全新正版 色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版) 美]詹姆斯·格爾尼 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美]詹姆斯·格爾尼 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 色彩理論
• 光影效果
• 寫實主義
• 繪畫指南
• 藝術教程
• 繪畫教學
• 詹姆斯·格爾尼
• 藝術參考
• 珍藏版

店鋪： 久點圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115454270

商品編碼：29525913785

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：全新正版 色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版)

定價：128.00元

作者：美]詹姆斯·格爾尼

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787115454270

字數：

頁碼：

版次：2

裝幀：平裝-膠訂

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1. 《色彩與光綫：寫實主義繪畫指南（珍藏版）》的原版圖書為美國五星好評圖書。長期榮登美、英、日等國暢銷榜。已連續60個月位列日本繪畫類圖書暢銷TOP3，已連續74個月位列美國繪畫類圖書暢銷TOP5。2. 本版本為知名藝術類圖書譯者貴哥翻譯的珍藏版，專業術語和畫材名稱均經多方考證，敘述語言也更便於理解。同時采用高級精裝，便於讀者收藏翻閱。3. 本書對色彩與光綫這兩大影響藝術創作的重要元素進行瞭深入淺齣、具體詳實的講解，值得每一個熱愛藝術的讀者珍藏。

內容提要

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詹姆斯·格爾尼從20世紀80年始擔任自由職業插畫傢，其油畫創作方法融閤瞭學術派寫實主義以及插畫藝術手法，這本書是他兩本藝術指導書之一。 本書介紹的是畫傢進行藝術創作的兩個zui重要元素—色彩與光綫。色彩與光綫既是所有色彩繪畫都需要考慮的基礎點和關鍵點，也是畫傢作畫時經常遇到問題的地方。本書首先通過迴顧大師作品，講述傳統繪畫中對於光綫和色彩的運用，緊接著論述光源、光綫對形體的影響，色彩原理、顔料與色料以及色彩之間的關係，還包括怎樣混閤顔料，不同材質的錶麵對光和色彩的影響，以及各種各樣的大氣效應等。 本書適閤各種水平的畫者以及對視覺世界充滿好奇心的人參考學習。

目錄

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目錄
寫在前麵的話章 傳統
1.1 前輩大師們用過的顔色............12

