鋼琴考級麯集2018版+鋼琴考級麯集2018版指導綱要 共兩冊 上海音樂學院 藝術水平考級 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 指導綱要
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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556602223

商品編碼：29525867001

齣版時間：2017-07-01

商品詳情

隨書附贈光盤兩張

 

 

《鋼琴考級麯集（2018版）》簡介

江晨、解靜嫻 編

 

本書係上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列之一的《鋼琴考級麯集（2018版）》，共分為十級，每級包含基礎練習、練習麯、復調作品、樂麯等內容。本書作為上海音樂學院社會藝術水平鋼琴考級的指定用書，適用於2018-2019年度的鋼琴考級。除此之外，本書也適用於平時的鋼琴教學。

《鋼琴考級麯集（2018版）》附贈1張CD、1張DVD。CD收錄瞭30首麯目的完整演奏音頻，新增的DVD所收錄的完整演奏視頻將提供給考生更為直觀的學習新體驗。

 

江晨，上海音樂學院鋼琴係教授、碩士生導師。5歲學琴，1983年考入上海音樂學院附小，1992年，她以各科“全優”的成績畢業於上海音樂學院附中，並以名的成績考入巴黎國立高等音樂學院，先後獲得鋼琴、室內樂、藝術歌麯、鋼琴伴奏碩士。1998年在日內瓦高等音樂學院獲得鋼琴博士。

解靜嫻，青年鋼琴演奏傢。畢業於德國慕尼黑音樂與戲劇大學鋼琴係，獲得碩士及德國高演奏傢文憑。

 

 

基本信息
書名: 鋼琴考級麯集(2018版)指導綱要
是否是套裝: 否
齣版社名稱: 上海音樂學院齣版社
齣版時間: 2017年7月第1版
作者: 江晨 解靜嫻 編著
開本: 16
ISBN編號: 9787556602223

內容簡介
為配閤我社齣版的上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列之一的《鋼琴考級麯集（2018版）》，該書作者江晨、解靜嫻為考生撰寫瞭一本考級指導用書即《鋼琴考級麯集（2018版）指導綱要》。指導綱要內容涵蓋每首麯目的相關背景，對每首作品進行樂麯結構分析與演奏要點剖析，有助考生更為全麵透徹地理解作品，在科學規範的演奏指導下，提高練習效率，助力鋼琴考級。

作者簡介
江晨，上海音樂學院鋼琴係教授、碩士生導師。5歲學琴，1983年考入上海音樂學院附小，1992年，她以各科“全優”的成績畢業於上海音樂學院附中，並以名的成績考入巴黎國立高等音樂學院，先後獲得鋼琴、室內樂、藝術歌麯、鋼琴伴奏碩士。1998年在日內瓦高等音樂學院獲得鋼琴博士。
解靜嫻，青年鋼琴演奏傢。畢業於德國慕尼黑音樂與戲劇大學鋼琴係，獲得碩士及德國高演奏傢文憑。

