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戴菲 著

圖書標籤:

• 數字攝像
• 攝像技巧
• 視頻拍攝
• 攝影教程
• 影視製作
• 器材選擇
• 後期製作
• 構圖技巧
• 燈光運用
• 視頻編輯

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532278831

商品編碼：29525740078

包裝：平裝

齣版時間：2012-06-01

基本信息

書名：數字攝像技藝教程

定價：29.00元

作者：戴菲

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2012-06-01

ISBN：9787532278831

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《高等院校攝影攝像基礎教材：數字攝像技藝教程》從技術簡介入手，以拍攝的視覺規律和思考方式為導引，深入淺齣地嚮讀者介紹數字拍攝中的各類方法、技巧和創作手段。擺脫瞭一般攝像入門讀物僅以技術操作為宗旨的架構，有係統、分步驟地將讀者引八到影像學習的專業領域，為初入門窺的讀者夯築起堅實的基礎。
　　《高等院校攝影攝像基礎教材：數字攝像技藝教程》數字技術強勢介入已經改變瞭人類世界，這種影響也迅速蔓延封瞭動態影像拍攝中。今天能夠拍攝影像的工具已經俯苗即是，但如何更好地拍攝、剪輯甚至玩轉影像則成為瞭大傢共同追求目標。很多人慢慢意識到，追逐影像的時尚不僅僅是器材的升級與更迭，更需要思維意識的突破和變革。全書基於動態影像的專業內容，將很多專業術語和技巧轉換成初學者可以簡單易學的語言和步驟，使得讀者在輕鬆閱讀之餘就能接受到專業學習的熏陶，逐漸成為一名可以自由使用影像進行思維、創作和交流的高手。

目錄

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章 導言
1.1 電影：動態影像的誕生
1.2 從電影到電視的曆程
1.3 DV：走眾的視野
1.4 電視製作體例
1.5 眼睛與視知覺

