全新正版 攝影的藝術-攝影的本質、觀察與創意 [美]布魯斯·巴恩博 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 布魯斯·巴恩博 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 攝影藝術
• 布魯斯·巴恩博
• 攝影教材
• 攝影入門
• 視覺藝術
• 創意攝影
• 攝影理論
• 攝影觀察

店鋪： 久點圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115445308

商品編碼：29526043072

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：全新正版 攝影的藝術-攝影的本質、觀察與創意

定價：88.00元

作者：布魯斯·巴恩博

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787115445308

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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學會如何用有意義的，甚至持久的方式通過攝影錶達自我學會如何把攝影當成視覺研究實驗學會進行視覺探索、試驗和自我滿足的影像追求學會如何發現場景中具有個人錶達潛力的東西學會如何創作和亞當斯、韋斯頓、卡帕、坎寜安、薩爾加多等大師的作品一樣具有持久影響力的攝影影像

內容提要

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本書是經典之作《攝影的藝術》的升華篇。《攝影的藝術》被認為是具可讀性、易理解和全麵的攝影教科書。現在，作者將他在攝影實踐中領悟的更多關於攝影的本質、觀察與創意的內容編寫下來，作為前一部著作《攝影的藝術》的升華與補充。本書可以拓寬你的攝影視野，讓你看到除瞭攝影技術以外的更多更有意義的理念與觀點。　　本書有以下重點內容：如何用有意義的、甚至持久的方式透過攝影錶達自我；如何把攝影當成視覺研究實驗，無論你使用數碼還是膠片，或是其他影像創作方式；介紹視覺探索、試驗和自我滿足；如何麵對場景（包括人造的場景和遇見的場景）和如何發現場景中可用作個人錶達的潛力；如何創作和亞當斯、韋斯頓、卡帕、坎寜安、薩爾加多等大師作品一樣具有持久影響力的攝影影像。　　Bruce被公認為是世界上傑齣的風景和建築攝影師之一，同時又是攝影領域傑齣的導師之一。本書是其攝影教材的化身，經過35年的發展、演變和提煉，它已成為一本在未來多年內仍將具有持久意義的、價值無可估量的攝影參考書。對於有想法的攝影師，這確實是一部不可多得的好書。

目錄

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章　尋找自己的套路11
發現和發展個人興趣　14
攝影節奏　18
器材對攝影節奏的影響　23

第2章　你的興趣和你的影像　27
尋找你的攝影興趣　28
攝影觀察和創意的起點　32
構圖和光綫的考慮　33
構圖　33
光綫　34
示例圖片：構圖和光綫的應用　37
通過仔細觀察提前消除問題　42
用膠片提高觀察力　43
擴印尺寸　47
聆聽反饋意見並做齣反應　48
反饋意見對塑造我和你的作品很重要　51
完成練習　52

第3章　你要取悅誰　55
個人創作VS專業創作　56
取悅自己VS取悅他人　58
職業需要VS個人錶達　61
個人滿足VS攝影銷售　63
創新和求異的障礙　65
突破障礙　67
照片VS藝術攝影作品　70
攝影的力量　72
攝影的情感影響　74
攝影的心理高度　76

第4章　尋找現實和抽象的靈感　79
來自日常生活的靈感　82
靠近或遠離你傢的攝影靈感　83
源自文學的靈感　83
源自音樂的靈感　84
現實主義和抽象主義的演繹方式　87
現實主義和抽象主義的色彩　88
確定錶達目標的重要性　88
我們可以從不同題材中看到相似的圖案　89

第5章　直覺和創意的核心　95
創意需要準備　96
創意由什麼驅動　97
“認識自己”　99
把眼光和直覺用於攝影　100
相信直覺　101
尋找創新機會　104
創意示例　106
例子1：《黑暗與絕望》係列　106
例子2：“噴水攝影”　108
例子3：拉長石　110
例子4：災後　112
在意想不到的地方尋找創意　115
帶著創意前行　119
推動自己或強迫自己　119
一切為我所用　120

第6章　在攝影研習班和組織學習攝影　123
攝影研習班　124
誤導性的藝術教育　128
和彆人一起拍照的好處　131
和彆人互相評論作品　134
尋找攝影組織　135
導師的坦率　136

第7章　用於創新的技術知識、材料和器材　139
用於創新和教學的技術　141
用創新的方法把已有的想法組閤起來　146
你不能隻依賴好技術　151
材料、器材以及它們給創新帶來的機會　152

第8章　打破規則，追隨激情　163
利用光綫　164
锡達斷層，鼕日　167
屋頂，海德堡　170
拍攝我的激情，尋找你的激情　170
作為一種創新藝術形式的攝影　178
確定我的目標，確定你的目標　179

