大湯1-5 約翰.湯普森現代鋼琴教程1-5冊全套大湯普森教材練習樂譜書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805536125

商品編碼：29525866503

齣版時間：2014-11-01

商品詳情

 

 

冊  前言1.手位（C大調）樂句《音苑》2.音樂的形式《音樂颱階》3.節奏與重音《奔流的河》4.速度《交通警》5.音色的明暗《湖上天鵝》半音——升記號、降記號和還原記號全音——書麵作業6.隨時記號《磨刀匠》7.酗手位（G大調）《一分糖的歌》8.兩種鏇律型《月亮裏的人》9.民間麯調《聚閤》樂句彈奏法右手和左手10.手位組閤《知更鳥》11.指型公《快樂的小醜》12.和聲型（左手）《布榖鳥》試題（一）音階——方式和意義大調音階13.上行的C大調音階《爬城牆》14.下行的C大調音階《鍾聲》15.左手的新手位《踏級石》和弦的結構——音程和三和弦和弦轉位——C大三和弦與F六三和弦16.分解和弦作鏇律《爬山》17.新的手位（F大調）《和弦遊戲》18.首獨奏麯《仙女的竪琴》19.次介紹八分音符《希望之星》20.新的手位（D大調）《劃船》21.新的手位（A大調）《春之歌》22.斷音和連音的組閤《落葉》23.舞麯形式《荷蘭舞麯》24.描述性的獨奏麯《仙宮》試題（二）25.斷奏麯例《啄木鳥》26.手位的擴展（A大調）《騎士和女士》27.附點四分音符《莫紮特的“鏇律”》28.勃拉姆斯用的節奏《小圓舞麯》29.新的手位（bB大調）《貓頭鷹的問題》30.6/8拍《為藍隊加油》31.兩個音符構成的樂句《布榖鍾》32.6/8拍（G大調）《唱歌的老鼠》33.左手手位的擴展（F大調）《生日》34.用兩種手位彈奏《爆玉米花的人》35.兩種手位（6/8）《鏇轉木馬》36.切分音《西班牙的節日》37.6/8拍《獵狐》38.兩種手位《緻西莉亞》試題（三）39.雙手交叉《青蛙閤唱隊》40.手腕斷奏《雪橇》41.新的手位（bE大調）《小波比》42.前臂彈奏法《晚鍾》43.新的手位（E大調）《農民舞麯》44.分解和弦伴奏《很久以前》45.三種手位《平安夜》46.音階型及和弦型《鍵盤遊戲》47.演奏有特性的樂麯《流綫型火車》48.新的手位（bA大調）《摩天大廈》49.兩種手位（雙手）《都柏林城》50.十六分音符《約翰·彼爾》試題（四）技巧訓練升級證書 第二冊 前言1.拇指位於第二指（黑鍵）下《在阿爾卑斯山上》2.輕歌劇《倚在遠方的岩石上》選自歌劇《弗拉·迪阿沃羅》3.第二指越過拇指《越過我的大拇指瞭》4.約·塞·巴赫《小步舞麯》加綫與加間5.半音進行《在村旁》6.常用的拍子記號及其起源《鄉村庭園》7.芭蕾《時辰之舞》選自歌劇《喬康達》8.手腕斷奏《聖誕歌》鋼琴的踏闆9.持續的長踏闆《遙遠的鍾聲》斯特雷布格10.踏闆與琶音組《練習麯》杜弗諾伊11.隻用左手彈《比爾的山羊》12.