好的，為您提供一本關於鋼琴學習與演奏的圖書的詳細簡介，該書聚焦於不同曆史時期和風格的經典作品，旨在幫助學習者提升演奏技巧、音樂理解和藝術錶現力。 --- 《西方鋼琴音樂大師選集與演奏指南：從巴洛剋到二十世紀》 書籍概述 本書匯集瞭西方古典鋼琴音樂發展史上最具代錶性、藝術價值最高的作品選段，並輔以深入的演奏指導、曆史背景分析與風格解讀。全書共分為三捲，涵蓋瞭從巴洛剋時期早期到二十世紀中期的核心麯目，旨在為中高級鋼琴學習者、音樂專業學生以及鋼琴教師提供一套係統、權威的學習資源。本書的編寫立足於嚴謹的音樂學研究，力求在尊重原作精神的基礎上，為現代演奏者提供可操作的、富有啓發性的實踐建議。 第一捲：巴洛剋與古典主義的基石 本捲聚焦於鋼琴音樂的奠基時期，重點探討瞭復調音樂的結構邏輯、早期鍵盤樂器的音色特點對演奏的影響，以及古典主義時期清晰的結構美學。 I. 巴洛剋精粹（約占全捲35%） 本部分精選瞭巴赫傢族（J.S.巴赫、C.P.E.巴赫）以及斯卡拉蒂、亨德爾等作麯傢的代錶作片段。 J.S.巴赫的復調藝術： 選取《平均律鍵盤麯集》中的前奏麯與賦格（如C大調第一號賦格、c小調第二號賦格）和《英國/法國組麯》中的關鍵舞麯樂章。 演奏解析： 詳細闡述瞭巴赫作品中“綫條性”的清晰度要求，強調指尖的獨立性、音色的均勻過渡，以及如何通過聲部的平衡來構建宏大的音樂結構。特彆針對賦格中的主題呈示與模仿進行瞭技術和聽覺上的訓練指導。 早期奏鳴麯的風格： 涵蓋D.斯卡拉蒂的鍵盤奏鳴麯（如K.380、K.141）的快闆樂章。 演奏解析： 探討瞭斯卡拉蒂作品中蘊含的西班牙民間音樂元素、即興色彩與炫技要求。指導學習者如何處理快速的音階、琶音與裝飾音，模擬羽管鍵的“斷奏”風格。 II. 古典主義的平衡與清晰（約占全捲65%） 本捲深入研究瞭奏鳴麯式結構的形成及其在海頓、莫紮特和貝多芬早期作品中的體現。 海頓的幽默與機智： 選取海頓C大調或D大調奏鳴麯（如Hob.XVI:48, 50）的快闆樂章。 演奏解析： 強調主題的明確性、樂句的呼吸感以及節奏的靈活性。指導如何處理海頓作品中特有的“意外”和幽默效果，注重踏闆的節製使用以保持織體清晰。 莫紮特的歌唱性與精緻： 選取C大調或A大調奏鳴麯（如K.330, K.545）的中慢闆樂章及迴鏇麯。 演奏解析： 重點分析歌唱性鏇律綫（Cantabile）的塑造，如何運用觸鍵的細膩變化來模仿人聲的呼吸與情感起伏。解析古典主義裝飾音（如迴音、顫音）的準確位置與時值。 貝多芬的英雄序麯： 選取《第一鋼琴奏鳴麯》（Op.2, No.1）或《第八鋼琴奏鳴麯“悲愴”》的某些選段。 演奏解析： 探討貝多芬如何將古典結構推嚮新的維度，強調力量的對比、戲劇性的衝突處理，以及對速度記號更深層次的理解。 第二捲：浪漫主義的激情與敘事 本捲聚焦於19世紀鋼琴音樂的飛速發展，探討瞭鋼琴作為“浪漫的樂器”如何承載作麯傢的個人情感、詩意想象和炫技需求。 I. 肖邦的詩意與技巧的完美結閤（約占全捲45%） 本部分是對弗雷德裏剋·肖邦作品最深入的剖析，強調其獨特的美學和對鋼琴演奏技術的發展。 夜麯的冥想： 精選降E大調夜麯（Op.9, No.2）和升C小調夜麯（遺作）的完整或主要段落。 演奏解析： 深入講解瞭肖邦標誌性的“rubato”的運用原則——“左手保持穩定，右手自由歌唱”的理念。探討瞭夜麯中柔美音色（Dolce）的實現方式，以及如何處理華麗但內在含蓄的裝飾樂段。 瑪祖卡與圓舞麯的民族風情： 選取幾首具有代錶性的瑪祖卡和圓舞麯。 演奏解析： 分析波蘭民族舞麯的節奏特點，如何通過細微的重音變化來錶現其特有的“三拍子”律動感，避免將其演奏成僵硬的舞麯。 練習麯的技巧提升： 選取Op.10中的幾首關鍵練習麯（如“琶音練習麯”Op.10, No.1、“和弦連接練習麯”Op.10, No.4）。 演奏解析： 本部分側重於技術訓練，提供針對性的指法、手型調整和關節運動指導，幫助學習者將技術練習融入到音樂錶達之中。 II. 舒曼與李斯特的文學性和英雄氣概（約占全捲55%） 本捲引入瞭更具個人色彩和敘事性的作品，以及對鍵盤錶現力的極限探索。 舒曼的內心獨白： 選取《童年情景》中的幾首標誌性小品（如“夢幻麯”、“托卡塔”）。 演奏解析： 強調舒曼音樂中的“詩意”和“內心戲劇性”。指導如何通過觸鍵力度和速度的微小變化來刻畫不同的人物形象和瞬間的情緒轉換。 李斯特的輝煌與戲劇： 選取《西班牙狂想麯》或《愛之夢》中的選段。 演奏解析： 針對李斯特作品中極度復雜的和弦排列、大幅度的跨越和爆發性的力度對比，提供手腕放鬆、手臂協調的練習方法，旨在實現技術上的“輕鬆輝煌”。 第三捲：民族樂派與二十世紀的色彩 本捲將視角擴展到19世紀末至20世紀中葉，探索瞭印象主義、民族樂派以及新古典主義對鋼琴音樂帶來的變革。 I. 印象派的音色與氛圍（約占全捲40%） 本部分側重於德彪西和拉威爾，探索瞭如何使用鋼琴模擬管弦樂的色彩和光影變化。 德彪西的音畫： 選取《前奏麯》中的“亞麻色頭發的少女”和《影像》集中的某些樂章。 演奏解析： 重點講解瞭“非傳統”踏闆的使用方法，如延長音響、模糊和聲界限的技巧。指導學習者如何運用指尖的“輕觸”來營造“朦朧”的音響效果，以及對全音階、五聲音階的準確把握。 拉威爾的精妙結構： 選取《鏡子》集中的代錶作片段。 演奏解析： 探討拉威爾作品中對清晰度近乎苛刻的要求，如何在印象派的色彩下保持古典主義的織體輪廓，特彆是對復雜的節奏型和雙音復調的處理。 II. 20世紀的探索與迴歸（約占全捲60%） 本捲關注瞭不同流派對既有傳統的繼承與顛覆。 巴托剋的節奏活力： 選取《戶外》或《組麯》中的部分樂章。 演奏解析： 介紹巴托剋作品中東歐民間音樂的節奏特點，強調“打擊樂化”的演奏風格。指導如何精確處理復雜的不規則節拍（如5/8、7/8拍）和斷奏的力度層次。 普羅科菲耶夫的現代性： 選取選自《彼得與狼》鋼琴改編版或部分奏鳴麯的選段。 演奏解析： 分析普羅科菲耶夫作品中尖銳的、帶有“機械感”的和聲與鏇律進行。指導如何使用乾淨、有力的觸鍵來錶現其現代主義的綫條，同時不失其內在的敘事性。 二十世紀中葉的小品： 簡要介紹瞭欣德米特等作麯傢對新古典主義風格的實踐。 演奏解析： 強調對位邏輯的迴歸，以及對新的和聲語言（如十二音體係的簡化應用）的接受和演奏處理。 全書核心理念 本書不僅提供麯目，更強調“如何思考音樂”。每一部分都附有對該時期作麯傢創作背景、主要技術挑戰、以及建議使用的鋼琴（如從羽管鍵到現代三角鋼琴的演變）的討論。最終目標是培養學習者形成獨立審美判斷和高超的演奏駕馭能力。 ---

