如何在物體錶麵跳躍，如何被吸收、反射、散射，又如何勾勒齣三維空間的深度和體積。 從基礎到精通：光綫的物理與感知 繪畫中對光綫的描繪，其根基在於對光綫基本物理特性的理解。這本書將從最直觀的層麵，解析光綫的來源、方嚮、強度以及它與物體錶麵相互作用的規律。 光源的屬性： 首先，我們將深入探討不同類型光源的特性。是太陽的直射光，帶著強烈的對比和清晰的陰影？還是陰天漫射的光，柔和而均勻，幾乎消弭瞭硬朗的邊緣？是室內燈泡的溫暖黃光，還是LED的冷冽白光？每一種光源都擁有其獨特的“性格”，會賦予物體截然不同的光影錶現。理解這些差異，是準確描繪的關鍵。我們會學習區分“硬光”和“軟光”，理解它們如何影響陰影的邊界——是銳利如刀鋒，還是模糊漸變？ 光綫的方嚮與陰影： 光綫的方嚮是決定陰影形狀和位置的核心要素。我們將係統性地學習，當光源來自前方、側方、上方、下方，甚至背後時，物體會如何被照亮，又會在哪裏投下怎樣的陰影。這不僅僅是機械地記憶，而是通過大量的觀察和實踐，內化成一種直覺。理解“主體陰影”（form shadow）和“投射陰影”（cast shadow）的區彆至關重要。主體陰影是物體自身錶麵因受光不均而産生的明暗變化，它塑造瞭物體的體積感；而投射陰影則是物體遮擋光綫在另一錶麵形成的“影子”，它不僅能體現物體的形狀，還能暗示其與周圍環境的關係。 色彩與光綫的互動： 光綫並非隻有亮度，它還攜帶著色彩。我們會探討“色溫”（color temperature）的概念，理解暖光源如何使物體錶麵帶上黃色、橙色或紅色的傾嚮，而冷光源則賦予藍色、紫色或綠色的色彩。更進一步，我們將學習“色彩反光”（reflected light）——物體錶麵吸收瞭部分光綫後，再將其以另一種顔色反射到周圍物體上。這使得陰影區域並非絕對的黑暗，而是充滿瞭微妙的色彩變化，為畫麵增添瞭無比的真實感和生命力。例如，一個紅色的球體在白色桌麵上，其投射陰影的邊緣很可能因為反射瞭桌麵的白色光而顯現齣淡淡的紅暈。 環境光與氛圍： 除瞭直接光源，環境光同樣扮演著不可或缺的角色。書籍將引導讀者關注畫麵中那些不被直接照亮的區域，即“暗部”。暗部並非簡單的“黑”，而是充斥著來自周圍環境的光綫。理解環境光，能幫助我們更自然地塑造體積，避免畫麵齣現“糊”或“死黑”的情況。一個置身於豐富色彩環境中的物體，即使在陰影裏，也會染上周圍的色彩信息，這極大地豐富瞭畫麵的層次感。 超越觀察：將光影轉化為視覺語言 《如何描繪光綫》不僅僅停留在對客觀現象的描述，它更著力於如何將這些觀察轉化為繪畫中的錶現力。 明暗法（Chiaroscuro）的藝術： 我們將深入研究曆史上大師們如何運用“明暗對比法”來營造戲劇性的視覺效果。從卡拉瓦喬的“黑暗之光”（Tenebrism）到倫勃朗的深邃光影，這些技法不僅僅是為瞭錶現形體，更是為瞭引導觀者的視綫，烘托情緒，甚至講述故事。我們將學習如何有意識地運用強烈的明暗對比，來突齣畫麵的焦點，製造緊張感或寜靜感。 筆觸與材質的錶現： 光綫在不同的材質錶麵會産生迥異的效果。光滑的金屬會反射齣銳利、清晰的高光，而粗糙的畫布則會吸收大部分光綫，呈現齣柔和、分散的亮部。本書將指導讀者如何運用不同的筆觸、媒介和技法，來精準地捕捉這些材質的質感。例如，用乾畫法或颳擦技法來錶現粗糙的錶麵，用光滑的疊色或厚塗來捕捉金屬的光澤。 色彩的“光學混閤”： 有時，我們看到的色彩並非是顔料本身真實的顔色，而是光綫與其相互作用的結果。本書將介紹如何運用色彩的“光學混閤”原理，通過並置或疊加冷暖色調，來欺騙眼睛，讓畫麵在視覺上産生更明亮、更豐富的色彩感受，即使所用的顔料本身並不如此鮮艷。 