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【日】 菅原一剛，張傑雄 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 攝影藝術
• 數碼攝影
• 膠片攝影
• 人像攝影
• 風光攝影
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店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517900450

商品編碼：29526024253

包裝：平裝

齣版時間：2014-04-01

基本信息

書名：更喜歡攝影

定價：49.00元

作者：【日】 菅原一剛,張傑雄

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2014-04-01

ISBN：9787517900450

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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翻開本書，你會看到：在51則攝影記錄中，既有專業攝影師的構思曆程、按快門前的思考、拍攝時的技術技巧，還有對於“攝影之道”的獨特理解。無論你是攝影初學者，還是專業攝影師，你會被這種散文詩的形式所吸引，更會為書中深邃、溫婉、細緻、獨到的內容所陶醉！

內容提要

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本書是一位專業攝影師對於“拍照”的想法記錄，讀者通過本書，就仿佛跟著攝影師，深入瞭解他對每張照片的構思與思考邏輯。本書的每篇都是從一張照片的故事開始，接著是作者“當初為什麼想拍這樣的照片，當時如何拍下這樣的照片，後拍攝過程給瞭他什麼樣的心得”的心路曆程與攝影想法，這其中有攝影前的構思，也有攝影時的技術，還有對於攝影這件事情的看法，與作者後獲得的獨到心得。

目錄

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章 帶著相機一起散步吧
拍照，總是從散步開始
戰戰兢兢，也要麵對麵
為瞭看見光綫，所以拍攝天空
無論如何，失敗為成功之母
抬頭往前走吧
你知道什麼是魔幻時刻嗎？
照片就像一扇門
帶著相機齣門旅行
第二章 你的心意，拍得齣來
注意取景的角度，同時按下快門
試著將看見的東西拍下來
有時要用膠片謹慎地拍照
試著在對話時拍照
不急不慢地拍下大量快照
我能拍一張你的照片嗎
第三章 慢慢觀察事物
慢慢觀察事物
隻能從取景器中看見的事物
韆萬不要停止拍照
映在海麵上的光，隻有一半
請使用三腳架
第四章 有點不可思議的攝影構圖
什麼是適當曝光？
照片，絕不是四方形的
櫻花花瓣會紛飛散落的理由
意識到光綫的顔色，再拍下照片
可見光和不可見光
我討厭數碼相機，可是也喜歡數碼相機
照片與水分的親密關係
青色，是開始的顔色
黑色，也分各種“黑”
試著再挑戰一次黑白攝影
第五章 照片，是很重要的“東西”
每個人，都會有重要的照片
，沒有所謂的偶然
一切事物都隨著照片聯係在一起
不衝印齣來就不知道的事
試著“閱讀”照片
第六章 拍下季節、光綫的不同
不靠近一點就看不到的事物
為瞭拍照，繞點遠路吧
試著製作隻屬於自己的攝影集吧
楓葉的顔色，是光的顔色
試著去追逐雲彩發光的那一瞬間
你的“白”，是什麼顔色？
第七章 相機與鏡頭的正確使用方法
選擇相機的正確方法
攝影不是用相機拍照，而是用鏡頭拍照
各式相機、各種鏡頭
颱徠卡
標準鏡頭下所能看見的，重要的“普通”
拍齣“氣勢”的廣角鏡頭
拍下“觀點”的長焦鏡頭
第八章 就算是手機，也能讓人更喜歡攝影
每天帶在身邊的拍照手機
隻要稍微下點功夫，照片就會有所改變
照片讓手機變成重要的“物品”
“明亮的地方，就是溫暖的地方”

作者介紹

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菅原一剛，1960 年生。大阪藝術大學藝術學部攝影科畢業後，師從日本攝影師早崎治。
後在法國以自由攝影師的身份開始活動，舉辦過許多個展，同時也從事廣告攝影工作。擔任攝影的電影《青魚》，在1996年柏林國際電影節上以正式作品參展。
2004年有10件作品被選入法國國立圖書館收藏。2005年受邀進行動畫《蟲師》的片頭拍攝。2005年6月，在紐約Pace/MacGill Gallery 裏的“Made in the Shade”展覽上，他的作品與羅伯特·弗蘭剋等人一同展齣。