1.2 學院派傳統..............................14

1.3 英國戶外寫生 ..........................16

1.4 哈德森河畫派 ..........................18

1.5 外光派運動..............................20

1.6 象徵主義之夢 ..........................22

1.7 雜誌插圖..................................24


第2章 光源
2.1 直射陽光..................................28

2.2 陰天光綫..................................30

2.3 窗光 .........................................32

2.4 燭光與火光..............................34

2.5 室內燈光..................................36

2.6 街燈與夜景..............................38

2.7 冷光 .........................................40

2.8 隱藏的光源..............................42


第3章 光和形體
3.1 造型規律..................................46

3.2 明暗間隔..................................48

3.3 投影 .........................................50

3.4 半影 .........................................52

3.5 閉塞陰影..................................54

3.6 四分之三光..............................56

3.7 正麵光 .....................................58

3.8 邊緣光 .....................................60

3.9 逆光 .........................................62

3.10 底光 .......................................64

3.11 反射光 ...................................66

3.12 聚光照明................................68

3.13 造型規律的局限性 .................70


第4章 色彩原理
4.1 重新定義色輪 ..........................74

4.2 彩度和明度..............................76

4.3 固有色 .....................................78

4.4 灰色與中性色 ..........................80

4.5 關於綠色調..............................82

4.6 漸變色 .....................................84

4.7 淺色 .........................................86


第5章 顔料和色料
5.1 尋找顔料..................................90

5.2 色料錶 .....................................92

5.3 耐光性 .....................................94

5.4 暖底色 .....................................96

5.5 天空底闆..................................98

5.6 透明與罩染............................100


5.7 布置調色闆............................102

5.8 限製顔料數量 ........................104

5.9 關於髒色的辯論 .....................106



第6章 色彩關係
6.1 單色 ................................ 110

6.2 暖色與冷色..................... 112

6.3 色光交互......................... 114

6.4 三原色配色方案 .............. 116

6.5 強調色 ............................ 118


第7章 預調色
7.1 混閤顔色組.....................122

7.2 色域匹配.........................124

7.3 創建色域遮罩 .................126

7.4 配色方案的形狀 ..............128

7.5 混閤受限色域的顔色 .......130

7.6 顔色腳本.........................132


第8章 視知覺
8.1 沒有顔色的世界 .....................136

8.2 月光是藍色的嗎？ .................138

8.3 邊緣與景深............................140

8.4 色彩對立................................142

8.5 色彩恒常性............................144

8.6 適應與對比............................146

8.7 開胃色與治愈色 .....................148


第9章 錶麵與特效
9.1 透射光 ...................................152

9.2 次錶麵散射............................154

9.3 麵部................................156

9.4 頭發的秘密............................158

9.5 焦散 .......................................160

9.6 鏡麵反射................................162

9.7 高光 .......................................164

9.8 彩色光華................................166

9.9 運動模糊................................168

9.10 攝影與觀察 ..........................170


0章 大氣效應
10.1 天空藍 .................................174

10.2 大氣透視..............................176

10.3 反大氣透視 ..........................178

10.4 黃金時刻..............................180

10.5 夕陽 .....................................182

10.6 濃霧、薄霧、煙氣和塵土 ....184
10.7 彩虹 .....................................186

10.8 天空洞與樹葉 ......................188

10.9 日光束與投影束 ...................190

10.10 光斑 ...................................192

10.11 雲的投影 ............................194

10.12 照亮前景............................196

10.13 雪與冰 ...............................198

10.14 水：倒影與透明度 .............200

10.15 山間溪流............................202

10.16 水下顔色............................204



1章 光綫變化效果
11.1 組畫 .....................................208

11.2 一天的結束 ...........................210


2章 來源
術語匯編 ........................................214

顔料信息 ........................................218

推薦讀物 ........................................221

互聯網資源 .....................................223

緻謝 ........................................224

作者介紹

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詹姆斯·格爾尼（James Gurney）——雨果奬、切斯利奬和世界奇幻奬得主；《恐龍夢幻國（Dinotopia）》係列圖書作者；《紐約時報》暢銷書排行榜上的暢銷作者、插畫傢。詹姆斯·格爾尼一手打造瞭《紐約時報》暢銷書排行榜上受歡迎的《恐龍夢幻國》一書，並親自繪製瞭插圖，該書現已被譯成瞭18種語言，暢銷於30多個國傢。他齣版的《富有想象力的現實主義》，是.繪畫和藝術指導兩個目錄中熱賣的圖書，本書是作者繼其之後的第二本藝術指導書。《富有想象力的現實主義》和《色彩與光綫：寫實主義繪畫指南》均以作者廣受贊譽的內容為基礎， 現在每天有超過3000名讀者瀏覽他的。

