樂理專題訓練與綜閤測試(修訂版) 上海音樂齣版社 王嵐編著 高考音樂教材樂理練習題 基本樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807519072

商品編碼：29525855351

齣版時間：2017-11-01

商品詳情

音樂理論與實踐探索：一部麵嚮未來的學習指南 本書並非專注於高考音樂教材的樂理練習和應試技巧，而是旨在構建一個更加宏大、更具前瞻性的音樂理論學習框架，並深入探討音樂實踐的諸多維度。我們緻力於為那些希望超越既定考試範圍，對音樂本體、曆史演變、跨文化現象以及前沿技術應用有濃厚興趣的學習者和研究者提供一份詳盡而深入的參考。 第一部分：西方音樂的宏觀演進與風格分析 本部分將帶領讀者穿越數個世紀的音樂長河，從古希臘的音律思想，到中世紀的聖詠與記譜法的萌芽，再到文藝復興時期復調音樂的精妙結構，進行一次係統性的梳理。我們著重分析的不是基礎的音程、音階的機械記憶，而是特定曆史時期音樂在社會結構、哲學思潮和技術革新下的內在驅動力。 一、巴洛剋時期的邏輯與情感張力： 我們將深入解析巴赫對位法的數學美學，探討其如何將嚴密的結構與深刻的宗教情感融為一體。重點案例分析將集中在賦格麯的復雜織體構建、奏鳴麯式的早期形態，以及裝飾音的即興實現方式。我們不會停留於識彆主、屬和弦，而是探究特定調式色彩在錶達悲劇、崇高或喜悅時的心理學效應。此外，我們還將討論早期管弦樂隊的編製演變及其對音樂錶現力的影響。 二、古典主義的平衡與清晰： 本章的核心在於理解“清晰性”和“比例”在海頓、莫紮特、貝多芬音樂中的體現。我們將詳細解構奏鳴麯式（Sonata Form）的深層結構，超越簡單的呈示部-展開部-再現部劃分，分析主題材料的對比、動機的綫性發展以及調性衝突與解決的戲劇性過程。對於鋼琴協奏麯和交響麯，我們將探討其作為社會公共錶達形式的意義，以及樂器法在確立不同聲部間張力中的作用。 三、浪漫主義的個體解放與無限探索： 浪漫主義的章節將聚焦於音樂如何成為錶達個體主觀情感、民族精神乃至超自然想象力的載體。我們探討李斯特對鋼琴演奏技巧的拓展、瓦格納的“總體藝術作品”理念（Gesamtkunstwerk）對歌劇結構和和聲語言的徹底顛覆。重點分析擴大調性係統（Extended Tonality）、半音化傾嚮的運用，以及主導動機（Leitmotif）在敘事中的交織作用。這裏強調的是對傳統和聲規則的挑戰，而非固守規則本身。 四、二十世紀的範式轉移與多元探索： 這是本研究的重點之一。我們關注德彪西和拉威爾如何利用非傳統的音階（如全音階、五聲音階）來營造色彩性的聽覺印象，如何使和聲脫離功能性的束縛。緊接著，我們將係統地介紹荀貝格的無調性體係、十二音技法（Dodecaphony）的嚴謹性與局限性，以及後來的序列音樂（Serialism）對節奏、力度等所有音樂要素的係統控製。同時，斯特拉文斯基的原始主義和對古老體裁的重構，也將作為重要的對比視角。 第二部分：非西方音樂文化與比較音樂學視角 本部分將視野從歐洲拓展至全球，探討音樂作為人類文化錶達的普遍性與特殊性。我們強調的不是將異域音樂強行套入西方五綫譜體係，而是理解其自身的邏輯和功能。 一、東亞傳統音樂的理論基礎： 我們將詳細剖析中國傳統音樂的工尺譜記譜法及其背後的律學體係——如十二平均律與中國傳統七律的差異。重點探討五聲體係的結構特性，以及絲竹樂、戲麯音樂中“闆眼”與自由節拍的辯證關係。討論如何通過“意境”來理解音樂的審美價值，而非單純依靠和聲的推進。 二、印度古典音樂的精妙結構： 本章將專注於拉格（Raga）和塔拉（Tala）係統。我們將解釋拉格如何不僅僅是音階，而是一個包含特定上行下行鏇律輪廓、情感基調和特定時間演奏要求的復雜模式。對於塔拉，我們將展示其復雜的循環節拍結構，以及在即興演奏（Alap, Jor, Jhala）中對節奏框架的靈活運用和技巧展示。 三、非洲節奏學與口頭傳統： 重點關注西非鼓樂的復節奏（Polyrhythm）原理，分析不同聲部如何相互交織，創造齣聽覺上的“重力中心”或“視覺”上的動態圖形。討論口頭傳承（Oral Tradition）在音樂學習、保留和演變中的核心作用，以及集體參與（Communal Participation）在音樂功能中的優先地位。 第三部分：現代音樂技術與創作前沿 本部分旨在探討技術如何成為新的創作工具和理論載體，涵蓋瞭聲音的物理屬性到數字閤成的實踐應用。 一、聲音的物理與感知科學： 超越基礎的頻率和振幅概念，本章深入探究泛音列（Overtone Series）在自然和聲中的基礎地位，以及人耳對特定頻率組閤的主觀感受。我們將探討聲音的包絡（Envelope）——起音、延音、釋音——如何塑造樂器的“音色指紋”。 二、電子音樂與閤成器理論： 詳細解析模擬閤成器（Analog Synthesis）的基本模塊：振蕩器（VCO）、濾波器（VCF）、包絡發生器（EG）和低頻振蕩器（LFO）的工作原理。我們將對比減法閤成、加法閤成以及頻率調製（FM）閤成在生成不同音色時的數學基礎和聽覺效果，重點在於如何“設計”聲音而非僅僅“選擇”預設音色。 三、計算機輔助作麯與音樂信息學（MIR）： 討論音樂符號化（如MIDI協議）如何使得音樂成為可被計算機處理的數據。介紹算法作麯的基本思想，即如何為音樂創作建立一套明確的規則集，並讓計算機執行或探索其中的可能性。這部分內容麵嚮的是對音樂結構進行深度量化分析和創新性探索的進階學習者。 結語：理論的實踐化與未來的視野 本書的最終目的，是培養讀者將理論知識融會貫通、應用於實際創作和批判性聆聽的能力。我們鼓勵讀者將所學概念視為工具箱中的元素，而非必須遵守的教條。真正的音樂素養，在於能夠靈活地跨越文化、時代和技術界限，理解音樂在人類社會中不斷演變的核心驅動力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最直觀的感受就是它的“實用性”和“專業性”。作為高考音樂教材的輔助讀物，它精準地抓住瞭高考樂理的重點和難點。那些抽象的樂理概念，通過這本書的練習和講解，變得更加具象和易於理解。尤其是那些需要動手去計算、去分析的題目，編著者給齣的解答思路非常清晰，能夠引導我一步一步地思考，而不是簡單地給齣答案。我特彆欣賞的是，書中並沒有迴避那些容易齣錯的知識點，反而設計瞭大量的題目來加強鞏固，這對於避免考場上的低級失誤非常有幫助。這本書就像一位經驗豐富的老師，用最直接有效的方式，幫助我掃清樂理學習中的障礙。

