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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805536040

商品编码：29525829495

出版时间：2014-11-01

商品详情

 

音乐启蒙与指法精进：《初级钢琴演奏技法与乐理基础》 —— 为零基础学习者和进阶者量身打造的系统化音乐素养提升指南 本书并非针对某一特定教材系列的配套练习册或解析，而是一本独立、全面、深入浅出地涵盖了钢琴学习初期及中级阶段所需核心知识与实践技巧的综合性教材。其目标是为所有渴望掌握钢琴艺术的初学者提供坚实的基础，并为已具备一定演奏经验的学习者提供深化理解、拓展视野的有效路径。全书内容设计遵循循序渐进的原则，强调理论与实践的紧密结合，旨在培养学习者独立思考音乐、准确表现音乐的能力。 第一部分：奠定基石——钢琴基础构建（约占全书篇幅 30%） 本部分专注于构建学习者对钢琴乐器、乐理体系以及基础演奏姿态的全面认知。 第一章：钢琴的结构与工作原理 本章首先引导读者认识钢琴的物理构造，从键盘的排列、音名的命名（C、D、E、F、G、A、B）到踏板的功能（延音踏板、柔音踏板、选择性延音踏板），力求让学习者对这个复杂的机械乐器产生直观的理解。随后，简要介绍钢琴的历史演变，帮助建立对乐器文化背景的初步概念。 第二章：乐理的入门阶梯 这是理解音乐语言的基石。本章详细讲解五线谱的结构，包括高音谱号与低音谱号的识别，音高与时值的标注。节奏的分解教学是重点，从全音符、二分音符到八分音符、十六分音符的层级关系，辅以清晰的节拍概念（如 4/4 拍、3/4 拍）及其在乐谱中的体现。此外，还将介绍基础的调性概念，如大调与小调的音程构成，并引导读者认识半音与全音。 第三章：正确的手型与坐姿 优秀的演奏始于规范的物理基础。本章通过大量图解，详细阐述了坐姿的高度、身体的重心分布、手臂的自然放松状态。手型的塑造是重中之重，强调“圆形拱桥式”手型的建立，以及手指触键的力度控制——如何实现饱满、有颗粒感的音色，而非扁平或僵硬的敲击。本章还涉及手腕的灵活性训练，这是避免疲劳和实现连奏的关键。 第二部分：技巧的初探与实践（约占全书篇幅 40%） 在建立了基础理论和正确的物理姿态后，本部分将引导学习者进入实际的指法训练与简单的乐曲实践。 第四章：五指位置与基础指法练习 本章围绕中央 C 附近的一组音进行集中训练，确保左右手都能独立、协调地完成基础音阶的弹奏。着重练习五指范围内的音阶行进与回溯，强调指法的连贯性与均匀性。引入“跨指”与“换指”的概念，但初期主要集中在固定五指位置上的准确性。 第五章：音阶与琶音的初步探索 针对初学者在学习进阶曲目时会遇到的技术瓶颈，本章系统地引入了 C 大调和 a 小调的完整音阶练习。