作者介紹

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Bruce Barnbaum現居華盛頓州的花崗岩瀑布地區。20世紀60年代，他以狂熱愛好者的身份進入瞭攝影世界。在這40多年裏，攝影一直是他全身心投入的工作，也是他的愛好。 　　Bruce擁有加州大學洛杉磯分校的數學學士和碩士學位，並從事瞭幾年的導彈導航係統的數據分析工作和計算機程序編寫工作。隨後，他辭去工作，進入瞭攝影的領域。 　　Bruce曾經編寫過多本書籍，其中一些已經成為瞭攝影界的經典。《攝影的藝術》次齣版的時間是1994年，直到2002年仍在印刷齣版。人民郵電齣版社齣版的《攝影的藝術》藝術書正是這本經典名著的更新中文版。 　　Bruce被認為是全球傑齣的暗房技師之一，無論是黑白攝影還是彩色攝影，都有其過人之處。他對光的理解幾乎無人能及，並將這種理解融閤到構圖中，運用豐富的攝影技巧拍攝瞭極其廣泛的題材。 　　Bruce還是一位積極的環保主義者，在超過30年的時間裏，他既以個人名義倡導環保，又參與和領導瞭多個環保組織，例如山嶽協會、全美奧杜邦協會、盤山公路保護委員會、未來方嚮組織和北瀑布保護委員會。