文摘

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序言

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《光影的秘密：寫實繪畫的視覺語言》 一、 前言：捕捉刹那，定格永恒 在藝術的殿堂裏，寫實主義繪畫始終以其對現實世界的忠實還原和深刻洞察，打動著無數觀者。它不僅僅是簡單的模仿，更是一種對生命、對自然、對瞬間之美的極緻追求。然而，真正的寫實不僅僅是形似，更是神似。如何讓筆下的物體栩栩如生，仿佛擁有生命的氣息？如何在二維的畫布上營造齣三維空間的真實感？這其中，色彩與光綫的運用，便是寫實主義繪畫的兩大靈魂。 本書，《光影的秘密：寫實繪畫的視覺語言》，將帶領您深入探索色彩與光綫在寫實主義繪畫中的奧秘。它並非簡單羅列技法，而是從最根本的視覺原理齣發，揭示藝術傢們如何觀察、理解並最終將光影的流動與色彩的斑斕呈現在畫布之上。無論您是初涉藝術的學生，還是尋求突破的在職畫傢，亦或是對寫實繪畫充滿好奇的愛好者，這本書都將是您探索寫實繪畫視覺語言的得力助手，助您在寫實藝術的道路上，邁齣堅實而精彩的步伐。 二、 第一章：光綫的語言——塑造形體與空間的魔法 光，是萬物的眼睛，也是繪畫的靈魂。它賦予形體以深度，定義瞭空間，勾勒齣紋理，甚至暗示著情感。本章將深入剖析光綫在寫實繪畫中的重要性，並詳細闡述以下幾個關鍵點： 光綫的來源與性質： 自然光與人造光： 瞭解不同光源的特性，如太陽光、月光、燭光、室內燈光等，它們的光綫強度、色溫、方嚮都將直接影響畫麵效果。我們將探討如何在畫麵中準確捕捉並錶現這些光源的獨特質感。 硬光與軟光： 區分硬光（光綫集中的光源，産生清晰的陰影和高光）與軟光（光綫分散的光源，陰影過渡柔和，高光範圍較小）。掌握不同光綫類型對物體形態和氛圍的塑造作用，學習如何根據需要選擇和錶現。 直射光、散射光與反射光： 理解光綫如何在空間中傳播，以及物體錶麵如何反射光綫。例如，同一物體在陽光直射下和在陰影中，其色彩和明暗對比將截然不同。我們還將探討環境中其他物體對光綫的反射如何影響主體的色彩錶現，即“環境光”和“二次反射光”。 光綫對形體的塑造： 明暗層次（明暗交界綫）： 這是寫實繪畫的基礎。我們將詳細講解如何觀察和刻畫物體錶麵的明暗變化，從最亮的高光，到受光麵，再到明暗交界綫，以及陰影區域的層次。理解明暗交界綫的微妙過渡，是避免畫麵“死闆”的關鍵。 體積感與空間感： 通過對光綫和陰影的精準描繪，我們能夠賦予二維平麵上的物體以逼真的三維體積感。同時，光綫的照射方嚮和範圍，也決定瞭物體在空間中的位置和遠近關係。 高光與反光： 高光是光綫最直接的體現，它能夠集中錶現物體的材質和光澤。反光則是物體被周圍環境光照射後，在陰影區域産生的微弱光點，它能夠增強物體的立體感，並與環境産生聯係。我們將探討如何根據不同材質（金屬、玻璃、皮膚、布料等）錶現齣逼真而富有變化的“高光”和“反光”。 光綫與色彩的互動： 色彩的明度與純度： 光綫的強弱直接影響著色彩的明度（亮度）和純度（鮮艷度）。在明亮的光綫下，色彩會顯得更鮮艷，而在陰影中，色彩則會變得暗淡、飽和度降低。 色彩的冷暖傾嚮： 光綫本身帶有一定的色溫，例如早晨的陽光偏暖，陰天的光綫偏冷。這種色溫的差異會 subtly 地影響畫麵中色彩的冷暖感覺，從而營造齣不同的情緒和氛圍。 色彩的對比與和諧： 理解光綫如何增強色彩的對比度，使得畫麵更具視覺衝擊力。同時，光綫在物體錶麵的漫反射和散射，也能使色彩之間産生柔和的過渡，實現色彩的和諧統一。 三、 第二章：色彩的魔術——喚醒畫麵的生命力 色彩，是畫麵的語言，是情感的載體。寫實繪畫中的色彩運用，並非簡單的色彩堆砌，而是基於對自然色彩的深刻觀察和對色彩心理學的理解。本章將深入解析色彩的魅力，揭示色彩如何賦予寫實繪畫以生命與情感。 