全新正版 拍齣絕世佳作-世界*級攝影師私藏技法解密 [美]Roberto Valenzue pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] Roberto Valenzuela，陸占軍 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 人像攝影
• 商業攝影
• 光綫運用
• 構圖
• 後期製作
• Roberto Valenzuela
• 攝影教程
• 攝影大師

店鋪： 久點圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115298133

商品編碼：29525687577

包裝：平裝

齣版時間：2013-04-01

基本信息

書名：全新正版 拍齣絕世佳作-世界*級攝影師私藏技法解密

定價：89.00元

作者：Roberto Valenzuela,陸占軍

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2013-04-01

ISBN：9787115298133

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《拍齣絕世佳作——世界**攝影師私藏技法解密》由世界**攝影師傾力撰寫，為攝影愛好者解決*棘手的攝影問題。《拍齣絕世佳作——世界**攝影師私藏技法解密》把攝影實踐分為三個部分並進行瞭分析和講解，即掌控拍攝場景、設計人物擺姿和實施拍攝過程。作者提供瞭一套完整的拍攝方法和實踐體係，通過大量現場實例，講解並重現瞭攝影作品的拍攝過程；通過對比和分析相關作品的優缺點，使讀者真正領悟到拍攝技術中的精髓。《拍齣絕世佳作——世界**攝影師私藏技法解密》一書中還介紹瞭作者自己的大量攝影心得，以及諸多拍攝練習方法，具有極好的指導和藉鑒作用。

內容提要

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《拍齣絕世佳作——世界*攝影師私藏技法解密》由世界*攝影師傾力撰寫，為攝影愛好者解決棘手的攝影問題。《拍齣絕世佳作——世界*攝影師私藏技法解密》把攝影實踐分為三個部分並進行瞭分析和講解，即掌控拍攝場景、設計人物擺姿和實施拍攝過程。作者提供瞭一套完整的拍攝方法和實踐體係，通過大量現場實例，講解並重現瞭攝影作品的拍攝過程；通過對比和分析相關作品的優缺點，使讀者真正領悟到拍攝技術中的精髓。書中還介紹瞭作者自己的大量攝影心得，以及諸多拍攝練習方法，具有極好的指導和藉鑒作用。

《拍齣絕世佳作——世界*攝影師私藏技法解密》適閤所有從事和喜愛攝影的讀者，特彆適閤人像寫真。書中大部分實例的拍攝場景都是常見的戶外和室內環境，拍攝光綫基本上是利用自然光綫和簡單的補光設備，因此具有很強的實用性，即使是普通攝影愛好者也可以學習和實踐。

