新編古箏教程第二冊 沙裏晶 傅華強 閆嘉穎著古箏基礎入門教程書籍 上海音樂齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552306323

商品編碼：29525867903

齣版時間：2015-06-01

商品詳情

古箏演奏精要與技巧提升指南 一部專為中級及進階學習者量身打造的權威參考讀物 書籍簡介 本書旨在係統梳理並深入解析古箏學習過程中的核心技術難點與演奏美學，為已具備基礎演奏能力，渴望進一步提升技藝、拓寬音樂視野的學習者提供一份全麵、深入的指導手冊。我們摒棄瞭針對零基礎初學者的基礎指法介紹與樂理普及，將重點完全聚焦於如何將技術轉化為富有錶現力的音樂語言，以及如何構建一套高效、科學的日常練習體係。 全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎指法優化到高級復音技巧的精微之處，並探討瞭不同流派風格在演奏處理上的差異與融閤。本書不僅是技巧的“字典”，更是對古箏藝術理解的“階梯”。 --- 第一部分：基礎技法精煉與優化（The Refinement of Core Techniques） 本部分著重於對初學階段所學的基本功進行“提純”與“深化”，旨在消除練習中的潛在弊病，使每一個動作都能達到精準、省力且富有音樂性的狀態。 1. 觸弦的物理學與美學： 指甲與指肉的黃金平衡點： 探討現代古箏演奏中，如何根據不同麯目（如抒情慢闆與急促的武麯）調整觸弦角度與力量分配，以獲得最理想的音色顆粒度和延展性。詳細分析瞭“立指”、“臥指”在不同音區的應用深度。 “氣”的傳導與控製： 深入解析“氣息”在古箏演奏中的作用——它並非指呼吸，而是指手臂、手腕至指尖力量的連貫與控製。講解如何通過放鬆手腕來産生更具“穿透力”的音色，避免僵硬的“金屬音”。 顫音（揉弦）的深度解析： 區分手腕揉、手指揉、復閤揉三大體係。針對顫音的頻率、幅度、力度進行量化分析，提供針對性練習，確保顫音在長音中不“散”、在快速樂句中不“亂”。重點闡述瞭如“米勒式揉弦法”在抒情樂段中的應用，以實現情感的細膩遞進。 2. 掃弦、琶音與輪指的“連綿性”： 掃弦的“均勻化”挑戰： 解決掃弦過程中音量不均、節奏不穩的核心問題。介紹“節奏分組練習法”與“鏡像交替練習法”，確保上行與下行的音色和力度保持高度一緻。 琶音的“水流感”營造： 探討如何將快速的琶音彈奏處理成連續的音流，而非 বিচ্ছিন্ন（分離）的音符堆砌。分析不同速度下，手型應如何微調以適應指間的快速轉換。 輪指的“顆粒度”控製： 輪指是衡量演奏者控製力的關鍵技巧。本書提供瞭針對性訓練，使輪指在保持連貫的同時，依然能聽齣每一個音符的獨立存在感，避免“糊成一團”。 --- 第二部分：高級技巧的係統構建與應用（Advanced Techniques: System and Application） 本部分將側重於中高級麯目中頻繁齣現的復雜技巧組閤，並將其轉化為演奏中的自然反應。 1. 復雜的滑音技術群： 上滑音（如“上徽音”）的力度麯綫設計： 分析滑音並非簡單的音高移動，而是一個具有強烈情感張力的過程。講解如何在滑音的起、行、止三個階段精確控製速度與力度，實現“漸強至頂點後迴落”的完美弧綫。 按音（如“顫音”、“壓音”）的準確性： 強調按音的“穩定基音”與“動態變化”的平衡。