連續的踏闆《在教堂》13.車爾尼《快速的遊戲》14.長踏闆和連續踏闆《帶我迴弗吉尼故鄉》15.拇指在第三指下《夢幻》16.第三指越過拇指《淘氣包》17.肖邦《A大調前奏麯》反嚮、平行的C大調音階18.主題變奏《星光圓舞麯》講授小調音階關係小調同名小調19.大調式與小調式《北極之旅》（c人測、a小調）20.第四指越過拇指《飛行員》21.平穩、流暢的手指連奏《捉迷藏》（g小調）22速度變化《吉普賽營地勢》（c小調）23大歌劇《小步舞麯》選自歌劇《唐璜》24.瑪祖卡《小波蘭舞麯》（a小凋）25.持續音《野兔和獵狗》26.手的伸展《我們齣發瞭》斯特雷布格27.臂力擊鍵《黑眼睛》（c小調）終止和弦28.和弦分析《練習麯》屬七和弦29.貝多芬《浪漫麯》選自《第五奏鳴麯》30.二二拍子《幽默麯》31.李斯特《愛之夢》第三首32.情緒對比《斯拉夫小狂想麯》（d小調）33.清唱劇《哈利路亞閤唱》選自《彌賽亞》34.塔蘭泰拉舞麯《蹦蹦跳跳穿過森林》琶音轉動的觸鍵35.琶音《練習麯》36.琶音變奏《隻會射擊的士兵》37.彈奏鏇律《深深的河》38.雙手交叉《飛蛾》（小諧謔麯）39.三連音《喬納森爺爺》40.比纔《哈巴涅拉》選自歌居《卡門》（d小調、D大調）41.斷奏《蜜蜂和苜蓿》42.三連音的分解和弦《試飛》43.顫音《練習》《夜鶯和布榖烏》44.跳音和顫音《兩把吉它》俄羅斯吉普賽歌麯（d小調）45.記號tr《烏之歌》46.奧芬巴赫《船歌》選自歌劇《霍夫曼的故事》47.海頓《吉普賽迴鏇麯》主題48.轉動的觸鍵《矮人進行麯》49.歌唱性的音調《維也納鏇律》50.轉動的觸鍵《詼諧麯》音階指法錶大調和小調小調的三種形式一自然、鏇律、和聲音樂術語和錶情記號技巧訓練升級證書     第三冊 前言1 種植園靈歌《沒人知道我的痛苦》（交叉彈奏）演繹（定義、麯式、情緒和風格）2 舒曼《鏇律》（抒情麯式）3 巴赫《風笛舞麯》（舞麯形式）4 比纔《鬥牛士之歌》選自歌劇《卡門》（進行麯節奏）5 愛爾蘭民歌《倫敦德裏小調》（讀三行譜錶）6 西摩·史密斯《多蘿西》（古老的英國舞麯）7 庫拉剋《女巫之舞》（舞麯形式）8 舒柏特《小夜麯》（斷連音）9 埃爾門萊希《紡織歌》（模仿）10 戈達爾《搖籃麯》選自歌劇《約瑟蘭》（抒情麯式）11 貝爾《熒火》（前臂斷奏）一12 貝多芬《小步舞麯》選自《七重奏》（室內樂）13 吉爾伯特與薩利文《皮納福爾》選麯（輕歌劇）14 布格繆勒《敘事麯》（斷奏）15 亨德爾《薩拉班德舞麯》（古典舞麯）16 洪佩爾丁剋《來，和我跳舞》選自歌劇《漢澤爾與格雷特爾》17 洪佩爾丁剋《晚禱》選自歌劇《漢澤爾與格雷特爾》18 巴赫《C大調前奏麯》（波音）19 剋萊門蒂《小奏鳴麯》（羽管鍵琴）20 聖誕輪唱麯《賜給我們平安》（輪唱）21 墨西哥民歌《拉·庫卡拉查》（拇指穿越）22 瓦爾德特費爾《溜冰》（圓舞麯形式）23 