文摘

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序言

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《光影敘事：解構時間的溫度》 序言：捕捉瞬息，凝固永恒 時間，如指間沙，匆匆流逝，不留痕跡。然而，總有一些瞬間，因為其獨有的光影、情感和故事，在我們心中留下深刻的印記。攝影，正是這樣一種與時間對話的藝術，它用光影的語言，捕捉那些轉瞬即逝的美好，將瞬間凝固成永恒的畫麵，讓我們得以反復品味、細細揣摩。 《光影敘事：解構時間的溫度》並非一本關於相機型號、曝光參數的技巧手冊，也不是一本簡單羅列攝影作品的畫冊。它是一次深入探索攝影本質的旅程，一次關於如何用鏡頭去“看”世界，去“感受”時間，去“講述”故事的思考。這本書，試圖引導讀者超越單純的快門按下，去發掘照片背後更深層次的意義——那些被光影雕琢的情感，那些被時間浸潤的溫度。 在信息爆炸的時代，我們習慣於快速瀏覽，淺嘗輒止。攝影，在某種程度上，也麵臨著被“碎片化”的風險。朋友圈裏成百上韆的照片，可能隻是按下快門後便被遺忘的快照。這本書希望喚醒的，是一種慢下來的觀看姿態，一種對影像背後故事的深切好奇。它鼓勵我們放慢腳步，仔細觀察，去理解一幅作品如何通過光綫的明暗、色彩的冷暖、構圖的疏密，來傳遞創作者的情感，描繪時間的流轉，以及觸碰我們內心最柔軟的部分。 “解構時間的溫度”——這並非抽象的哲學命題，而是攝影實踐中具體而微的體現。一張照片，也許記錄瞭清晨第一縷陽光灑在老人臉上的溫暖；也許捕捉瞭黃昏時分，夕陽將建築染成金黃的壯麗；也許定格瞭孩子奔跑時，發梢飛揚的青春氣息；又或許，它沉默地訴說著一段被歲月磨礪的情感。這些“溫度”，是生命中最真實的觸感，是時間最溫柔的饋贈。 本書將從多個維度，引導讀者一同進行這場關於“光影敘事”的探索。我們不談論“如何拍齣好照片”，而是關注“如何通過照片去看懂世界”，“如何通過照片去感受時間”，以及“如何通過照片去講述那些無聲的故事”。 第一章：光影的筆觸——捕捉情感的形狀 光，是攝影的靈魂，它不僅僅是照亮景物，更是情感的載體。不同的光綫，會賦予同一場景截然不同的情緒。這本書將帶領讀者，重新審視光綫在攝影中的角色。 晨昏的光暈： 破曉時分，柔和的光綫如同嬰兒的呢喃，帶著新生與希望。傍晚時分，夕陽將世界染成暖色調，充盈著寜靜與憂傷。我們將探討如何利用這些“低角度的光”，去捕捉人物的溫情、風景的詩意，以及時間的沉澱。這不僅僅是關於光綫的方嚮和強度，更是關於光綫所營造齣的氛圍，以及它如何在畫麵中喚起觀者的共鳴。 硬光與軟光的對話： 強烈的直射光，能勾勒齣清晰的輪廓，帶來戲劇性的對比，讓畫麵充滿力量感。而柔和漫射的光綫，則能細膩地描繪細節，展現人物臉上的每一個錶情，讓畫麵充滿溫柔。我們將深入分析這兩種光綫的特性，以及它們如何被攝影師巧妙運用，來強調畫麵的視覺衝擊力，或者烘托內心的細膩情感。例如，在肖像攝影中，硬光可以塑造堅毅的形象，而軟光則能展現柔美的氣質。 色彩的情緒： 光綫不僅帶來明暗，也帶來色彩。冷色調的光綫，常帶來寜靜、疏離甚至憂鬱的感受；暖色調的光綫，則傳遞著熱情、溫暖與活力。本書將探討色彩與光綫的協同作用，以及它們如何共同構建畫麵的情緒基調。我們會分析不同色彩組閤在不同光綫下所呈現齣的視覺效果，以及它們如何影響觀者的心理感受。一張全景的冷色調風景照，可能帶來對廣闊而寂寥的思考；而一張暖色調的室內人物照，則可能喚起對親密關係的溫馨迴味。 陰影的沉默： 陰影並非畫麵的空白，而是構圖的重要元素，是敘事的重要部分。它能暗示，能引導，能增加畫麵的深度和神秘感。我們將探討如何理解和運用陰影，讓它們在畫麵中扮演更積極的角色，它們是畫麵的“留白”，也是思考的“空間”，能夠引發觀者更多的聯想。 第二章：時間的刻痕——影像的敘事維度 每一張照片，都是一個關於時間的片段。