構圖與光綫的協同： 光綫是構圖的重要工具。它可以引導視綫，強調主體，分割空間，甚至製造視覺節奏。我們將學習如何通過控製光源的位置和強度，來優化畫麵的構圖，使畫麵更具吸引力和錶現力。例如，利用逆光來勾勒齣迷人的剪影，或者用側光來突齣人物的麵部錶情。 “無師自通”的實踐路徑 “無師自通”並非意味著孤軍奮戰，而是強調一種主動學習、獨立思考和持續實踐的精神。 從簡單的靜物開始： 書籍將從最基礎的靜物練習入手，例如繪製一個球體、一個盒子，通過單一光源的照射，來理解基本的明暗和體積塑造。這些看似簡單的練習，卻是構建紮實光影基礎的必經之路。 深入解剖真實的場景： 隨著技法的深入，我們將轉嚮更復雜的場景，如室內光照下的物體組閤，或者戶外不同時段的光綫變化。每一次觀察，都是一次對光影世界的探究。本書鼓勵讀者帶著問題去觀察，去分析，去記錄。 案例分析與靈感汲取： 書籍將穿插大量西方經典繪畫作品的案例分析，深入剖析大師們在光綫運用上的獨到之處，幫助讀者從中汲取靈感，理解理論如何轉化為生動的畫麵。 鼓勵試錯與獨立思考： 學習繪畫，尤其是光影的錶現，是一個不斷試錯和調整的過程。本書將以一種鼓勵性的姿態，引導讀者勇敢地嘗試，不怕犯錯，並在實踐中找到屬於自己的理解和錶達方式。它並非提供一套僵化的公式，而是激發讀者自主探索的潛能。 光影，是心靈的觸角 最終，《如何描繪光綫》所追求的，不僅僅是技巧的掌握，更是對世界感知能力的提升。當你的眼睛學會瞭“看見”光綫，你所描繪的畫麵將不再是平麵的復製，而是充滿瞭生命力、空間感和情感的流露。你會發現，原來一束陽光透過窗戶灑在地闆上的斑駁，竟能如此動人心魄；原來夜色中朦朧的月光，竟能勾勒齣如此詩意的輪廓。 光與影的舞蹈，是宇宙中最永恒的敘事。掌握瞭描繪光綫的技藝，你就擁有瞭一雙洞察世界秘密的眼睛，一支能夠賦予畫麵靈魂的畫筆。這是一種無聲的語言，一種跨越時空的溝通方式，一種讓你能夠將內心對美的感知，轉化為 tangible（可觸摸的）視覺存在的強大力量。這本書，就是你踏上這場光影探索之旅的最佳嚮導，它將陪伴你，一步步揭開光影的神秘麵紗，最終讓你成為能夠自由駕馭這股視覺力量的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期以來都對繪畫，尤其是光影錶現有著強烈好奇心的愛好者，我終於入手瞭這本《如何描繪光綫(西方無師自通繪畫教程)》。坦白說，在收到書之前，我內心是既期待又有些忐忑的。期待的是，正如書名所暗示的，它能否真正地帶領我這個“無師自通”的初學者，一步步揭開光綫在繪畫中扮演的神秘角色。我一直覺得，許多畫麵之所以生動、立體，很大程度上取決於作者對光影的精準捕捉和運用，但自己摸索起來總是不得要領，要麼過於生硬，要麼就感覺少瞭點什麼。讀過一些零散的資料，總覺得不夠係統，缺乏一個清晰的脈絡。這本教程承諾的是一種“無師自通”的學習路徑，這對於像我這樣沒有機會接受係統學院派訓練的人來說，無疑是巨大的吸引力。我特彆希望書中能提供一些非常實用的技巧，比如如何觀察生活中的光綫，如何將三維的光影關係轉化為二維的畫麵，以及如何利用色彩來錶現不同光源的特性。這本書的封麵設計也很有藝術感，透露著一種沉靜而專業的氛圍，讓我對內容有瞭初步的好感。我希望能在這本書裏找到屬於自己的學習節奏，並且能夠真正地將學到的知識融會तून會，應用到自己的創作中去，讓我的畫作在光影的錶現上有一個質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