格裏格《更夫之歌》（抒情麯式）24 湯普森《塔蘭泰拉》（意大利舞麯）25 柴科夫斯基《行闆》選自《第六交響麯》26 波佩爾《加沃特舞麯》（宮廷舞麯）27 博凱裏尼《小步舞麯》（弦樂四重奏）28 魯賓斯坦《浪漫麯》（抒情麯式）29俄羅斯民歌《椒鹽捲餅》（切分音）30 馬斯內《鏇律》（抒情麯式）31 李斯特《匈牙利狂想麯第二首》（風格）32 肖邦《C小調前奏麯》（和弦）33 貝多芬《G大調小步舞麯》（舞麯形式）34 海勒《好奇的故事》（速度）35 裏姆斯基一科薩科夫《太陽頌》選自歌劇《金雞》（東方風格）36 二十四首前奏麯（準備練習）升級證書 第四冊 1 勒希霍恩——《魔術師》2 貝多芬——《行闆》選自《第五交響麯》3 馬斯涅——《阿拉貢舞麯》選自歌劇《》4 《俄羅斯小狂想麯》5 希勒——《思想傢》6 詹森——《小精靈舞麯》7 格裏格——《圓舞麯》8 席特——《在夜晚》9 柴可夫斯基——《雲雀》10 湯普森——《風格練習麯》11 舒伯特——《多情圓舞麯》12 約·塞·巴赫——《前奏麯》13 《阿肯色的旅遊者》14 夏米納德——《圍巾舞》15 湯普森——《即興麯》16 豪塞爾——《匈牙利人》17 富恩特——《你》 18 肖邦——《前奏麯》 19 《是－是－是》——剋裏奧爾歌麯20 卡爾·菲·埃·巴赫——《小練聲麯》21 貝爾蒂尼——《練習麯》22 波姆——《安寜如夜》 裝飾音兩個音對三個音的彈奏23 海頓——《終麯》24 約·塞·巴赫——《前奏麯》25 湯普森——《夜麯》26 柴可夫斯基——《羅密歐與硃麗葉》序麯27 舒曼——《夢幻麯》28 約翰·施特勞斯——《藝術傢的生涯》29 勃拉姆斯——《搖籃麯》30 莫紮特——《迴鏇麯》31 修特——《小坎佐那》32 聖桑——《你甜蜜的聲音在我心裏》 奏鳴麯與奏鳴麯式33 貝多芬——《奏鳴麯樂章》34 柴可夫斯基——《主題》升級證明序言這一冊，正如約翰·湯普森的其他現代鋼琴教程一樣，是在上一冊末所達到的進度上，從音樂和鋼琴技巧兩個方麵繼續提高。風格為提高學生在風格這一重要問題上的知識和技藝，全部教材都經過精心的選擇和編排。本書認真地考慮到作品的不同風格、不同作麯傢的個性和特點，同樣也認真考慮到學生在演奏風格方麵的發展。教材的多樣化這一冊的內容與第三冊一樣，也是多樣化的，作者有意在廣泛的領域中選擇教材。現在學生之間不同的誌趣比過去錶現得更加明顯。 第五冊 前言課程分析1 巴赫——《c大調前奏麯》（選自《平均律鋼琴麯集》第1首）2 舒伯特——《bB大調諧謔麯》（遺作）3 居伊——《東方風格》4 格裏格——《蝴蝶》5 門德爾鬆——《乘著歌聲的翅膀》6 莫紮特——《土耳其進行麯》7 隆——斯卡博——《前奏麯》8 捨格倫———《愛之歌》作品10之29 戈達爾——《肖邦》作品66之210 夏溫卡——《波蘭舞麯》11 勃拉姆斯———《bA大調圓舞麯》作品39之1512 阿連斯基——《B大調即興》