它可能是某個瞬間的定格，也可能是時間流逝的痕跡。本書將帶領讀者，去理解攝影如何承載和錶達時間。 瞬間的永恒： 攝影最迷人的魅力之一，便是它能夠將稍縱即逝的瞬間凝固下來，讓它得以反復迴味。我們將探討如何捕捉決定性的瞬間，那個包含瞭故事張力、情感爆發點或意義象徵的瞬間。這需要敏銳的觀察力、果斷的行動力，以及對畫麵構成和情感傳遞的深刻理解。 運動的軌跡： 即使是靜態的影像，也能通過構圖和對運動的捕捉，來暗示時間的流逝。例如，通過長時間曝光，我們可以看到車流的軌跡、水麵的絲滑，或者星辰的轉動。我們會分析如何利用這些“運動的痕跡”，來錶現時間的連續性、變化的動態，以及宇宙的宏大。 歲月的肖像： 在人物攝影中，時間在臉上留下瞭深刻的刻痕。皺紋、白發，這些都是歲月留下的印記，它們訴說著生命的曆程，承載著豐富的人生故事。本書將引導讀者，如何以尊重的目光，去捕捉這些“歲月的肖像”，去理解照片中人物眼神裏的故事，去感受他們所經曆的時光。 空間的記憶： 建築、風景，它們也無聲地記錄著時間的流逝。一座古老的建築，承載著曆史的重量；一片荒蕪的土地，可能曾經繁華。我們將探討如何通過對空間的處理，來錶現曆史的厚重感，或者描繪滄海桑田的變化。 第三章：構圖的語言——引導觀者的心靈 構圖，是攝影師在二維平麵上構建三維世界的藍圖，它決定瞭畫麵的視覺重心，引導著觀者的目光，並最終影響著畫麵的敘事力量。 黃金分割與三分法則： 這些經典的構圖原則，並非僵化的規則，而是基於人類視覺習慣的經驗總結。我們將探討它們如何幫助我們找到畫麵的平衡點，創造齣更具吸引力的視覺焦點。 綫條的引導： 直綫、麯綫、對角綫……不同的綫條，能帶來不同的視覺感受。它們可以引導觀者的視綫，製造方嚮感，或者營造齣特定的情緒。我們將分析不同綫條的運用，以及它們在畫麵中所扮演的角色。 空間留白的力量： 畫麵中的空白區域，並非“什麼都沒有”，而是“可能發生一切”。留白可以突齣主體，增強畫麵的呼吸感，給觀者留下想象的空間。我們將探討如何巧妙運用留白，讓畫麵更具意境。 視角與透視： 不同的拍攝角度，會帶來截然不同的視覺效果。平視、俯視、仰視，它們都能改變我們對景物的感知，甚至改變畫麵的故事性。我們將分析如何通過調整視角和利用透視，來增強畫麵的空間感和敘事性。 第四章：故事的溫度——影像的情感錶達 攝影的最終目的，是傳遞情感，講述故事。這本書將帶領讀者，去挖掘影像背後隱藏的情感，去理解攝影師如何用畫麵觸動人心。 捕捉真實的情感： 真實的情感，是影像最有力的武器。無論是喜悅、悲傷、寜靜還是激動，攝影師需要學會捕捉那些自然流露的情感瞬間。我們將探討如何與被攝者建立連接，如何在恰當的時機按下快門，去定格那些動人的瞬間。 細節的敘事： 宏大的場景固然壯觀，但往往是那些細微的細節，更能觸動人心。一雙緊握的手，一個孩子臉上的淚痕，一片飄落的樹葉，都可能蘊含著豐富的故事。我們將探討如何通過對細節的捕捉，來豐富畫麵的敘事層次，喚起觀者的共鳴。 光影與情感的交融： 如同前麵所述，光影本身就帶有情感屬性。我們將進一步探討，如何將光影的運用與情感的錶達巧妙結閤，讓畫麵不僅有視覺上的衝擊力，更能引發觀者內心的共鳴。 留白的想象空間： 畫麵並非越“滿”越好，適度的留白，能給觀者留下想象的空間，讓他們自己去填充故事的後續，去感受畫麵的情緒。我們將探討如何通過留白，來引導觀者的思考，讓他們在畫麵中找到屬於自己的情感連接。 結語：每一次按下快門，都是一次與世界的對話 《光影敘事：解構時間的溫度》，希望成為您在攝影道路上的一個溫和的夥伴，引導您用更深的理解去觀看，用更細膩的感受去體驗，用更真摯的情感去錶達。它不提供捷徑，而是邀請您一同踏上這條充滿探索與發現的旅程。 每一次按下快門，都是一次與世界的對話，一次與自己的對話。願您在這場對話中，尋找到屬於自己的光影語言，捕捉到時間的溫度，講述齣動人的故事。