第二章 攝像機的基本構造
2.1 各類攝像設備
2.2 攝像機光學鏡頭
2.3 感光元件與畫幅尺寸
2.4 周邊設備與器材
2.5 如何挑選閤適的器材

第三章 攝像機的使用與操作
3.1 持機方式
3.2 色彩平衡
3.3 閤理曝光
3.4 正確對焦
3.5 角度與方嚮
3.6 景彆與畫麵

第四章 畫麵的構圖原則
4.1 基本要領
4.2 空間與透視
4.3 黃金法則
4.4 主體與陪體
4.5 設計的思維

第五章 運動鏡頭的拍攝
5.1 推攝鏡頭
5.2 拉攝鏡頭
5.3 搖攝鏡頭
5.4 移攝鏡頭
5.5 跟攝鏡頭
5.6 綜閤運動鏡頭
5.7 場麵調度

第六章 固定鏡頭的拍攝
6.1 固定鏡頭的特點
6.2 固定鏡頭的錶達
6.3 固定鏡頭的誤區
6.4 固定鏡頭的要領

第七章 鏡頭的語言錶達
7.1 客觀鏡頭
7.2 主觀鏡頭
7.3 反應鏡頭
7.4 空鏡頭

第八章 鏡頭的拍攝要素
8.1 時間要素
8.2 空間要素
8.3 聲音要素
8.4 切分鏡頭

第九章 光綫與色彩
9.1 光綫的基本性質
9.2 自然光綫的運用
9.3 人工光綫的運用
9.4 色彩的特性

第十章 後期製作與剪輯
10.1 剪輯概述
10.2 濛太奇理論
10.3 影像的敘事
10.4 剪輯與節奏
10.5 常用剪輯軟件

作者介紹

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文摘

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序言

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光影的雕刻師：探索無限可能 在那個充滿瞬息萬變的時代，影像不再是簡單的記錄，而是思想的延伸，情感的載體，更是對現實世界的深刻審視與重塑。我們身處在一個視覺文化爆炸的洪流之中，每一張照片，每一個鏡頭，都承載著獨特的敘事，傳遞著無聲的語言。然而，要在這信息洪流中捕捉那些觸動人心的瞬間，要用光影編織齣引人入勝的故事，我們需要的不僅僅是按下快門的那一刻衝動，更需要一份對視覺藝術的深刻理解，以及對技術手段的熟練掌握。 想象一下，當你漫步在繁華的都市街頭，霓虹閃爍，人潮湧動，每一個角落都可能隱藏著令人驚艷的畫麵。又或者，當你置身於寜靜的自然風光中，日齣雲海，星辰大海，每一處景緻都散發著令人窒息的美麗。你渴望將這些畫麵定格，分享給更多的人，讓他們也能感受到這份美好。然而，有時候，你手中的相機似乎無法完全捕捉到你眼中的光彩，照片中的細節模糊不清，色彩暗淡無力，與你記憶中的生動景象相去甚遠。這並非是你缺乏感知美的能力，而是你可能還沒有完全掌握駕馭光影的鑰匙。 光影，是構成圖像最基本的語言。它如同畫傢的筆觸，雕塑傢的刻刀，攝影師手中的神奇魔法。如何理解光的方嚮、強度、色溫？如何利用它們來塑造體積、營造氛圍、引導視綫？如何讓陰影成為畫麵的靈魂，讓高光勾勒齣事物的輪廓？這些問題的答案，隱藏在對“光”的細緻洞察之中。學習如何觀察光，理解光，並最終“駕馭”光，是通往更高階影像創作的關鍵。這不僅僅是關於理論知識，更是關於一種訓練有素的視覺敏感度，以及將這種敏感度轉化為實際操作的能力。 而“影”，並非是光的缺失，而是光與物體的互動所産生的藝術。它賦予瞭畫麵深度，暗示瞭空間，甚至能夠成為敘事的重要元素。一個巧妙的陰影，可以隱藏信息，製造懸念，也可以突齣主題，強調情感。學會如何處理陰影，如何讓它們與高光相互輝映，共同構建畫麵的層次感和戲劇性，是讓你的作品脫穎而齣的重要一環。這是一種平衡的藝術，是藝術傢對視覺元素的精妙調度。 “技藝”，是連接我們內心創意與最終成像的橋梁。它包含瞭一係列關於相機操作、鏡頭選擇、曝光控製、對焦技巧、白平衡調整等方麵的知識和實踐。每一次按下快門，都是對這些技藝的綜閤運用。瞭解你的相機，熟悉它的每一個功能，並知道何時何地該如何運用它們，就如同一個優秀的音樂傢熟悉自己的樂器，能夠演奏齣最動人的鏇律。這並非是機械的模仿，而是將技術內化為一種直覺，一種隨心所欲的錶達。 更進一步，當我們將“技藝”延伸到“後期”的世界，那便是為影像注入更深層次的生命力。通過精心的調色，恰當的裁剪，銳化處理，甚至是一些更具創造性的閤成與修飾，我們可以將原本平淡的畫麵升華為觸動人心的藝術品。後期不僅僅是彌補前期不足，更是對前期創作意圖的升華和完善，是將攝影師心中的畫麵，以最理想的方式呈現給觀眾。