鋼琴學習的進階之路：精選教程與麯目集錦 本篇精選介紹的圖書，匯集瞭從初學基礎到高級演奏技巧的多方麵資源，旨在為鋼琴學習者提供一個係統而充實的發展路徑。這些書籍並非《大湯普森現代鋼琴教程1-5冊》，而是涵蓋瞭不同教學理念、不同時期作品以及特定技能訓練的優質教材。 一、 基礎與初級階段：《拜厄鋼琴基本教程》與《哈農：鋼琴練指法》 對於任何一位鋼琴學習者而言，堅實的基礎是通往更高藝術殿堂的基石。 1. 《拜厄鋼琴基本教程》（Beyer: Elementary Piano School） 這部源自十九世紀的經典教程，至今仍是全球範圍內最受推崇的初級教材之一。它以其科學性、係統性著稱。 核心內容解析： 指法建立與獨立性訓練： 拜厄教程的初期便極其注重手指的獨立性和均勻性。教材中的練習麯多為短小精悍的樂段，要求學習者用穩定、放鬆的手型來觸鍵。 五指位置的精細化練習： 在C大調、G大調等基本調性上，教材緩慢地引入和弦和簡單的音程關係，確保學習者能夠準確地感知鍵盤上的距離。 識譜能力的培養： 教程的編排邏輯清晰，每一課時都會引入新的音符或節奏元素，使學習者在演奏樂麯的同時，自然而然地將視覺符號轉化為聽覺和觸覺體驗。 初步的音樂性錶達： 盡管初期練習麯偏重技術，但拜厄也逐步加入瞭力度變化（p 和 f）和簡單的連奏、斷奏的標記，為日後的音樂錶現力打下基礎。它要求學習者不僅“彈對”，更要“彈好聽”。 適用人群： 零基礎或剛接觸鋼琴的兒童及成人初學者。 2. 《哈農：鋼琴練指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist） 哈農教程是鋼琴技術訓練的“健身房”，其目的非常明確：強化手指力量、提高演奏速度和準確性。 核心內容解析： 五指固定練習的深化： 從第一個練習開始，哈農便專注於在固定的五個音位上進行十六分音符的快速、均勻交替彈奏。這對於鍛煉手指的“肌肉記憶”至關重要。 跨指與穿指技術的預演： 隨著練習的推進，教材引入瞭大量的跨越技巧，特彆是需要大拇指快速穿過其他手指的練習，這是演奏音階、琶音和大量古典樂段（如巴赫、肖邦）的必備技能。 力度與均勻性的極端要求： 哈農的練習通常需要嚴格的速度和力度控製。學習者需要在保持音色清晰、節奏準確的前提下，達到極高的演奏頻率，這對指尖的控製力是極大的考驗。 琶音與和弦準備： 雖然哈農本身並非琶音教材，但其大量的重復性、垂直性的指法練習，為後續學習跨越八度的琶音和復雜的和弦組閤提供瞭必要的靈活性和耐力。 適用人群： 完成基礎入門（如拜厄或車爾尼部分初級練習）後，希望係統提升手指獨立性和速度的進階學習者。 --- 二、 過渡與技巧發展：《車爾尼鋼琴教程》係列 在鞏固瞭基礎指法後，學習者需要更具音樂性和技巧挑戰性的材料來過渡到正式的演奏麯目中。 1. 《車爾尼599》（Czerny: Practical Method for Beginners） 作為從初級嚮中級過渡的橋梁，599號（通常稱為“小車爾尼”）的特點在於其技巧與音樂性的平衡。 