色彩的基礎理論 revisited： 三原色、三間色與復色： 迴顧色彩混閤的基本原理，理解顔料混閤與光綫混閤的區彆。 色彩的六要素： 深入探討色相（Hue）、明度（Value）、飽和度（Saturation）、冷暖（Temperature）、對比（Contrast）、麵積（Area）這六個要素如何共同作用，構成一幅豐富的色彩畫麵。我們將重點關注如何在寫實繪畫中精準把握和運用這六要素。 寫實繪畫中的色彩觀察與運用： 色彩的真實性與主觀性： 探討在寫實繪畫中，如何做到色彩的真實還原，以及在真實的基礎上，藝術傢如何通過色彩的調整來強調畫麵主題、錶達情感。 觀察物體錶麵的色彩： 學習如何細緻入微地觀察物體在不同光綫、不同環境下的色彩變化。例如，一個白色的物體在陽光下並非純白，它會帶有天空的藍色、周圍環境的綠色等。 環境色與固有色： 理解“固有色”（物體本身固有的顔色）在寫實繪畫中的作用，但更重要的是學習如何錶現“環境色”（受周圍環境影響而呈現的顔色）。例如，樹葉的綠色會受到天空藍色、泥土棕色的影響。 色彩的明度變化： 再次強調明度在色彩中的重要性。即使是同一色相，不同的明度也會産生截然不同的視覺效果。我們將詳細講解如何通過調整色彩的明度來塑造形體，營造空間。 色彩的純度與灰度： 學習如何通過降低色彩的純度（加入灰或補色）來達到更加柔和、自然的寫實效果。大量的純色堆砌往往會顯得“飄”，而適度的灰度處理能讓畫麵更顯厚重。 色彩的情感與氛圍營造： 色彩的心理效應： 瞭解不同色彩在人們心理上産生的聯想和情緒反應。例如，紅色常代錶熱情，藍色常代錶寜靜。 色彩的冷暖對比與和諧： 探索冷暖色調的對比如何製造視覺焦點和情感衝突，而色彩的和諧搭配又如何營造寜靜、溫馨的畫麵氛圍。 統一色調（主調）的運用： 學習如何為畫麵設定一個主導的色彩傾嚮，使整個畫麵在色彩上達到統一和諧，避免色彩雜亂。 四、 第三章：光影與色彩的交響——融匯貫通的藝術 光影與色彩並非獨立存在，它們相互依存，相互影響，共同譜寫著寫實繪畫的華美樂章。本章將緻力於將前兩章的知識融會貫通，探討如何將光綫與色彩的原理相結閤，創造齣具有生命力的寫實畫作。 光影如何影響色彩的最終呈現： 受光麵與陰影麵的色彩變化： 深入解析在光綫照射下，受光麵的色彩如何更鮮艷、明亮，而陰影麵的色彩則會變得暗淡，並可能帶有環境色的傾嚮。 明暗交界綫的色彩過渡： 學習如何在明暗交界綫處，巧妙地處理色彩的冷暖、明暗和純度變化，使得形體過渡自然而富有層次。 高光與反光的色彩錶現： 探討在色彩中如何錶現高光的“亮”和“色”，以及反光如何微妙地傳遞環境色彩信息。 色彩如何反過來增強光影的錶現力： 色彩對比下的光影： 理解鮮艷的色彩對比如何能夠更突齣光影的明暗關係，而柔和的色彩則能使光影過渡更顯細膩。 冷暖色彩營造的光綫氛圍： 探索如何利用色彩的冷暖對比，來錶現不同光綫下的氛圍，例如暖色調的夕陽光，冷色調的月光。 色彩的“體積感”： 即使在沒有明顯光影對比的情況下，通過對色彩明度、純度和冷暖的巧妙運用，也能在一定程度上塑造齣物體的體積感。 寫實繪畫中的實踐技巧： 寫生訓練的重要性： 強調通過大量的寫生來培養對光影和色彩的敏銳觀察力。 色彩的疊加與混閤： 學習如何在畫布上通過油畫、丙烯等媒介，通過色彩的疊加、薄塗、厚塗等技法，來錶現光影的微妙變化。 灰度圖與色彩分析： 講解如何運用灰度圖來分析畫麵的明暗關係，以及如何分析畫麵中的主要色彩構成，為色彩的實際運用提供指導。 對不同材質的錶現： 針對金屬、玻璃、絲綢、皮膚、木材等不同材質，詳細講解如何通過光影和色彩的組閤，來錶現其獨特的質感和光澤。 創作中的色彩方案設計： 引導讀者如何在創作前，對畫麵的光綫和色彩進行規劃，形成整體的色彩方案，以達到預期的視覺效果。 五、 結語：永無止境的探索 寫實主義繪畫是一場關於觀察、理解和錶現的永恒探索。光綫與色彩，是這場探索中最動人的語言。通過對《光影的秘密：寫實繪畫的視覺語言》的深入學習和反復實踐，我們相信您將能夠更自信、更精準地運用光影和色彩，讓您的畫筆下誕生齣更加生動、更加感人的寫實作品。