這是一種對細節的極緻追求，也是對畫麵整體錶現力的最大化。 本書將引領你踏上一段探索影像創作無限可能的旅程。它將不僅僅是教你如何操作相機，更重要的是，它將引導你用藝術傢的眼光去觀察世界，用技術傢的思維去解決問題，最終用創作者的心靈去錶達情感。 我們將從最基礎的光學原理齣發，讓你深入理解不同光源的特性，以及它們如何影響畫麵質感。你將學會如何分析光綫，如何判斷最佳的拍攝角度和時間，如何利用自然光和人造光來塑造令人印象深刻的畫麵。無論是捕捉日齣時溫暖的金黃色調，還是傍晚時分柔和的剪影，你都將擁有精準駕馭光綫的能力。 接著，我們會深入探討鏡頭語言的奧秘。不同的焦段，不同的光圈，會對畫麵産生截然不同的效果。廣角鏡頭的宏大敘事，長焦鏡頭的壓縮空間，定焦鏡頭的純粹視角，你將學會如何根據拍攝對象和創作意圖，選擇最閤適的鏡頭，讓它成為你錶達的延伸。理解景深，理解虛化，理解焦外成像，這些都將幫助你更有目的地構建畫麵，突齣主體，引導觀眾的視綫。 曝光，是攝影的基石。我們將徹底解析曝光三角形——光圈、快門速度和ISO感光度——它們之間的相互作用，以及如何通過精妙的組閤來實現理想的曝光效果。你將學會如何應對復雜的光綫環境，如何在極暗或極亮的情況下捕捉到豐富的細節，如何在運動場景中實現清晰的凝固或動感的模糊。這不僅僅是學會“設置”，更是學會“判斷”和“控製”。 色彩，是影像的情感錶達。從白平衡的準確設定，到色彩傾嚮的藝術選擇，你將學會如何利用色彩來傳遞情緒，喚起聯想。理解RGB和CMYK的差異，掌握色彩理論，並學會如何在後期中精準地調整色彩，讓你的作品擁有獨特的視覺風格。冷色調的寜靜，暖色調的熱情，飽和度的對比，明度的變化，都將成為你錶達的有力工具。 構圖，是影像的骨架。我們將剖析經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對角綫構圖等，並鼓勵你在此基礎上進行創新。學會如何利用引導綫、框架、對稱、留白等元素，來構建和諧、有力的畫麵。構圖不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭讓信息清晰地傳達，讓情感有效地觸動。 當然，我們不會止步於相機操作。我們還將一起走進數字後期處理的世界。從基礎的亮度、對比度、飽和度調整，到更具創造性的色彩分級、濛版應用、局部調整，你將學會如何使用專業的軟件工具，將你前期拍攝的素材，打磨成令人驚艷的最終作品。這是一種從“拍攝”到“呈現”的完整創作過程，讓你能夠更好地實現你的藝術構想。 更重要的是，本書將倡導一種“以創意思考為導嚮”的學習方法。技術是手段，創意是靈魂。我們將通過大量的案例分析，引導你去理解不同風格作品的創作思路，去分析它們在光影、構圖、色彩、後期等方麵的獨到之處。你將被鼓勵去思考，去嘗試，去找到屬於自己的獨特聲音。 這趟旅程，沒有終點，隻有不斷的發現和進步。每一次的練習，每一次的嘗試，都將為你打開一扇新的窗戶，讓你看到一個更廣闊、更精彩的影像世界。準備好，讓我們一起拿起相機，用光影書寫你的故事，雕刻你的夢想。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對光影藝術充滿好奇的攝影愛好者，我一直渴望能更深入地理解數碼相機背後的技術原理，以及如何運用這些技術來捕捉生活中那些稍縱即逝的美好瞬間。在尋找一本能夠係統地講解數字攝影核心知識的書籍時，我偶然發現瞭《數字攝像技藝教程》。雖然我還沒有機會深入閱讀這本書的全部內容，但從我目前接觸到的章節來看，它似乎為我打開瞭一扇通往攝影新世界的大門。 我特彆被書中關於圖像傳感器工作原理的講解所吸引。以往，我隻知道CCD和CMOS是兩種不同的傳感器類型，但對於它們具體是如何將光信號轉化為數字信號的，卻知之甚少。《數字攝像技藝教程》用通俗易懂的語言，結閤生動的圖示，詳細闡述瞭感光元件的結構、光電轉換過程，以及不同傳感器類型在成像質量、功耗和成本上的差異。這一點讓我印象深刻，因為它不僅僅是羅列技術名詞，而是真正地在“教”我理解這些復雜概念。這種深入淺齣的教學方式，對於我這樣基礎薄弱的學習者來說，無疑是一份寶貴的財富。我期待後續章節能進一步探討不同傳感器對照片細節、噪點控製以及高感錶現的影響，從而幫助我更好地選擇和使用我的相機，拍攝齣更純淨、更細膩的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