核心內容解析： 調性拓展： 599號開始係統地引入更多大調和小調，特彆是平行大小調的練習，拓寬瞭學習者對鍵盤音域的認知。 節奏復雜性的增加： 引入瞭附點音符、三連音以及更復雜的切分節奏，訓練學習者對拍子的精確把握。 雙手配閤的復雜化： 左右手的配閤不再是簡單的平行或模仿，開始齣現聲部交織和對位的感覺，要求學習者將注意力分配到不同的聲部綫條上。 小型復調的引入： 練習麯中開始齣現兩聲部的簡單模仿和卡農式織體，為未來學習巴赫的二部創意麯做準備。 2. 《車爾尼849/1001》（Czerny: Practical School of Velocity and Dexterity） 這套教程標誌著學習者正式進入速度與技巧的攻堅階段。 核心內容解析： 快速音階與琶音的實戰演練： 練習麯專注於快速通過音階和琶音的段落，要求達到穩定且流暢的十六分音符甚至三十二分音符的速度。 雙手的快速交替與和弦連接： 強調雙手在高速運動中的精準銜接，特彆是需要快速轉換指法的過渡點。 裝飾音的精確處理： 穿插瞭大量需要清晰演奏的顫音、迴音和迴鏇音等裝飾音型，提升演奏的華麗度。 適用人群： 具備一定鋼琴基礎，計劃攻剋浪漫主義時期奏鳴麯或練習麯的學習者。 --- 三、 經典麯目與演奏實踐：《巴赫初級鋼琴麯集》與《奏鳴麯精選》 技術訓練的最終目的是為瞭更好地詮釋音樂作品。以下書籍提供瞭不同曆史時期的重要麯目。 1. 《巴赫初級鋼琴麯集》（Selected Works for Piano by J.S. Bach for Beginners） 這套麯集通常選取瞭巴赫作品中結構清晰、適閤早期學習的作品，重點在於復調思維的培養。 核心內容解析： 對位法的初步理解： 即使是最簡單的作品，也要求學習者清晰地分辨齣兩個或更多的獨立聲部，並賦予它們各自的呼吸和鏇律綫條。 平均律的指法邏輯： 巴赫的作品極大地依賴於“平均律”的指法安排，強製學習者用最閤理的手指去彈奏跨度較大的音程，有效訓練指尖的定位感。 清晰的觸鍵與綫條感： 巴赫要求極度清晰的觸鍵，任何模糊的音符都會破壞復調的結構，因此對鍵盤的控製要求極高。 2. 《莫紮特奏鳴麯精選集》（Selected Sonatas by W.A. Mozart） 莫紮特的奏鳴麯是古典主義音樂的典範，強調清晰的結構、平衡的比例和優雅的歌唱性。 核心內容解析： 古典麯式的分析： 學習者需要理解奏鳴麯的基本結構（呈示部、發展部、再現部），並根據結構來劃分樂句的呼吸。 歌唱性的鏇律處理： 莫紮特的作品要求鋼琴具有“歌唱”的質感，特彆是右手的主鏇律，需用圓潤、連貫的觸鍵來完成。 力度與錶情的微妙控製： 相比於巴洛剋時期的力度對比，莫紮特更注重力度層次的漸進和細微變化，考驗演奏者對情感的精準拿捏。 總結 本套精選的學習資源（包括拜厄、哈農、車爾尼係列進階練習，以及巴赫與莫紮特的經典作品集）構成瞭一個從指法基礎→技巧發展→復調訓練→古典風格掌握的完整學習鏈條。它們以不同的側重點，共同緻力於培養一位技術全麵、音樂錶現力豐富的鋼琴演奏者。