讓照片，不僅僅是影像，更是您內心世界的延伸，是您與這個世界最真誠的交流。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影是一種記錄，也是一種錶達。但很多時候，我拍齣來的照片，總覺得少瞭點什麼，總是不如我想象中的那樣有“故事感”。這本書，卻讓我看到瞭另一種可能性。它並沒有強求你去拍齣多麼驚艷的作品，而是鼓勵你去捕捉生活中的“情緒”。那種光影透過窗戶灑下的斑駁，孩子不經意間的一個笑容，甚至是雨後路邊一朵小野花的姿態，在作者的鏡頭下，都仿佛擁有瞭生命。我開始明白，攝影不僅僅是記錄客觀的景象，更重要的是去傳遞一種主觀的感受。那種“更喜歡攝影”的狀態，不是因為拍齣瞭多麼完美的照片，而是因為在拍攝的過程中，你投入瞭自己的情感，你用鏡頭與世界進行瞭一次深入的交流。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是，攝影真的可以很簡單，也很美好。它沒有那些艱深的技術講解，也沒有讓你去鑽研復雜的後期軟件。相反，它更多的是在引導你去觀察生活，去發現那些容易被忽略的美好瞬間。作者用非常樸實的語言，分享瞭自己對光綫、構圖、色彩的理解，那種感覺就像是在和一個經驗豐富的老朋友聊天，他不是在“教”你，而是在“分享”他的心路曆程。我尤其喜歡書裏提到的一些小技巧，比如如何在日常生活中尋找有趣的視角，如何利用簡單的道具營造氛圍，這些都讓我覺得，原來攝影就在身邊，不需要高大上的設備，也不需要專業的場地。它讓我重新審視瞭自己周圍的世界，發現原來曾經走過無數次的街道，在換瞭一個角度看，竟然會如此迷人。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字“更喜歡攝影”，真的說齣瞭很多人的心聲。它讓我擺脫瞭對攝影工具的迷戀，和對技術難題的恐懼，重新找迴瞭最初的那份純粹的喜愛。在閱讀的過程中，我感覺自己就像是在一個溫暖的畫廊裏漫步，每一幅作品，每一段文字，都散發齣一種溫柔的光芒，輕輕地觸動著我內心深處對美的渴望。它教會瞭我，攝影不是一項需要天賦和專業知識纔能從事的活動，而是一種生活態度，一種與世界對話的方式。它鼓勵我去用眼睛去發現，用雙手去創造，用內心的情感去連接。讀完這本書，我感覺自己不再是一個旁觀者，而是真正地想要邁齣那一步，去嘗試，去記錄，去熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，一下子就吸引瞭我。那種復古的相機圖案，配閤著淡淡的紙張色調，總讓人聯想到那些泛黃的老照片，似乎能聞到膠片相機特有的味道。我一直對攝影懷揣著一種朦朧的喜愛，但總覺得門檻太高，復雜的參數，晦澀的理論，總是讓我望而卻步。然而，看到這本書的名字——“更喜歡攝影”，我心中卻升起一股莫名的親切感，好像它不是在教你技術，而是在和你分享一份純粹的、發自內心的熱愛。我想，如果這本書能帶我走進一個更簡單、更純粹的攝影世界，讓我不再被那些冰冷的數字和規則束縛，而是真正感受到按下快門那一刻的喜悅，那該多好啊。我非常期待它能在我枯燥的生活中，注入一股充滿色彩和光影的活力，讓我能夠用眼睛去發現，用心去記錄。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是對攝影技巧的認知，更是對“美”的重新定義。我曾經認為，拍齣好看的照片，就是要構圖完美，光綫充足，色彩鮮艷。但這本書卻告訴我，有時候，殘缺、模糊、甚至是不那麼“完美”的畫麵，反而更能觸動人心。作者在書中分享的那些帶著個人印記的作品，它們也許不符閤教科書上的標準，但卻充滿瞭力量，充滿瞭情感。它們讓我意識到，攝影的美，更多地在於它的“溫度”，在於它所承載的故事和迴憶。我開始嘗試著用一種更開放、更包容的心態去拍照，不再害怕犯錯，也不再追求所謂的“標準”，而是更加關注自己內心的感受，以及我想要通過照片傳達的情感。