不同于机械地跑动手指，本章强调的是对音阶“流动感”的把握，以及如何使用不同的力度（强弱对比）来赋予音阶音乐性。琶音的练习则从最基础的三和弦分解开始，旨在训练手指的拉伸与协同能力。 第六章：基础和弦的构建与转位 和声是音乐的骨架。本章从最简单的三和弦（大三和弦与小三和弦）入手，教授如何快速识别和构建这些和弦，并逐步过渡到和弦的转位练习。重点在于培养“手感”，使学习者能够在不看键盘的情况下准确找到和弦的位置，为后续的伴奏和声练习打下基础。 第七章：节奏的精确控制与节拍器应用 本章聚焦于“时间感”的培养。讲解如何正确使用节拍器，并进行不同速度下的练习。重点攻克附点音符、三连音等稍复杂的节奏型。通过配合简单的练习曲，将抽象的节奏概念转化为实际的触键时值，确保演奏的稳定性和准确性。 第三部分：音乐表现力与视奏能力的培养（约占全书篇幅 30%） 技术训练的最终目的是为了更好地表达音乐。本部分将引导学习者从机械演奏走向有情感的表达。 第八章：触键的力度变化与表情记号 本章深入探讨钢琴演奏中的“色彩学”。详细解释 p (弱)、f (强)、渐强 (crescendo) 和渐弱 (diminuendo) 等常见表情术语的实际操作方法。训练学习者在不同的力度层次下，如何保持音色的清晰度与统一性，实现音量的平滑过渡。 第九章：连奏与断奏的对比练习 连奏（Legato）是钢琴演奏的灵魂，要求手指间的衔接如歌唱般流畅。本章通过专门的练习曲型，训练手指的支撑力和更换指位的无缝衔接。同时，通过对比练习，教授如何清晰、颗粒性地弹出断奏（Staccato），理解不同触键方式带来的音乐情绪差异。 第十章：基础视奏能力训练 视奏是独立学习者必备的能力。本章提供了一系列难度递增的短小曲目范例，旨在训练学习者“眼、脑、手”的同步协调。强调不中断地弹下去的重要性，即使出现错误也要坚持。训练重点在于快速识别高低音的相对位置、节奏模式以及提前预判和弦走向。 第十一章：小型曲目分析与风格初探 本章精选了一些巴洛克时期、古典时期和浪漫时期早期为初学者创作的、具有代表性的小品。这些曲目不仅仅是技术练习，更是风格的入门。对每首曲目，本书会提供简要的历史背景介绍和演奏建议，例如在处理巴赫的小步舞曲时应注意的清晰度，以及在处理古典奏鸣曲片段时应有的平衡感。通过对这些范例的细致处理，使学习者初步感知不同音乐时期的审美取向。 总结： 《初级钢琴演奏技法与乐理基础》是一本结构严谨、内容详实的入门到中级过渡教材。它避免了对单一教材体系的依赖，而是从最本质的音乐要素和钢琴技术动作出发，为学习者建立一套独立、可持续的音乐学习框架。本书注重实践操作的规范性与艺术表现力的早期培养，确保学习者不仅能“弹响”琴键，更能“奏出”音乐。