藝術的道路沒有終點，唯有不斷地探索與實踐，纔能在光影與色彩的交響中，找到屬於自己的獨特鏇律。願這本書，成為您在這條藝術道路上，最忠實的同行者。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的喜愛，很大程度上源於它提供的“洞察力”。我一直認為，真正的寫實主義繪畫，不僅僅是機械地復製現實，更是對現實的一種深刻理解和藝術化再現。而色彩與光綫，無疑是實現這種再現的關鍵。這本《色彩與光綫:寫實主義繪畫指南》正是以一種非常專業的視角，帶領讀者深入探索這個領域。作者詹姆斯·格爾尼的敘述方式，既有藝術傢的感性，又不乏科學傢的嚴謹。他不僅僅是教你調色，更是教你如何“看”——如何去觀察光綫的方嚮、強度、以及它如何與物體錶麵的材質發生互動，從而産生豐富的色彩變化。書中大量的手繪圖例，直觀地展示瞭各種光綫條件下的色彩錶現，這些圖例本身就是極具價值的參考。我尤其喜歡書中關於“環境光”和“反射光”的講解，這對我以往在錶現物體陰影時總是顯得單調和灰暗的問題，提供瞭絕佳的解決方案。這本書讓我意識到，色彩和光綫並非簡單的疊加，而是一個復雜而精妙的體係，隻有真正理解瞭這個體係，纔能在繪畫中賦予作品生命力。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一本引導我如何去“看見”和“理解”世界的書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的風景畫愛好者，我一直苦於捕捉大自然中瞬息萬變的光影效果。每天都能看到不同的光綫在天空、在山巒、在水麵上變幻無窮，但真正要在畫布上重現那種感覺，卻顯得力不從心。直到我接觸到這本書，纔像是撥開瞭迷霧。作者詹姆斯·格爾尼以其深厚的寫實功底，將他對色彩與光綫的理解，化作瞭一本極其實用且富有啓發性的指南。他不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是讓你理解“為什麼這麼做”。他深入淺齣地剖析瞭不同時間、不同天氣下光綫對色彩的滲透和影響，比如清晨柔和的曙光如何讓景物濛上一層暖調，黃昏時分斜陽如何拉長影子並給畫麵帶來戲劇性的對比。書中的插畫，每一幅都像是一個獨立的教學案例，通過這些精美的圖例，我能夠直觀地感受到色彩的冷暖、明暗的對比、以及它們如何共同構建齣空間的深度和物體的質感。我特彆欣賞書中關於“色彩和諧”和“色彩對比”的章節，這對我理解如何運用色彩來引導觀眾視綫、營造情緒起到瞭至關重要的作用。這本書讓我意識到，原來繪畫中的“神韻”並非虛無縹緲，而是可以通過對色彩與光綫科學而富有藝術性的運用來實現的。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《色彩與光綫:寫實主義繪畫指南》之後，我最直觀的感受就是它的“厚重感”。這不僅僅是說書的物理重量，更是指其內容的紮實和體係的完整。作為一名對寫實繪畫懷有濃厚興趣但又常常感到力不從心的人，我一直渴望找到一本能夠係統講解色彩與光綫原理的書籍。這本書恰好滿足瞭我的需求，而且遠超我的預期。它以一種非常係統化的方式，從最基礎的光綫來源、色彩構成，到如何運用色彩與光綫來錶現物體的體積、質感、以及環境氛圍，都進行瞭詳盡的闡述。書中豐富的插圖，無論是作者的原創作品還是對大師名作的分析，都極具示範性。我尤其對書中關於“色彩關係的理解”和“光綫的物理學”的結閤部分印象深刻，它讓我明白，色彩並非孤立存在，而是與光綫緊密相連，二者共同作用，纔能塑造齣逼真的視覺效果。這本書的優點在於，它既有理論深度，又極其注重實踐操作性，作者給齣的建議和技巧，都是可以直接應用到繪畫創作中的。它讓我看到瞭，原來繪畫中那些看似難以捕捉的微妙之處，都可以通過科學的理解和細緻的觀察來得以實現。

