莱蒙钢琴练习曲集 作品37教学版+什密特钢琴手指练习+哈农钢琴指法练习有声音乐系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313529

商品编码：29525851989

出版时间：2014-01-01

商品详情

 

经典钢琴教程系列：扎实技术基础与音乐表现力培养的综合指南 本系列图书聚焦于构建坚实的钢琴演奏基础，并深入探讨音乐作品的艺术处理。内容涵盖了从基础指法训练到高级音乐表现力提升的各个层面，旨在为不同阶段的钢琴学习者提供系统、科学的指导。 第一卷：巴斯蒂安钢琴教程（初级至中级） 本卷是专为初学者设计的入门教材，以其科学的编排和生动的教学方式，为学习者打下坚实的音乐基础。 核心特色与内容： 1. 视觉化教学设计： 教材采用大量精美的插图和图表，直观地解释音乐概念，如五线谱的结构、节奏的划分、以及键盘上的音高定位。学习过程不再枯燥，而是充满探索的乐趣。 2. 循序渐进的技能发展： 从最基础的手型和坐姿开始，逐步引入单音练习、双手协调、简单的音阶和琶音。每一步的难度递增都经过精心设计，确保学习者能够稳步前进，避免挫败感。重点强调正确的手指触键和手腕的放松。 3. 早期音乐理论的融合： 音乐理论知识不是孤立存在的，而是自然地融入到练习曲和乐曲中。例如，在学习三和弦时，会立即通过一个简短的小品来实践和应用，使理论知识与演奏技能紧密结合。 4. 丰富的曲目选择： 精选了大量来自古典、浪漫乃至当代风格的短小精悍的乐曲。这些曲目不仅技术要求适中，更重要的是具有较高的音乐性和趣味性，能够激发学习者的学习热情。曲目风格多样，有助于拓宽学习者的音乐视野。 5. 强调视奏能力培养： 教程中设计了专门的视奏练习单元，这些练习的难度略低于当前正在学习的主要教材难度，旨在训练学习者快速识别和准确演奏新乐谱的能力，这是未来独立学习和演奏复杂作品的关键。 第二卷：车尔尼599——钢琴初级技巧练习曲精选解析 本卷是针对车尔尼作品599（又称“每日勤奋”）的深度解析和高效练习指南。该练习曲集被誉为钢琴技术训练的“基石”，其系统性是无可替代的。 核心特色与内容： 1. 结构化练习模块： 摒弃简单的按顺序练习，本卷根据技术难点将599首练习曲进行分类重组，形成针对性的技术模块，如“手指独立性强化”、“固定指型下的快速音阶”、“持续的均匀性训练”等。 2. 详尽的演奏提示与纠错指南： 针对每一组关键练习曲，提供了详细的演奏指导。例如，如何处理重音、如何保持连奏的流畅性、以及常见的手指僵硬、节奏不稳的具体纠正方法。重点分析了特定练习曲背后所要解决的核心技术问题。 3. 速度与力度控制的阶梯训练： 不仅仅追求速度，更强调速度的稳定性。提供了从慢速、精确到中速、清晰，再到快速、有活力的三阶段练习方案，确保技术突破建立在扎实的基础上。 4. 音乐性的挖掘： 即使是技术练习，也需要音乐的灵魂。本卷指导学习者如何在这些看似机械的练习中加入乐句的起伏、强弱的对比，从而为未来演奏更复杂的奏鸣曲打下对音乐语汇的初步理解。 第三卷：布格缪勒25首练习曲（中级技巧与表现力拓展） 本卷是连接初级技术与专业演奏的桥梁，重点在于发展音乐的流畅感、清晰的触键以及对不同音乐风格的初步把握。 核心特色与内容： 1. 风格化技术训练： 布格缪勒的25首练习曲涵盖了多种音乐体裁和情绪，如叙事曲、圆舞曲、托卡塔、即兴曲等。本卷的解析将每首练习曲与其对应的音乐风格紧密结合，指导学习者如何用手指的力度和触键方式来“描绘”出这种风格。 2. 触键深度与音色控制： 详细探讨了不同力度记号（p, mf, f）在不同声部上的实现方式。强调了如何通过手指的重量转移来控制音色的细腻变化，特别是对和声色彩的把握。 3. 复调思维的初步建立： 部分练习曲涉及简单的织体变化。本卷指导学习者如何区分旋律声部与伴奏声部，确保旋律的歌唱性和伴奏的稳定支撑。 4. 节奏的灵活性训练： 针对练习曲中出现的装饰音、切分音等节奏元素，提供了精确的节奏训练方法，以消除演奏中的迟疑和拖沓，使节奏听起来自然且富有弹性。 第四卷：高级音阶、琶音与和弦连接强化训练 本卷是专门为中高级学习者设计的、用于巩固键盘所有基本元素的高强度技术训练手册。 核心特色与内容： 1. 十二平均律的全面覆盖： 提供了所有大调、小调（自然、和声、旋律）以及特定调式音阶的完整练习体系。重点在于所有调性的等速、均匀性以及跨越八度的连贯性。 2. 超越基础的琶音形态： 不仅包括三和弦琶音，还涵盖了七和弦琶音（属七、减七、增三和弦等）的全键盘跨越练习。强调手指在快速移动中保持的“弧形”和“放松”状态。 3. 和弦连接的流畅性： 专注于和弦的快速转换，包括转位和弦的快速就位。训练目标是使和弦的更换听起来“无缝连接”，这对演奏大量包含和弦伴奏的作品至关重要。 4. 八度与和弦的强化： 专门针对八度（包括保持八度与快速断奏八度）的稳定性和耐力进行训练。同时，练习不同宽度和指法的和弦快速预备与演奏。 本系列教程的整体设计理念是：技术服务于音乐。 通过系统化的训练，将枯燥的指法练习转化为对音乐表达的精确控制工具，最终帮助学习者实现流畅、有感染力的钢琴演奏。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书，我真的感觉像是挖到宝了！首先，这套书的装帧就非常吸引人，简约大方的设计，纸张的质感也很好，拿在手里沉甸甸的，让人觉得非常扎实。翻开第一页，我就被那清晰的乐谱吸引住了。每个音符、每个表情记号都印得工工整整，排版也十分合理，不会显得拥挤，这一点对于初学者来说太重要了，很多时候买的谱子因为排版不好，看着就头疼。我尤其欣赏它在一些重要乐句旁标注的指法建议，虽然不是强制性的，但总能给我一些灵感，帮助我找到更舒适、更高效的演奏方式。而且，我发现这本书的讲解部分也做得非常到位，不仅仅是枯燥的乐谱，还融入了一些关于音乐表现的理念，让我觉得弹奏不仅仅是手指的运动，更是情感的传达。我试着弹了几首，感觉触键感和音色把握上都有了新的体会，这绝对是我近几年来最满意的一套教材了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对钢琴学习充满热情但时间有限的成年人，我一直在寻找一本既能高效提升技术，又能激发音乐兴趣的教材。这套书恰好满足了我的需求。它不像一些过于学术化的教材那样让人望而生畏，也不会像一些过于简单的教材那样缺乏挑战。其中的练习设计，既有对基本功的扎实训练，又有对音乐表现力的引导。我发现，当我认真按照书中的建议进行练习时，我的手指变得更加灵活，对音色的控制能力也显著增强。更重要的是，它所包含的曲目，很多都耳熟能详，能够勾起我对音乐的热爱。在练习这些曲目的时候，我不仅仅是在完成任务，更是在享受音乐带来的愉悦。这套书让我觉得，学习钢琴不再是枯燥的机械运动，而是一次充满乐趣的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这套书的编排逻辑非常清晰，让我能够看到一条明确的学习路径。作为一名已经接触钢琴一段时间的学习者，我一直在寻找能够系统性提升我演奏能力的教材。这本书的编排，从基础的指法训练，到更复杂的乐曲演绎，都有一个循序渐进的过程。我尤其喜欢它在不同练习之间建立的联系，你会发现前一阶段的练习成果，能够很好地支撑你在后一阶段的学习。这种“承上启下”的设计，让我在学习过程中不会感到断层，而是能够稳步前进。而且，它在选择练习曲目时，也考虑到了不同技术难度和音乐风格的结合，这让我能够接触到更广泛的音乐体验。总的来说，这是一套能够引领我不断进步的教材，它不仅教授“弹奏”的技巧，更启发我“理解”音乐。