评分☆☆☆☆☆

“这是一本充满智慧和温度的钢琴教材。作者在编写过程中，显然投入了大量的心血，并且深刻理解初学者的困境。我过去总觉得学习钢琴是一件枯燥且困难的事情，因为很多教材都过于注重技术上的讲解，而忽略了音乐本身的趣味性。但这本书完全不同，它从一开始就将我们引入一个充满音乐的世界。书中不仅有扎实的乐理基础和指法练习，还穿插了许多关于音乐史、作曲家的小故事，以及一些关于如何欣赏音乐的建议。这些内容极大地丰富了我的学习体验，让我不再只是被动地接受知识，而是主动地去探索和思考。我特别喜欢书中对于节奏的讲解，作者运用了很多形象的比喻和生动的插图，让我能够非常轻松地理解复杂的节奏型。而且，书中提供的练习曲难度适中，每一首都有其独特的设计，能够循序渐进地挑战我的能力，同时又让我保持学习的动力。这本书就像一位耐心且经验丰富的老师，一步一步地引导我，让我对钢琴学习充满了信心和热情。”

评分☆☆☆☆☆

“这本乐谱简直是我的救星！作为一名对钢琴有着浓厚兴趣但又苦于找不到合适入门方法的业余爱好者，我尝试过不少教材，但总觉得要么太枯燥，要么进度太快，让我难以跟上。直到我偶然发现了这本书，简直打开了新世界的大门！作者的编排思路非常清晰，从最基础的乐理知识到指法练习，再到一些简单的曲目，循序渐进，一点点地建立起我的信心。我特别喜欢书中那些精美的插图，它们帮助我更直观地理解一些抽象的概念，比如音符的形状、节奏的划分等等，这比干巴巴的文字描述要生动有趣得多。而且，每节课的长度都恰到好处，不会让人产生畏难情绪，我可以利用碎片化的时间进行练习，即使是工作日也能坚持下来。最让我惊喜的是，书中收录的一些经典乐曲改编，虽然简化了，但依然保留了原作的韵味，让我能在练习中感受到音乐的魅力，这极大地激发了我继续学习下去的热情。总而言之，这是一本真正为初学者量身定制的教材，它不仅仅是教授技巧，更是点燃了对音乐的热爱，我真的非常推荐给所有想学钢琴的朋友们。”

评分☆☆☆☆☆

“我必须说，这本书真的颠覆了我对钢琴入门教学的认知。以往接触的教材，要么过于理论化，让人望而却步；要么过于零散，缺乏系统性。而这本书，却能做到两者兼顾，并且做得相当出色。作者在讲解每一个概念时，都力求做到通俗易懂，并且配以大量生动的图示，让我这种零基础的读者也能轻松理解。我特别欣赏书中对于乐谱阅读的讲解，它不仅仅是让你认识音符，更是教你如何“读懂”音乐。书中有很多关于音程、和弦、调性的练习，都设计得非常巧妙，能够帮助我快速建立起对音乐结构的感知。而且，书中收录的练习曲，难度循序渐进，而且旋律都非常优美，即使是简单的练习曲，也能弹奏出动人的乐章。我发现，通过这本书的学习，我的耳朵越来越灵敏，对音乐的把握也越来越准确。这本书不仅仅是教授钢琴技巧，更重要的是培养了我对音乐的感知能力和审美情趣，这对于一个钢琴学习者来说，是至关重要的。”

评分☆☆☆☆☆

“我对这本书的整体评价是：惊喜连连，远超预期。一开始我抱着试试看的心态，毕竟市面上同类书籍众多，很难分辨优劣。但打开这本书的那一刻，我就知道自己找对了。它的排版设计非常人性化，清晰明了，不会让人觉得眼花缭乱。最吸引我的是，作者在教授基础知识的同时，非常注重对音乐情感的引导。书中有很多关于如何理解乐句、如何表达情绪的提示，这让我意识到，学习钢琴不仅仅是按部就班地弹奏音符，更重要的是用心去感受音乐。我特别喜欢书中对于一些练习曲的解析，作者会详细解释每个练习曲的重点，以及它能够帮助我们解决哪方面的技术难题。这让我练习的时候更有目的性，也更容易找到问题所在。而且，书中选择的练习曲都非常有代表性，涵盖了不同的风格和技巧，能够帮助我建立一个比较全面的基础。我每天都会抽出时间来跟着书中的指导练习，感觉自己的指法越来越灵活，对乐谱的理解也越来越深刻。这本书真的让我看到了学习钢琴的希望，并且让这个过程变得充满乐趣。”

评分☆☆☆☆☆

“这本书无疑是我近年来遇到的最优秀的钢琴教学书籍之一。它的编排结构非常合理，逻辑清晰，让我在学习过程中始终能够清晰地知道自己的目标和进度。我尤其赞赏作者在强调技术练习的同时，也从未忽略对音乐表现力的培养。书中不仅有大量的指法练习和乐理知识，还有很多关于如何处理乐句、如何运用触键来表达情感的指导。这让我意识到，弹奏钢琴不仅仅是机械地移动手指，更是用音乐来“说话”。我非常喜欢书中为每个练习曲设置的“小提示”，这些提示往往能够一语道破练习的精髓，或者提供一些非常有价值的演奏建议，让我少走了很多弯路。而且，书中收录的乐曲，风格多样，既有经典的练习曲，也有一些脍炙人口的旋律改编，让我在学习过程中能够不断品味到不同风格的音乐之美。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的良师益友，它在潜移默化中，让我爱上了钢琴，并且对未来的学习充满了期待。它真正做到了寓教于乐，让我能够快乐地进步。”