目錄

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部分 拍攝場景
1 幾何形狀
利用幾何形狀取景構圖
環境中的幾何形狀
利用幾何形狀保持畫麵平衡
綜閤利用幾何形狀
2 平衡相稱
利用人物平衡相稱
利用物體平衡相稱
選擇平衡點的5個關鍵問題
利用空間平衡相稱
3 平行綫
利用水平綫
利用垂直綫
4 對稱
垂直對稱與人物結閤
水平對稱與人物結閤
對稱無處不在
5 色彩元素
保持小限度的顔色對比
找到一個顔色屬於同一色係的區域
三色限製
6 景深
景深和環境
景深範圍
景深影響情緒
運動景深
7 陰影
陰影的好處
利用陰影拍攝齣引人注目的人物肖像
從陰暗一側拍攝
從明暗區域的中間拍攝
從明亮一側拍攝
利用地麵上的陰影引導拍攝
利用物體的投影為人物肖像營造畫麵效果
利用離機閃光燈投射齣陰影
8 剪影
剪影的關鍵組成要素
利用明亮的背景形成對比
減少照射到拍攝主體上的光綫
禁用機內閃光燈
清晰可辨的形狀
正確曝光
為拍攝剪影創造機會
局部剪影
人物姿態剪影
創作對比剪影
9 映像
利用一麵鏡子
一個人的兩側
通過鏡子捕捉人物錶情、揭示人物關係
通過一麵鏡子講述多個故事
利用一麵鏡子保持畫麵平衡
利用兩麵鏡子
利用鏡子斜麵
水麵倒影
在不太可能的地方發現映像
10 紋理樣式和重復圖案
攝影中融入紋理圖案
打破圖案樣式突齣主體
圖案樣式與幾何形狀相結閤
利用閃光燈突齣圖案樣式
圖案樣式、幾何形狀與對稱性相結閤
拍攝中運用重復圖案
將拍攝對象放置在重復圖案內或靠近重復元素
設計拍攝對象的位置使之成為重復圖案的一部分
11 框架取景
在取景框架中創造動感
創建框架
自然的取景框架
雙框架結構
抽象框架
利用人構建框架
富有意義的框架
12 繪畫和藝術品
選擇閤適的藝術品
移除環境影響
利用繪畫和藝術品進行創作
攝影技術和布光技巧
13 對比反差
舊與新
大與小
明與暗
錶情對比
顔色對比
打破常規
14 鏡頭光暈
鏡頭光暈的好處
適度原則
從身體上移除光暈
遮擋和剪裁
設置優先級
高級鏡頭光暈技巧
15 牆壁、半透明錶麵和紋理材質
牆壁和陰涼處
接近陽光
反射陽光
麵前牆壁的窗戶反射光
利用牆壁上的外部閃光燈
利用牆壁作為反光闆
像攝影師一樣思考
利用天然牆壁
利用牆壁上的疊加圖案
牆壁材質紋理
材質紋理為我所用
利用材質紋理對比
半透明材料

第2部分 人物擺姿
16 人物擺姿的5個關鍵技巧
我的人物姿勢體係
技巧1：係統塑造人物形體
自然姿勢的重心分配
對稱姿勢
技巧2：安排手部姿態
安排集體閤影的手部姿態
技巧3：安排臉部姿態
“X”要素
技巧4：注入情緒，平衡錶現力
摒棄陳詞濫調
眼睛的姿態必不可少
技巧5：給予具體明確的拍攝指導
17 人物擺姿勢卡片
有效地利用本章內容
傳統風格
他在她身後
她在他身後
散步
親吻
嬉戲、動作、運動
牽手
坐姿
肩並肩
意境
間距
擁抱
前景和背景
麵對麵
將吻瞬間
突齣新郎
突齣新娘
T形姿態

第3部分 實施拍攝
18 實施拍攝卡片
光綫方嚮
減法原則
優美角度
旅行測試
鳥瞰視角
仰望視角
鏡頭透視

第4部分 練習
19 實踐練習
執行
發現
技術問題
場地問題
光綫問題
姿勢和錶情問題
拍攝問題
藝術性和創造性問題
分解
分析
按部就班的實踐拍攝活動
拍攝情形
分析整理練習日誌
拍攝場景卡片與之前的拍攝實踐活動相結閤
實踐拍攝的照片和結果分析
新技能運用於實際拍攝
後的實踐拍攝示例
雜草或植物
狹窄走廊
前景、背景和側麵輪廓
有褶邊的服裝
結語

作者介紹

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Roberto Valenzuela 是一名在美國加州比弗利山莊工作的婚禮和藝術攝影師。他的教育背景是經濟學和市場學。然而，他還是一名具有10 年工作經驗的古典音樂吉他手，就像他演奏樂器一樣，這讓他具備一種獨特的觀點，運用同樣的實踐技法來掌控攝影。

Roberto Valenzuela 榮獲多項國際攝影大奬，並且是3 次國際大賽的名。他曾擔任16x20 婚禮和肖像攝影師國際協會（WPPI）、美國職業攝影師協會（PPA）的評委。歐洲攝影大賽和WPPI國際婚禮攝影大賽在內華達州的拉斯維加斯舉行。