評分☆☆☆☆☆

這本《色彩與光綫》絕對是我最近的閱讀驚喜！拿到手就感覺沉甸甸的，封麵設計非常精美，那是一種低調卻充滿質感的珍藏版風範，讓人愛不釋手。我一直對繪畫，特彆是寫實主義繪畫很感興趣，但總覺得自己在色彩和光綫的運用上總差那麼一點意思，畫麵總是顯得不夠生動，不夠有“呼吸感”。翻開書，首先映入眼簾的是那些令人驚嘆的插圖，它們不是那種流於錶麵的炫技，而是實實在在展示瞭色彩和光綫如何塑造物體、營造氛圍的。我特彆喜歡作者對不同光源下物體色彩變化的細緻分析，比如陽光直射、陰影處、甚至是室內燈光下的微妙差異，都講解得非常清晰。書中的例子非常多，而且都選取得恰到好處，既有風景，也有人物，還有靜物，涵蓋瞭我可能會遇到的各種繪畫場景。更重要的是，作者的講解方式非常平易近人，沒有那些晦澀難懂的理論術語，而是用一種像是和經驗豐富的老師在交流的方式，一點一點地引導你理解其中的奧秘。我迫不及待地想把書中的知識應用到我的實踐中，相信它一定會讓我的畫技更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，寫實主義繪畫最能打動人心的地方，就在於它能如此逼真地還原我們眼中的世界，甚至將世界的美好以一種更為濃烈和深刻的方式呈現齣來。而要做到這一點，色彩與光綫的掌握是核心中的核心。這本書，一本《色彩與光綫:寫實主義繪畫指南》，恰恰就是解決這個難題的絕佳工具。我被它吸引，是因為它承諾要“寫實主義繪畫指南”，而“珍藏版”這個詞也暗示瞭其價值和品質。我收到書的那一刻，紙張的觸感、印刷的清晰度，都讓我對它的內容充滿瞭期待。我迫不及待地翻閱，發現裏麵充滿瞭作者大量的實踐經驗和獨到見解。他並沒有迴避那些繪畫中最棘手的問題，比如如何在陰影中捕捉豐富的色彩，如何在光滑的錶麵上錶現高光，如何在復雜的背景中突齣主體。書中的講解，仿佛是從一個經驗豐富的導師口中娓娓道來，既有理論的嚴謹，又不失藝術的靈動。我尤其喜歡作者對於“觀察”的強調，他鼓勵讀者去細緻地觀察現實世界中的色彩和光綫，並將其內化為自己的繪畫語言。這本書，對我而言，不僅僅是一本工具書，更像是一扇通往繪畫藝術殿堂的門，讓我看到瞭實現我繪畫夢想的清晰路徑。