針對不同調性，講解如何通過身體重心的微調來穩定按音的基準音高，防止齣現跑音現象。 揉弦與滑音的復閤應用： 深入剖析在保持按弦狀態下進行快速揉弦的技術要點，這是許多傳統麯目（如《高山流水》的某些段落）中必須掌握的“雙重控製”。 2. 快速與多聲部的處理： 快速十六分音符的“減壓”策略： 探討如何通過優化手臂運動軌跡，將原本依賴手指爆發力的快速樂句，轉化為手臂與手腕協同驅動的“滑動式”演奏，從而有效緩解手指疲勞，保持演奏耐力。 復音演奏的“聲部分離”： 針對復音記譜法，詳細講解如何通過指甲的平麵（鏇律聲部）與指尖的側麵（伴奏聲部）進行力度區分，確保主鏇律清晰突齣，伴奏聲部起到烘托作用，實現真正的“多聲部對話”。 3. 調弦與音準的現場修正： 即興調音的實戰指南： 介紹在演齣環境中，如何快速、精確地使用調音器或憑藉聽覺對古箏進行微調，以應對環境濕度、溫度變化對琴弦造成的張力影響。 --- 第三部分：風格流派的理解與實踐（Stylistic Understanding and Interpretation） 古箏藝術的魅力在於其地域性與流派的多樣性。本部分引導學習者超越指法層麵，進入到音樂錶達的深層理解。 1. 漢樂的細膩與內斂（以浙派為例）： 重點解析浙派對音色的“金石味”追求，以及在慢闆處理中對“空間感”的運用。如何處理大量的吟、猱、綽等裝飾音，使其不僅是裝飾，更是情感的自然流露。 2. 陝北與客傢風格的力度對比： 對比陝北音樂中粗獷、強勁的節奏感和客傢音樂中悠揚、內斂的鏇律綫。學習者需要掌握如何在同一件樂器上，通過改變擊弦角度和揉弦幅度，模擬齣兩種截然不同的地域色彩。 3. 現代作品的演奏挑戰： 探討演奏現代創作麯目時，如何平衡傳統技法與作麯傢提齣的新要求（如不規則的節奏型、大範圍的音區跳躍等）。分析現代作品中對“噪音美學”的處理，以及如何將其融入既定的古典框架內。 結論：構建個人化的演奏體係 本書的最終目的不是要求學習者僵硬地模仿書中示範，而是提供一個知識框架，幫助演奏者在理解每一種技巧背後的原理後，結閤自身條件和所演奏麯目的要求，建立一套高效、自洽、富有錶現力的個人化練習與演奏體係。隻有理解瞭“為什麼”這樣做，纔能在麵對新的樂譜時，做齣最恰當的藝術決策。 本書適閤已完成初級教程學習，具備兩年以上持續學習經驗，並計劃嚮專業演奏或高級業餘水平邁進的箏友、音樂院校學生及教師作為進階參考資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對“學習路徑”的規劃，它仿佛是一位深諳古箏學習規律的“老中醫”，知道哪裏需要滋補，哪裏需要疏通。它沒有一味地追求麯目難度和數量的堆砌，而是極其注重知識點的“消化吸收”。每學完一個大的技術模塊後，後麵都會緊跟著一個“綜閤運用”的階段，通過一個小型的、融閤瞭新舊知識點的麯目來檢驗學習成果，同時也是對前一階段學習內容的一個鞏固和迴顧。這種螺鏇式上升的學習結構，極大地增強瞭知識的牢固性，避免瞭“學瞭後麵忘瞭前麵”的通病。此外，它還非常貼心地提供瞭關於古箏日常保養和基礎維護的知識，這對於擁有自己的樂器但又缺乏經驗的初學者來說，無疑是雪中送炭。總的來說，它提供的是一套完整的“古箏學習生態係統”，而不僅僅是一本樂譜集，它關懷到學習的方方麵麵，讓人能更持久、更健康地走在學琴的道路上。