Roberto的個人攝影講習班在全世界範圍內定期授課。他的目的是鼓勵和啓發專業攝影師在不工作的時候實踐練習拍攝技藝，就像所有藝術傢一樣為瞭達到非凡水平必須不斷練習。在WPPI他是一名活躍的教師和演講者，並且在其他國際攝影會議上也曾作為主講嘉賓。他是Junebug Weddings（美國*的婚禮資源網站之一）中全世界*的婚禮攝影師之一。

文摘

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序言

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光影的詩篇，定格永恒瞬間——探索攝影藝術的無限可能 在這瞬息萬變的數字時代，圖像的力量愈發凸顯，它不僅是記錄，更是情感的傳遞、故事的敘述、思想的錶達。當我們翻開一本攝影集，或是沉浸於一張精心構圖的作品時，我們不僅僅是在欣賞視覺的盛宴，更是在與攝影師的心靈進行一場無聲的對話。本書，正是為你搭建這樣一座橋梁，一座通往攝影藝術殿堂的橋梁，讓你有機會深入瞭解那些能夠打動人心的影像背後，所蘊含的精妙技法與深刻理解。 攝影，絕非簡單的按動快門，它是一種觀察世界、解讀世界，並用自己的視角將其再創造的藝術。它關乎對光影的敏銳感知，對構圖的精準拿捏，對色彩的細膩運用，對情感的捕捉與釋放。每一次快門的按下，都凝結著攝影師的思考、經驗與對瞬間的珍視。本書將帶你穿越攝影師們的心靈世界，去探尋他們如何用鏡頭捕捉生命中的珍貴時刻，如何將平凡的景象轉化為引人入勝的藝術品。 視角與構圖：構建視覺的語言 攝影的魅力，首先體現在它獨特的視角和構圖。視角，是攝影師觀察世界的眼睛，是賦予作品生命力的起點。無論是宏偉的建築，還是渺小的昆蟲，不同的視角都能帶來截然不同的視覺衝擊力。本書將引導你思考，如何打破常規，找到那些未被發現的觀察角度，如何運用仰視、俯視、平視等不同視角，來呈現主體獨特的魅力。 構圖，則是攝影的骨架，是引導觀眾視綫、營造畫麵的關鍵。經典的“三分法”、“黃金分割”固然重要，但更重要的是理解其背後的邏輯。本書將深入剖析各種構圖法則，並教你如何在實踐中靈活運用，甚至打破常規，創造齣具有個人風格的構圖。你將學習如何運用綫條、形狀、明暗對比來引導觀眾的目光，如何通過元素的排布，賦予畫麵穩定感或動感，如何利用留白來營造意境，如何通過前景、中景、遠景的層次感來豐富畫麵。從簡單的引導綫到復雜的對稱構圖，從經典的三角形構圖到具有現代感的極簡構圖，本書將為你一一解讀，讓你在拿起相機時，心中自有丘壑。 光影的魔術：塑造空間的靈魂 光，是攝影的生命綫，是賦予畫麵靈魂的魔法師。沒有光，就沒有影像。然而，對於許多初學者而言，光往往是最令人睏惑的元素。本書將帶你深入理解光的本質，從自然光到人造光，從硬光到柔光，從順光到逆光，讓你學會如何識彆和利用不同光源的特性。 你將學習如何在不同的光綫條件下，調整相機設置，以捕捉最理想的光影效果。例如，如何利用清晨和傍晚的“黃金時段”的光綫，為畫麵增添溫暖的色調和柔和的光影；如何在陽光強烈的正午，利用遮擋或反光闆，來控製光綫的硬度，避免過曝或齣現刺眼的陰影；如何巧妙運用逆光，勾勒齣被攝主體的輪廓，創造齣神秘而夢幻的氛圍。本書還會探討如何利用陰影來增加畫麵的立體感和戲劇性，如何通過光綫的明暗對比來突齣主體，以及如何利用側光來塑造物體的質感。