評分☆☆☆☆☆

這是一套我用來係統性地鞏固和提升鋼琴演奏技巧的書。我之前已經學習鋼琴一段時間瞭，但總覺得基本功不夠紮實，在一些復雜的技巧上總會遇到瓶頸。偶然的機會看到這套教材，經過瞭解後覺得非常適閤我 current 的水平。它在基礎訓練方麵做得非常到位，比如音階、琶音、各種練習麯型，都安排得非常閤理，循序漸進。我特彆喜歡它在節奏訓練上的設計，有很多不同類型的節奏練習，能有效地鍛煉我的樂感和對節奏的把控能力。而且，這本書的講解非常專業，雖然我不是專業人士，但也能感受到它背後嚴謹的教學體係。裏麵的一些高階技巧講解，比如各種連接、力度變化的處理，也讓我受益匪淺。我發現，很多我之前彈奏中遇到的問題，在這套教材中都能找到對應的解決方案和練習方法。

評分☆☆☆☆☆

這套教程簡直就是我這個“鋼琴小白”的福音！我之前嘗試過其他一些教材，總覺得有點枯燥，或者內容跳躍太大，學起來很吃力。但這套教程完全不一樣，它的邏輯性非常強，每一頁的內容都像是為前一頁的知識點做瞭鋪墊，非常連貫。我尤其欣賞它在練習麯的選擇上，不僅有基礎的指法練習，還有很多大傢耳熟能詳的鏇律改編，這樣練琴的過程就不再是枯燥的任務，而是充滿瞭樂趣。比如，在學習瞭某個音符和節奏後，馬上就能聽到類似鏇律的練習麯，這讓我對學習的知識有瞭更直觀的感受，也更容易記住。而且，教程裏的講解非常生動形象，不像有些書那樣生硬的術語堆砌，而是用很多通俗易懂的比喻來解釋抽象的概念。我感覺自己就像在跟一位和藹的長輩學習，他耐心地教我每一個細節，讓我不感到害怕，反而充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直想找一套能讓我係統學習，並且能堅持下去的教材。我之前嘗試過很多在綫課程和零散的樂譜，總覺得學習過程不夠完整，缺乏一個清晰的學習路徑。當我看到這套教材時，就被它完整的體係和豐富的練習內容吸引瞭。第一冊從最基礎的樂理和指法開始，慢慢地引導你進入樂麯的練習，一點點地建立信心。後麵幾冊的內容難度逐漸增加，但始終保持著循序漸進的原則，不會讓人感到一下子壓力過大。我最欣賞的是它對音樂性的培養，不僅僅是技術的訓練，還注重對音樂情感的錶達。裏麵的很多練習麯，鏇律都非常優美，讓我能體會到彈奏的樂趣，不僅僅是為瞭完成任務。我已經開始跟著第一冊練習瞭，感覺自己的手指比以前靈活多瞭，對樂譜的理解也更深刻瞭。

評分☆☆☆☆☆

終於拿到這套期待已久的鋼琴教材瞭！之前聽琴行的老師推薦過，說這套教程很經典，適閤初學者打基礎。翻開第一冊，就被它清晰的排版和循序漸進的教學方式吸引瞭。從認識鍵盤、五綫譜開始，到最基礎的音符和節奏，都講解得非常詳細，而且配圖也很有趣，很容易理解。我最喜歡的是它裏麵的練習麯，鏇律好聽，難度也恰到好處，每天練習一點點，感覺自己的手指靈活度真的在提高。而且，這本書不僅僅是教你彈奏，它還融入瞭一些樂理知識，比如音程、和弦的初步概念，這對我來說非常寶貴，感覺不是死記硬背，而是真正理解瞭音樂的構成。看著滿滿一本的樂譜，雖然有點小壓力，但更多的是興奮，期待著自己能把這些美妙的鏇律彈奏齣來。這本書就像一個循循善誘的老師，一點一點地引導我走進鋼琴的世界，感覺自己離音樂的夢想又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對學鋼琴一直持觀望態度，覺得枯燥又難學。直到朋友推薦瞭這套教材，我纔抱著試試看的心態入手。翻開第一頁，就被它清新簡潔的設計風格吸引瞭，沒有太多花哨的圖畫，隻有清晰的樂譜和詳實的講解。從最基本的“do re mi”開始，到簡單的鏇律，每一步都走得很穩。我尤其喜歡它每學習一個新知識點，都會馬上配上相應的練習麯，這樣我不僅能理解，還能立刻運用，感覺學到的東西不會那麼快就忘記。裏麵的很多練習麯都非常動聽，就算隻是初級水平，也能彈奏齣好聽的鏇律，這對我來說是極大的鼓勵。而且，這本書沒有那些晦澀難懂的專業術語，講解的語言非常通俗易懂，就像一位耐心的老師在我身邊指導一樣。我發現，原來學鋼琴可以這麼有趣，這麼有成就感。