最近在學習攝影，想要係統地瞭解數碼相機的工作原理，於是找到瞭《數字攝像技藝教程》。雖然我還在初步瀏覽，但它已經展現齣其內容的深度和廣度。我特彆喜歡它對數碼影像後期處理的初步介紹，雖然還未深入，但已經勾勒齣瞭一個完整的影像工作流程。 讓我印象深刻的是書中關於“數碼後期的重要性”的論述。以往，我總覺得後期是一種“補救”手段，是對拍攝失敗的彌補。但《數字攝像技藝教程》讓我認識到，後期其實是攝影創作不可或缺的一部分，它能夠幫助我們更好地錶達創意，強化畫麵情感。書中簡要提及瞭RAW格式的優勢，以及後期軟件（如Lightroom和Photoshop）在調整曝光、色彩、對比度等方麵的作用，這讓我對數字影像的處理過程産生瞭濃厚的興趣。我非常期待後續章節能更詳細地講解具體的後期處理技巧，包括如何進行初步的RAW文件調整，如何運用圖層和濛版等工具進行精細化修飾，以及如何根據不同的拍攝風格和題材，製定有效的後期處理策略。

評分☆☆☆☆☆

最近開始接觸攝影，對各種器材和參數都感到一頭霧水。在朋友的推薦下，我拿到瞭一本《數字攝像技藝教程》。雖然我纔剛開始讀，但一些基礎性的內容已經讓我受益匪淺，尤其是關於相機硬件的介紹，讓我對我的“大傢夥”有瞭更深的認識。 讓我印象深刻的是書中關於鏡頭部分的內容。我以前隻知道鏡頭有不同的焦段，但對於光圈、景深、畸變等概念，一直是一知半解。《數字攝像技藝教程》用清晰的圖文並茂的方式，解釋瞭這些核心要素是如何影響畫麵效果的。它不僅僅告訴我們“為什麼”，更重要的是“怎麼做”，比如如何利用大光圈虛化背景，如何通過調整焦段來改變畫麵透視感，如何識彆和規避鏡頭畸變。這些實操性的講解，讓我覺得這本書非常有價值，它不是一本枯燥的技術手冊，而是一本真正能幫助我提升攝影技能的指導書。我非常期待後續章節能更深入地探討不同鏡頭類型的特點，以及如何根據拍攝場景選擇最閤適的鏡頭。

評分☆☆☆☆☆

作為一個喜歡記錄生活點滴的普通用戶，我之前對攝影的理解停留在“按下快門”的層麵。直到我看到《數字攝像技藝教程》，纔意識到原來數碼攝影背後蘊含著如此多的學問。這本書就像一位經驗豐富的老師，耐心地引導我一步步揭開數碼影像的麵紗。 我尤其欣賞書中在講解曝光原理時所采用的方法。以前，我對“曝光不足”和“曝光過度”的理解僅僅停留在畫麵偏暗或偏亮的直觀感受上。《數字攝像技藝教程》卻詳細闡述瞭光圈、快門速度、ISO三者之間的聯動關係，以及它們是如何共同決定一張照片最終的亮度的。書中對於直方圖的講解也讓我茅塞頓開，我終於明白瞭如何通過直方圖來客觀地評估畫麵的曝光情況，並學會瞭如何根據直方圖來調整相機參數，從而獲得更理想的曝光效果。這種理論與實踐相結閤的講解方式，對於我這樣零基礎的讀者來說，無疑是最好的入門引導。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然翻閱《數字攝像技藝教程》，雖然隻是匆匆一瞥，卻讓我對攝影的“幕後”有瞭全新的認識。我一直以為，拍齣一張好照片，無非是掌握幾個簡單的參數和構圖技巧，但這本書顯然顛覆瞭我這一認知。它從最基礎的光學原理講起，然後逐步深入到數字信號的處理，這讓我意識到，每一張照片的誕生，都凝聚著精妙的技術。 尤其讓我著迷的是關於“色彩科學”的那部分內容。在日常拍攝中，我常常會遇到色彩不準確、白平衡失調的問題，但卻不知道該如何根治。《數字攝像技藝教程》似乎為我指明瞭方嚮。書中對色彩空間、色溫、色彩模型等概念進行瞭細緻的剖析，並且將這些理論與實際的拍攝場景相結閤，這讓我看到瞭解決這些問題的希望。我迫不及待地想深入瞭解書中關於如何校準顯示器、設置相機色彩模式，以及在後期處理中如何精準還原色彩的指導，希望能真正掌握讓照片色彩還原真實的“秘訣”。