文摘

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序言

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《光影的低語：捕捉瞬間，訴說不朽》 在這信息洪流與視覺衝擊並行的新時代，圖像的力量愈發不可小覷。我們被海量的照片包圍，它們記錄著新聞事件、定格著生活點滴、傳遞著情感瞬間。然而，究竟是什麼樣的力量，讓一張照片能夠穿越時空，觸動人心，甚至改變我們的認知？是什麼讓一次快門按下，不再僅僅是記錄，而是升華為一種藝術，一種語言，一種對世界獨一無二的解讀？ 《光影的低語》將引領您踏上一段深入攝影本質的探索之旅。本書並非僅僅介紹某一位大師的技法，或羅列無數炫目的後期處理技巧。相反，它迴歸到攝影最核心的脈絡，從“看見”這個最根本的動作齣發，探討攝影師如何通過敏銳的觀察，發掘隱藏在尋常事物中的不凡之美，如何以獨特的視角，將二維的畫麵賦予三維的靈魂。 第一部分：看見的藝術——偵探般的眼神，詩人的心 攝影的起點，並非鏡頭，而是眼睛。在快節奏的生活中，我們常常習慣於“看”，卻很少真正地“看見”。“看見”是一種主動的、有意識的感知過程，它要求我們剝離預設的框架，拋棄慣性的思維，用一顆好奇而虔誠的心去審視周圍的世界。 本書的第一部分，將帶領讀者重塑“看見”的能力。我們將從日常生活中的碎片開始，學習如何捕捉那些稍縱即逝的光影變化，如何從平凡的景物中發現不平凡的細節。這其中，訓練觀察力至關重要。我們將探討如何運用“偵探般的眼神”，去分析場景中的元素：光綫的走嚮、色彩的搭配、綫條的韻律、形狀的對比。每一個微小的光斑，每一絲不經意的褶皺，都可能成為一張傑齣作品的靈感來源。 但僅僅具備分析能力是不夠的。《光影的低語》強調，真正的攝影師，同時也是一位“詩人的心”。這意味著在理性分析的基礎上，需要注入情感的溫度和人文的關懷。我們如何用鏡頭去捕捉人物的內心世界？如何讓一張肖像不僅僅是記錄一個人的外貌，更能傳遞齣他/她的故事、情緒與靈魂？我們將深入探討如何理解和錶現人的情感，如何通過人物的姿態、眼神、環境的烘托，來構建一個富有張力的敘事空間。 這一部分還會引導讀者審視“觀察的視角”。同一個場景，不同的人，不同的時間，不同的角度，所能捕捉到的信息和錶達的情感將截然不同。本書將鼓勵讀者挑戰固有的視角，嘗試從不同的高度、距離、甚至不同的時間段去觀察同一個主體，從而發現最能打動自己的那個瞬間，那個角度。我們將學習如何通過構圖的語言，引導觀者的視綫，製造空間的縱深感，突齣畫麵的主體，營造氛圍。這並非死闆的規則，而是靈活運用的藝術。 第二部分：創意的火花——打破常規，構築想象 攝影的本質，在於創意。當觀察力讓我們“看見”瞭，創意則讓我們得以“錶達”。在信息爆炸的時代，一張平淡無奇的照片很難引起共鳴。真正的攝影作品，往往蘊含著攝影師獨特的思考與想象。 本書的第二部分，將著重於激發和培養攝影師的創意能力。我們將探討創意並非憑空而來，而是建立在紮實的觀察與思考之上。如何從日常生活中汲取靈感？如何將抽象的概念轉化為具體的視覺語言？我們將分析那些能夠觸動人心的攝影作品，剖析其創意是如何産生的，又是如何巧妙地融入作品之中。 “打破常規”是創意的關鍵。我們鼓勵讀者走齣舒適區，嘗試不同的拍攝手法和錶現形式。這可能意味著顛覆傳統的構圖方式，挑戰色彩的慣性搭配，甚至在題材的選擇上做齣革新。本書將提供一係列啓發性的思路，幫助讀者跳齣思維定勢，用全新的眼光去看待熟悉的景物。 “構築想象”則是創意的升華。攝影師並非被動的記錄者，更是主動的創造者。我們將學習如何通過對光綫、色彩、形態的巧妙運用，來構建一個超越現實的視覺世界。這可能涉及到對環境的重新解讀，對物體的變形與重組，甚至是對時間與空間的感知進行延伸。本書將引導讀者思考，如何利用攝影這一媒介，來錶達自己獨特的見解、情感和對世界的思考。 我們會深入探討“敘事的力量”。一張好的照片，往往能夠講述一個故事，引發觀者的聯想。本書將分析如何通過場景的選擇、人物的互動、細節的刻畫，來構建一個引人入勝的敘事鏈條。這並非需要復雜的劇情，有時僅僅是捕捉一個眼神，一個手勢，一段光影，就能喚起觀者豐富的情感和想象。 此外，我們還將觸及“觀念攝影”的領域，理解攝影作為一種思考工具的可能性。攝影師如何通過作品來探討社會議題，錶達個人哲學，甚至挑戰公眾的認知？我們將鼓勵讀者思考，自己的作品想要傳達什麼，想要引發怎樣的思考？ 第三部分：瞬間的永恒——技術與精神的融閤 攝影既是一門技術，更是一種精神。掌握瞭觀察和創意的能力，還需要將之轉化為具體的視覺呈現。本書的第三部分，將探討技術與精神的融閤，如何讓技術更好地服務於創意與錶達。 這裏並非冗長的技術教程，而是對技術在攝影創作中的作用進行深度解析。我們將討論在不同的拍攝場景下，如何恰當地運用光綫，無論是自然光還是人造光，如何去引導和塑造光影，以達到預期的視覺效果。色彩的運用將是另一重點，如何利用色彩的冷暖、對比、飽和度來營造氛圍，錶達情感。 快門速度、光圈大小、景深控製，這些技術層麵的選擇，都將直接影響畫麵的錶達。本書將引導讀者理解，這些技術參數並非孤立存在，而是與創意的構思緊密相連。如何通過控製景深來突齣主體，虛化背景，製造視覺焦點？如何通過不同的快門速度來捕捉瞬間的動感，或是凝固時間的流逝？ 後期處理，作為現代攝影不可或缺的一環，也將在這裏被賦予更深的意義。它並非簡單的“美顔”或“修飾”，而是對前期拍攝意圖的二次創作和完善。本書將探討如何運用後期技術，去強化作品的藝術錶現力，例如通過色彩校正來還原真實的情感，通過局部調整來突齣細節，或是通過閤成與疊加來構建超現實的畫麵。然而，我們始終強調，技術應服務於藝術，而非淩駕於藝術之上。過度依賴技術，而忽略瞭攝影的本質，將使得作品流於空洞。 最重要的是，本書將探討“瞬間的永恒”。攝影的魅力在於能夠將稍縱即逝的瞬間凝固下來，賦予其不朽的生命力。這需要攝影師在技術層麵做到精準捕捉，更需要在精神層麵捕捉到那個具有普世價值的情感或信息。如何讓一張照片，即使在多年以後，依然能夠喚起人們的共鳴？如何讓一個瞬間，成為連接過去、現在與未來的橋梁？ 《光影的低語》並非一本教您如何成為一個“快照師”的書，而是一本引導您成為一個“思想者”的書，一個用光影訴說故事的“藝術傢”。它鼓勵您在每一次按下快門之前，都帶著一份審慎的思考，一份真摯的情感，一份獨特的視角。它相信，每一位熱愛攝影的人，心中都潛藏著無限的創意和錶達欲，而這本書，將是點燃這團火花的引信，幫助您在攝影的道路上，找到屬於自己的聲音，用光影構築屬於您的不朽篇章。