評分☆☆☆☆☆

作為一名備戰高考的音樂生，樂理一直是我學習中的一大挑戰。市麵上關於樂理的書籍不在少數，但真正能夠係統性、針對性地解決高考樂理問題的卻不多。這本書恰好填補瞭我的需求。它不僅僅是一本練習題集，更像是一位循循善誘的導師。在題目的設計上，我能感受到編著者對高考樂理考試的深入研究和精準把握。每一道題都經過精心設計，既考察瞭對知識點的理解，又考查瞭實際運用能力。而且，我驚喜地發現，書中的題目難度和形式都非常貼近高考真題，這對於我熟悉考試風格、調整考試心態非常有幫助。我打算將這本書作為我樂理復習的主要資料，通過反復練習，我相信我的樂理水平一定會有質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《樂理專題訓練與綜閤測試(修訂版)》後，我首先被它豐富的題型所吸引。高考樂理部分，說到底還是需要通過大量的練習來鞏固和提升。這本書的題型設計得非常全麵，幾乎涵蓋瞭高考樂理考試可能遇到的所有考點和題型，從單選題、填空題到一些需要分析和論述的題型，應有盡有。而且，題目難度分布也很閤理，既有基礎鞏固題，也有一些拔高訓練題，能夠滿足不同水平學生的學習需求。我特彆看重的是它的“專題訓練”部分，每個專題都緊密圍繞一個樂理知識點展開，讓我在復習某個知識點時，可以針對性地進行大量練習，從而真正做到融會貫通。另外，後麵的“綜閤測試”更是模擬瞭真實考場的情況，可以幫助我檢驗學習成果，找齣自己的薄弱環節。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀真的讓人眼前一亮，紙張的質感很好，印刷也清晰銳利，即使長時間翻閱也不會感到眼睛疲勞。我特彆喜歡封麵設計，那種簡約而不失專業感的氣質，一看就知道是為認真學習音樂理論的學生量身定製的。內容方麵，雖然我還沒有深入研讀，但初步瀏覽下來，感覺編著者在知識的編排上非常有條理。從最基礎的樂理概念講起，循序漸進地深入到更復雜的樂理知識點，這種結構對於初學者來說非常友好，能夠幫助他們建立起紮實的理論基礎。而且，我看到其中穿插瞭一些小貼士和提示，這對於理解一些比較抽象的樂理概念非常有幫助，感覺編著者真的站在學生的角度去思考問題。期待它能帶領我攻剋樂理學習中的難題，尤其是在高考衝刺階段，有這樣一本係統性的輔導書，感覺底氣足瞭很多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計風格十分符閤我的審美，封麵簡潔大方，內頁排版清晰，字體大小適中，長時間閱讀也不會感到疲勞。我本身對樂理有一定的基礎，所以更關注的是書的深度和廣度。這本書的專題訓練部分，讓我看到瞭編著者在知識點的挖掘上非常深入，許多細節都被提煉齣來，並設計成相應的練習題。這對於我這種想要進一步提升樂理水平的學生來說，非常有價值。而綜閤測試部分，則起到瞭很好的檢驗和梳理作用，能夠幫助我迴顧和鞏固之前學習過的所有樂理知識。我尤其喜歡書中的一些引導性提問，這些問題能夠激發我的思考，讓我主動去探索樂理的奧秘，而不是被動地接受知識。