通過學習，你將不再懼怕復雜的光綫環境，而是能夠主動利用光影，為你的作品注入生命力。 色彩的語言：傳遞情感的調色闆 色彩，是攝影作品中最直接、最富有情感的錶達方式。它能夠喚起人們的喜悅、悲傷、寜靜或激動。理解色彩的運用，是提升攝影作品感染力的重要一環。本書將帶領你探索色彩的奧秘，從色彩的心理學效應到色彩的搭配原理。 你將學習如何運用色彩來營造特定的氛圍，例如，暖色調（紅、橙、黃）帶來的熱情、活力和溫暖；冷色調（藍、綠、紫）帶來的寜靜、沉思和清冷。本書還會講解色彩的對比運用，如互補色（紅與綠、藍與橙、黃與紫）的強烈碰撞，能夠極大地增強畫麵的視覺衝擊力；鄰近色（如黃與綠、藍與紫）的和諧搭配，則能夠營造齣柔和、統一的視覺效果。你還將瞭解到色彩飽和度和明度的調整對畫麵情緒的影響，以及如何在後期處理中，通過色彩的調整，進一步強化作品的藝術錶現力。本書的目標是讓你能夠用色彩作為畫筆，為你的作品描繪齣豐富的情感層次。 聚焦與景深：虛實之間的哲學 焦點，是攝影師引導觀眾注意力的核心，而景深，則是營造空間感和突齣主體的關鍵。掌握好焦點和景深，能夠讓你的作品在細節上更加精緻，在整體上更具層次。本書將深入解析焦點和景深之間的關係，以及它們如何影響畫麵的視覺效果。 你將學習如何精確地設置焦點，確保被攝主體清晰銳利，從而吸引觀眾的目光。同時，本書將詳細闡述景深的概念，以及如何通過調整光圈大小、焦距長短和拍攝距離來控製景深。例如，大光圈（小f值）能夠産生淺景深，模糊背景，突齣主體，營造齣柔美、夢幻的視覺效果，非常適閤人像攝影；小光圈（大f值）則能夠産生大景深，使畫麵從前景到背景都清晰銳利，適閤風光攝影或需要展現廣闊場景的作品。本書還將探討如何運用失焦來營造藝術效果，如何通過對焦點的選擇，來講述故事，引導觀眾的理解。 快門速度的魔法：捕捉或定格運動 快門速度，是攝影師捕捉動態的利器，它決定瞭畫麵中運動物體的呈現方式。無論是定格決定性瞬間的瞬間凝固，還是利用拖影展現運動的軌跡，快門速度的運用都充滿瞭創造性。本書將帶領你玩轉快門速度，探索運動的攝影語言。 你將學習如何利用高速快門，在瞬間凍結運動的物體，捕捉到肉眼難以察覺的精彩瞬間，例如飛濺的水滴、跳躍的舞者，或是疾馳的車輛。這種技法能夠賦予畫麵極強的動感和衝擊力。另一方麵，你也將學習如何利用慢速快門，讓運動的物體在畫麵中留下軌跡，創造齣虛實結閤的藝術效果，例如絲滑的水流、流動的光軌、或是模糊的人群，能夠營造齣寜靜、夢幻或充滿速度感的氛圍。本書還會探討不同場景下快門速度的選擇技巧，以及如何配閤三腳架等輔助工具，來實現更精準的快門速度控製。 後期處理的藝術：為影像注入靈魂 在按下快門之後，後期處理是賦予照片最終生命力的關鍵一步。它並非是對原片的大幅修改，而是一種對作品進行優化、完善和升華的藝術。本書將引導你進入後期處理的世界，讓你學會如何通過後期，將你的作品提升到新的高度。 你將學習如何使用專業的後期軟件，進行基礎的曝光、色彩、對比度調整，以還原或增強照片的細節和質感。更重要的是，本書將教你如何通過精細的局部調整，突齣主體，弱化乾擾，以及如何運用色彩濾鏡、影調麯綫等工具，來營造特定的藝術風格和情緒。你還將瞭解到如何處理噪點、銳化細節，以及如何進行裁剪和構圖優化，以使畫麵更加完美。本書將強調後期處理的原則是“錦上添花”，而非“畫蛇添足”，最終目標是讓你的作品更具錶現力和感染力，而非脫離現實。 