從書名《如何描繪光綫(西方無師自通繪畫教程)》來看，我最大的期待就是它能真正地解決我在繪畫中最頭疼的問題之一——光影錶現。我常常覺得，我的畫作之所以顯得平淡，就是因為我沒有很好地抓住光綫帶來的體積感和空間感。雖然我也嘗試過一些基礎的素描練習，但總感覺離“逼真”或者“有藝術感”的光影錶現還有很大距離。這本書承諾的“西方”視角，讓我聯想到許多大師作品中那令人驚嘆的光影效果，比如倫勃朗的光綫，卡拉瓦喬的戲劇性照明等等。我希望這本書能係統地介紹這些西方繪畫在光綫運用上的經典理論和實踐經驗，並且能用一種易於理解的方式傳授給像我這樣的普通愛好者。我最看重的是它的“無師自通”特點，這錶明它可能會提供一些不需要他人指導，完全可以獨立完成的學習方法。我希望書中能包含大量的實例分析，通過對比圖，展示同一物體在不同光綫下的變化，以及如何運用不同的筆觸和色彩來錶現這些光影。這本書能否讓我真正地“學會”描繪光綫，從而提升我的繪畫水平，這正是我最期待的。

評分☆☆☆☆☆

對於這本《如何描繪光綫(西方無師自通繪畫教程)》，我的第一感受就是它的編排非常用心，即便我還沒有深入研究每一個細節，但僅僅是瀏覽目錄和章節結構，就能感受到作者在邏輯性上的嚴謹。很多繪畫教程往往會跳躍式地講解，或者過於側重理論而忽略實踐，但這本書似乎試圖構建一個循序漸進的學習體係，從最基礎的光綫原理講起，逐步深入到更復雜的應用。我最看重的是它能否幫助我理解“為什麼”光綫會形成這樣的效果，而不僅僅是“怎麼畫”。比如，理解光綫的方嚮、強度、色彩變化，以及它們如何在物體錶麵産生高光、陰影、反光等，這些都是我一直試圖理解但又常常混淆的概念。我希望這本書能提供一些清晰的圖示和實例，能夠直觀地展示這些原理，並且能夠引導我思考，如何將這些理論知識轉化為我自己的繪畫語言。書中的“西方”特色也讓我頗感興趣，我一直認為西方的古典繪畫在光影處理上有著深厚的功底，如果這本書能將這些精髓提煉齣來，並以一種易於理解的方式呈現，那將是非常寶貴的財富。我很期待它能為我打開一扇新的繪畫視角，讓我在麵對各種題材時，都能更有信心地處理光綫這一至關重要的元素。

評分☆☆☆☆☆

在我拿到《如何描繪光綫(西方無師自通繪畫教程)》這本書後，我做的第一件事就是快速翻閱瞭一下，雖然還沒有時間深入閱讀，但整體的視覺呈現和排版方式已經讓我眼前一亮。它不像一些教科書那樣枯燥乏味，而是充滿瞭藝術感，圖片和文字的結閤恰到好處，給人一種賞心悅目的感覺。我尤其關注書中對於案例的選擇和講解方式。我希望它能展示一些不同風格的西方繪畫作品，並從中分析它們在光綫處理上的獨到之處。同時，我更期待書中能夠提供一些“拆解”式的教學，就是把復雜的畫麵分解成一個個小的光影單元，然後逐一講解如何錶現。我一直覺得，學畫最怕的就是“知其然不知其所以然”，希望這本書能夠讓我不僅知道“怎麼畫”，更能理解“為什麼這麼畫”。對於“無師自通”這一點，我還是抱持著謹慎樂觀的態度。我深知繪畫的學習需要時間和耐心，但如果這本書能夠提供一個清晰的學習路徑和有效的練習方法，那麼它對於像我這樣自學成纔的人來說，無疑是極大的助力。我希望它能成為我書架上常備的參考書，在我遇到光影難題時，能提供及時的指導和靈感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初選擇《如何描繪光綫(西方無師自通繪畫教程)》這本書，很大程度上是被它的“無師自通”這個標簽所吸引。作為一名業餘繪畫愛好者，我沒有太多時間或機會去參加專業的培訓課程，大部分時間都是自己摸索。在繪畫過程中，我常常會遇到瓶頸，尤其是在處理光綫和陰影時，感覺畫麵總是缺少一些“靈魂”。看過不少教程，但很多都過於理論化，或者講解不夠清晰，讓人難以消化。所以我一直在尋找一本能夠真正地、一步步地教會我如何“看”光、“畫”光，並且讓我能獨立思考的教材。這本書的書名恰好擊中瞭我的痛點。我希望它能提供一些非常具體、可操作的練習方法，而不僅僅是理論的陳述。比如，如何通過簡單的幾何體來練習光影的塑造，如何觀察不同材質的物體在光綫下的錶現，以及如何利用不同的繪畫工具來模擬光綫的質感。我希望這本書能讓我明白，描繪光綫並非是高不可攀的技藝，而是可以通過係統學習和刻意練習來掌握的。它的“西方”背景也讓我期待，能夠接觸到一些不同於東方繪畫傳統的、在光影處理上獨具特色的方法和理念。