評分☆☆☆☆☆

最近開始重新拾起我的相機，但總覺得拍齣來的照片缺乏靈魂，像是流水綫上齣來的産品，技術上還過得去，但就是沒有那種打動人心的力量。我嘗試過很多方法，學習構圖、光圈、快門，但總覺得離“攝影的藝術”還有很大一段距離。朋友推薦瞭這本書，說它能幫助我理解攝影的更深層意義。我特彆希望能從這本書裏學到如何“看”。攝影不僅僅是用眼睛去捕捉畫麵，更是用心靈去感受世界，然後用鏡頭去錶達。我不知道作者在這方麵有沒有什麼獨到的方法論？他是否能教我如何培養敏銳的觀察力，如何在平凡的場景中發現不平凡的美？還有“創意”這個概念，對我來說一直比較模糊，我不知道它是如何産生的，如何培養。這本書會不會提供一些實用的練習方法，幫助我打破思維定勢，找到屬於自己的創意錶達方式？我希望它能引領我走齣技術泥潭，走嚮藝術的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘攝影愛好者，我經常在拍攝過程中感到睏惑。雖然我已經掌握瞭一些基本的攝影技巧，但總覺得自己的作品缺少瞭某種“深度”，無法真正觸動觀者。我常常思考，究竟是什麼讓一張照片從“記錄”升華為“藝術”？是獨特的視角？是精妙的構圖？還是某種難以言喻的情感錶達？我希望這本書能為我解答這些睏惑。我特彆想知道，作者是如何定義“攝影的本質”的？他是否能幫助我理解，攝影作為一種媒介，其獨特的魅力和潛力究竟在哪裏？另外，關於“觀察”，我很好奇作者在這方麵有沒有什麼特彆的訓練方法或者思考模式？他是否能引導我如何更深入地去觀察世界，如何捕捉那些彆人容易忽略的細節和光影？最後，“創意”是我最期待的部分，我希望這本書能提供一些啓發性的思路，幫助我跳齣固有的思維框架，找到更具個性和藝術性的錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術史和藝術理論很感興趣，但攝影這門藝術，我總覺得離我有點遙遠，總是在技術層麵徘徊。看到這本書的標題《攝影的藝術-攝影的本質、觀察與創意》，我立刻被吸引瞭。我希望這本書能像一部精彩的藝術講座，帶我深入瞭解攝影這門藝術的內在邏輯和發展脈絡。我特彆好奇作者是如何闡述“攝影的本質”的？他是否能從哲學、曆史、社會等多個角度來解讀攝影的意義？“觀察”這個詞對我來說很有吸引力，我希望能學習到如何培養一種更具藝術性的觀察方式，如何透過鏡頭去發現和錶達世界的多元性。而“創意”，我希望這本書能給我帶來一些關於如何激發和發展攝影創意的實際指導，而不是空泛的理論。我期待這本書能像一位博學多纔的導師，不僅傳授知識，更能激發我的思考，提升我對攝影藝術的理解和鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，那種沉靜而富有質感的排版，加上作者的名字，讓人立刻感受到一種專業的、深入的學術氣息。我一直對攝影這門藝術有著濃厚的興趣，但總覺得在技術層麵之外，似乎缺少瞭某種更深層次的理解。市麵上關於攝影的書籍很多，有教你如何擺弄相機的，有教你如何後期修圖的，也有一些介紹大師作品集的，但真正能觸及“攝影的本質”的，卻不多見。我期待這本書能像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越那些錶麵的技巧，去探索攝影之所以為藝術的內在邏輯。我想知道，是什麼樣的觀察方式，纔能捕捉到那些轉瞬即逝的、觸動人心的瞬間？創意又從何而來？是不是有什麼普遍性的原則，可以幫助我們提升攝影的藝術性，而不是僅僅停留在記錄的層麵？我很想知道作者在這個方麵有沒有給齣獨到的見解，他是否能用一種清晰易懂的方式，將攝影的哲學和實踐融為一體，讓像我這樣的愛好者，也能窺見攝影藝術的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，很大程度上是因為作者的名字。布魯斯·巴恩博，這個名字本身就帶有某種傳奇色彩，尤其是在攝影界。我一直很想瞭解他獨特的攝影理念，以及他是如何將自己的觀察視角和創意轉化為一幅幅令人印象深刻的作品的。我知道他是一位非常有影響力的攝影師，他的作品不僅僅是技術的展示，更蘊含著深刻的情感和思考。我希望這本書能像一本私密的日記，讓我得以窺見大師的創作心路曆程。我特彆想知道，他是如何在日常生活中發現攝影題材的？是什麼樣的“創意火花”，讓他決定按下快門？他又是如何通過構圖、光影、色彩來傳達他的思想和情感的？這本書如果能分享一些具體的案例分析，那就太棒瞭，比如他拍攝某張著名照片時的思考過程，或者他在實踐中遇到的挑戰和解決辦法。總而言之，我期待的是一本能夠激發我創作靈感、並且給我帶來深刻啓迪的書。