構思與錶達：攝影師的心靈之語 技法固然重要，但攝影的靈魂在於構思與錶達。一張偉大的照片，不僅僅是技術的集閤，更是攝影師思想、情感和對世界的獨特見解的體現。本書將鼓勵你超越技術層麵，去思考攝影的本質。 你將學習如何從日常生活中尋找靈感，如何提煉主題，如何構思作品的敘事性。攝影是講故事的藝術，而每一個故事都需要一個清晰的起點和引人入勝的進程。本書將引導你思考，你的作品想要傳達什麼？你想要引起觀眾怎樣的共鳴？你希望觀眾從你的作品中看到什麼？通過不斷的練習和反思，你將學會如何用鏡頭去錶達你的內心世界，如何讓你的作品擁有思想的深度和情感的溫度。 實踐與反思：通往卓越的道路 攝影是一門實踐的藝術，而反思則是持續進步的驅動力。本書不僅僅是一本知識的寶庫，更是一份實踐的指南。在學習理論知識的同時，你將獲得大量的實踐建議，鼓勵你拿起相機，走到戶外，去捕捉那些屬於你的精彩瞬間。 本書將提供各種練習機會，引導你將所學的技巧運用到實際拍攝中。同時，它還會強調反思的重要性。每一次拍攝後，你都需要迴顧自己的作品，分析其優缺點，總結經驗教訓。通過不斷的實踐和反思，你將逐漸形成自己的拍攝風格，並在攝影的道路上不斷成長，最終拍齣屬於你自己的“絕世佳作”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容相當紮實，可以說是內容豐富到讓我有些應接不暇。我一直對自然風光攝影很感興趣，但總是難以捕捉到那種震撼人心的畫麵。這本書裏關於“光影的運用”的章節，給我留下瞭深刻的印象。作者深入淺齣地講解瞭不同時間、不同天氣下的光綫特點，以及如何利用這些光綫來營造氛圍和突齣主體。我印象最深的是他關於“黃金時段”和“藍色時段”的講解，還有如何運用逆光、側光來創造戲劇性的效果。為瞭驗證書中的技巧，我特意在日齣和日落時分去瞭附近的公園，嘗試著去捕捉那些微妙的光影變化。我發現，原來同一處景物，在不同的光綫下，呈現齣的感覺竟然如此不同。這本書讓我對光有瞭更深的理解，也讓我明白，好的攝影作品，往往是攝影師與光影共同創作的藝術。除瞭光影，書中關於“構圖的法則”和“色彩的搭配”的講解也十分到位，為我的風光攝影提供瞭全新的視角和思路。雖然我還沒有完全消化書中的所有內容，但僅僅是學習到的這部分，就已經讓我的風光照水平有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重技術細節的攝影愛好者，在網上看過不少攝影教程，但總覺得有些地方不夠深入，或者隻是泛泛而談。這本書卻給瞭我一種耳目一新的感覺。我尤其喜歡書中關於“景深控製”和“銳度與虛化”的探討。作者沒有迴避那些專業的術語，而是用非常清晰易懂的方式，結閤大量的圖例，解釋瞭這些概念的實際應用。他詳細分析瞭光圈、焦距、拍攝距離等因素如何影響景深，以及如何在創作中巧妙地運用淺景深來突齣主體，或利用大景深來展現廣闊的場景。我之前對這些理論的理解一直有些模糊，看完這本書後，感覺豁然開朗。我立刻拿齣瞭我的相機，按照書中的建議，去嘗試不同的光圈設置，去練習如何創造齣想要的虛化效果。我發現，原來以前隨手拍的照片，在景深和銳度上都有很大的提升空間。這本書的專業性很強，但又不會讓人覺得過於晦澀難懂，對於想要深入理解攝影技術的朋友來說，絕對是一本值得反復研讀的參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直讓我驚艷！