评分☆☆☆☆☆

这套书的音频资源简直是太棒了！我之前一直苦恼于找不到靠谱的示范演奏，网上搜到的视频质量参差不齐，而且很多都带着浓重的个人色彩，反而容易误导。这套书的音频，我听下来感觉非常专业，演奏者对曲子的处理恰到好处，既有技术上的精准，又不失音乐的灵动。我经常在练习的时候跟着音频一起弹，这不仅能帮助我纠正一些节奏上的错误，更能让我提前感受乐曲的整体情绪和发展，这对于培养乐感非常有帮助。更让我惊喜的是，音频的音质非常好，层次分明，我甚至能听出不同声部的细微差别，这在理解复调音乐时特别有用。对于我这种喜欢“听”着学琴的人来说，这套书的音频简直是量身定制的，它让我能够更直观、更深刻地理解乐谱上的每一个音符。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这套书在细节处理上真的做得非常用心。我是一位有着一定基础的学习者，对于一些技术性的训练会有更深入的需求。在这套书里，我惊喜地发现了一些非常有针对性的练习。比如，在处理一些快速的音阶和琶音时，它提供的练习方法和提示，能让我更清晰地认识到自己的薄弱环节，并且有针对性地去克服。我尝试了几种方法，发现它们能够有效地提高我的手指独立性和灵活性，并且在演奏流畅度上也有显著的提升。我特别喜欢它对一些困难段落的拆解和组合练习，这让我能够循序渐进地攻克难关，而不是被庞大的乐句吓倒。这种科学的训练方法，让我觉得自己的进步速度明显加快了，而且在练习的过程中，并没有感到过度的枯燥和疲惫。