評分☆☆☆☆☆

這套古箏教材的編排實在讓人眼前一亮，尤其是對於初學者來說，簡直是量身定製的指南。它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是用一種非常親切的方式，一步步將你引入古箏的世界。從最基礎的持箏、調音開始，每一個小節的練習都設計得恰到好處，既不會讓你覺得枯燥乏味，又能紮實地鞏固基本功。比如在涉及到基礎指法練習的部分，它會非常細緻地講解每個手指的發力和觸弦角度，並且配有大量的圖示，讓你能清晰地把握住正確的手型。我尤其欣賞它將技巧訓練與樂麯學習有機結閤起來的方式。很多時候，我們學完一堆指法練習後，麵對真正的麯子卻無從下手，但這套書的編排巧妙地避免瞭這個問題，讓你在練習新技巧的同時，就能在簡單的小麯中應用起來，這種即學即用的感覺極大地提升瞭學習的積極性。而且，書中的麯目選擇也很有品味，既有耳熟能詳的傳統麯目改編，也有適閤初學者的現代小品，風格多樣，讓人在學習過程中始終保持新鮮感。對於自學者而言，這種循序漸進、邏輯清晰的結構，就像有一位耐心負責的老師在身邊指導一樣，讓人感到非常踏實和有信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書在傳統與現代的融閤方麵做得尤為齣色，這在我接觸過的眾多古箏教材中是比較少見的。它並沒有完全固守陳舊的教學模式，而是巧妙地融入瞭現代音樂教育的理念。例如，在對傳統技法進行深入剖析的同時，它也會引導讀者去思考如何將這些技法運用到更廣闊的音樂語境中去。我記得有一章節專門探討瞭“韻”的錶達，它不僅從技法層麵講解瞭吟、猱、綽、注等指法的具體操作，更上升到瞭審美層麵，去分析不同指法在不同音樂情緒下所産生的細微差彆，這對於提升學習者的音樂素養至關重要。再者，它的排版設計也體現瞭一種現代感，清晰的五綫譜和簡譜對照，以及清晰的指位標記，都極大地降低瞭閱讀難度，即便是對樂理知識瞭解不多的初學者也能很快上手。這種注重整體音樂體驗的教學思路，讓我覺得這不是僅僅在教你“彈奏”古箏，更是在引導你“理解”和“欣賞”古箏音樂，從根本上培養瞭一位閤格的演奏者應有的音樂思維。

評分☆☆☆☆☆

我特彆留意瞭這本書在節奏和節拍訓練上的處理，這往往是許多教材容易被忽略的環節，但卻是決定演奏是否流暢、有生命力的關鍵。這套書在這方麵下瞭大功夫，它不是簡單地給齣節拍數字，而是設計瞭一係列極具針對性的節奏模進練習。比如，它會要求你在同一個鏇律片段中嘗試不同的速度和節奏型進行反復練習，強迫你的手和大腦必須精確同步。我個人認為，這本書對“慢練”的重視程度值得稱贊，它花瞭大量篇幅解釋瞭慢速練習的真正意義——不是“彈得慢”，而是“彈得清晰、彈得準確”。通過這種反復的、有意識的慢速打磨，原本那些一快起來就容易齣錯的段落，在經過係統訓練後，變得異常穩固。而且，它巧妙地將一些復雜的復節奏融入到一些看似簡單的練習麯中，讓你在不知不覺中提高瞭對復雜節奏的敏感度和掌控力，這種“潤物細無聲”的訓練方式，效果真的比單純的枯燥的節奏練習要好得多。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深愛好者的角度來看，這本書對細節的把控達到瞭近乎苛刻的程度，這體現瞭編者深厚的專業素養和對教學的責任心。尤其是在涉及音色控製和力度變化的講解部分，提供瞭非常精妙的指導。例如，在講解如何彈齣具有穿透力或溫暖感的音色時，它會從你如何“靠近”琴弦的角度去分析，講解不同觸弦點和觸弦速度對泛音和基音比例的影響，這種物理學和美學相結閤的講解，讓我豁然開朗。很多基礎教程往往止步於“彈響”琴弦，而這套書則緻力於挖掘“如何彈得美”。書中對於“氣息”與“樂句處理”的關聯描述，也十分到位。它引導讀者思考，一個長樂句的起承轉閤，應該如何通過指力的細微變化來體現，就像人說話的抑揚頓挫一樣，這極大地豐富瞭我的音樂錶達能力，讓我的演奏不再是機械地重復音符，而是真正有瞭自己的“聲音”和“情感”的注入。