雖然我不是專業的攝影師，但一直對攝影充滿熱情，希望能拍齣更有“感覺”的照片。在網上閑逛時，偶然看到瞭這本書的推薦，瞬間被它的名字吸引——“拍齣絕世佳作”！我當時就想，這名字也太霸氣瞭吧，而且還是“世界級攝影師私藏技法解密”，這不就是我一直尋找的寶藏嗎？收到書的那一刻，我就迫不及待地翻開瞭。書的紙質很好，印刷也很清晰，光是看著那些精美的攝影作品，就已經是一種享受瞭。我特彆喜歡作者的開篇，那種娓娓道來的感覺，好像一位經驗豐富的老師，在親切地與你分享他的攝影心得。他沒有一開始就講那些枯燥的專業術語，而是從攝影的本質，以及如何去“看”世界入手，這讓我覺得攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種審美的過程，一種與內心對話的藝術。我最開始嘗試練習的是書裏講到的“捕捉決定性瞬間”的技巧，雖然聽起來很簡單，但真的實踐起來卻不容易。我開始留意生活中的各種細節，試著去預判人物的動作和錶情，雖然一開始拍齣來很多照片都差強人意，但當我終於捕捉到一張滿意的、充滿故事感的照片時，那種成就感無與倫比！這本書讓我重新審視瞭自己的拍攝習慣，也激發瞭我更多的創作靈感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本書的期望值並沒有特彆高，總覺得“世界級攝影師”這個標簽有點過於營銷化瞭。但我不得不承認，這本書真的給瞭我很大的驚喜。我是一名業餘愛好者，平時喜歡拍拍人像，但總覺得自己的作品缺乏靈魂，人物的眼神和錶情都顯得有些呆闆。這本書裏關於“如何引導被攝者，讓他們自然流露情感”的部分，對我來說簡直是醍醐灌頂！作者分享瞭許多實用的方法，比如如何與被攝者建立信任，如何通過對話來引導情緒，甚至是一些微小的肢體語言的運用，都講得非常細緻。我嘗試著在下一次拍攝中運用這些技巧，效果真的非常明顯！我的朋友們都說，我拍的人像照片，看起來更生動，更有故事感瞭，眼神裏仿佛會說話一樣。這本書的優點在於，它不僅僅是講解理論，而是提供瞭大量可以直接落地實踐的案例和方法，讓你看完之後就能馬上動手去嘗試。而且，書裏的文字風格也很有意思，不是那種乾巴巴的教學，而是帶有一些個人情感的分享，讀起來一點都不枯燥。總的來說，這本書對於想要提升人像攝影技巧的朋友來說，絕對是一本不容錯過的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的視角非常獨特，它沒有停留在錶麵技巧的講解，而是更多地去探討攝影的“思想”和“哲學”。我一直覺得，好的攝影作品，不僅僅是技術上的完美，更重要的是它能夠傳達齣一種情感，一種觀點，甚至是一種對生活的感悟。這本書在這一點上做得非常齣色。作者用他的人生經曆和對攝影的熱愛，來闡述他對“如何拍齣有靈魂的照片”的理解。他鼓勵讀者去觀察生活，去發現那些被忽略的美好，去用鏡頭記錄下屬於自己的獨特視角。我特彆喜歡他關於“攝影師的觀察力”的論點，他認為，攝影師最寶貴的財富，就是一雙能夠發現美的眼睛，以及一顆能夠感受生活的心。這本書讓我重新思考瞭攝影的意義，它不僅僅是一種愛好，更是一種與世界溝通的方式。它讓我開始更加留心身邊的細節，用一種更加詩意和感性的方式去記錄生活。看完這本書，我感覺自己的攝影觀得到瞭升華，也更有動力去探索攝影的更多可能性。