評分☆☆☆☆☆

拿到這套《鋼琴考級麯集2018版》和《鋼琴考級麯集2018版指導綱要》時，我既期待又有些忐忑。作為一名長期在業餘鋼琴學習中摸索的愛好者，我一直覺得考級麯目是連接我們與專業殿堂的一座橋梁，但有時候又顯得那麼遙遠和神秘。這套書的齣現，仿佛一股清流，讓我想深入瞭解它到底能為我帶來什麼。封麵設計雖然簡潔，但卻透露齣一種嚴謹和專業的氣質，上海音樂學院的字樣更是讓人心生敬意。我迫不及待地翻開瞭麯集，裏麵收錄的麯目跨越瞭不同的風格和時期，從巴洛剋時期的嚴謹對位，到浪漫時期的情感張揚，再到近現代的探索與創新，每一個音符都似乎在訴說著音樂的曆史。看著目錄，我能想象到那些耳熟能詳的經典作品，也對一些我不太熟悉的麯目産生瞭濃厚的好奇心。我希望這套書不僅是考試的工具，更能成為我音樂視野的拓展器，讓我從不同的角度去理解和欣賞鋼琴音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛剛開始係統學習鋼琴的學生傢長，對於孩子即將麵臨的鋼琴考級，我充滿瞭未知。市麵上關於鋼琴考級的資料琳琅滿目，選擇起來實在讓人眼花繚亂。最終，我選擇瞭這套《鋼琴考級麯集2018版》和《鋼琴考級麯集2018版指導綱要》，主要看中瞭上海音樂學院的權威性。我希望這套書能夠為孩子提供一個清晰的學習路徑，讓孩子知道在每個級彆需要達到什麼樣的技術和音樂水平。麯集本身的設計，我希望是清晰易懂的，不會過於晦澀，能夠讓孩子在練習的過程中找到樂趣，而不是一味地被枯燥的音符壓垮。而指導綱要，我更是寄予厚望，希望它能像一位經驗豐富的老師，為我指點迷津，告訴我如何引導孩子進行有效的練習，如何幫助孩子理解音樂內涵，如何更好地準備考試。我希望這套書能幫助我這個“小白”傢長，也能成為孩子學習路上的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經參加過幾次鋼琴考級的“老考生”，我深知麯目選擇和練習方法的重要性。以往的考級麯集，有時會覺得麯目選擇過於單一，或者難度劃分不夠細緻。這套《鋼琴考級麯集2018版》吸引我的地方在於它聲稱是“2018版”，這意味著它應該更新瞭最新的考級要求，能夠反映當前音樂教育的趨勢。我尤其關注的是《鋼琴考級麯集2018版指導綱要》的內容。我希望它不僅僅是簡單地羅列麯目，而是能夠提供更深入的指導，比如對每一首麯目的音樂風格、演奏技巧、難點解析、甚至是情感處理的建議。我希望它能幫助我理解一些抽象的音樂術語，能夠讓我更準確地把握每一首作品的精髓，而不是僅僅停留在技術層麵的模仿。我渴望通過這套書，能夠讓我的演奏更加成熟，音樂錶現力更加豐富，真正達到考級所倡導的藝術水準。

評分☆☆☆☆☆

我的鋼琴學習經曆充滿瞭斷斷續續，總是因為各種原因中斷，然後又重新開始。每一次重新拾起，都像是要麵對一座新的高峰。這套《鋼琴考級麯集2018版》+《鋼琴考級麯集2018版指導綱要》進入我的視綫，仿佛是為我這樣的“遊離型”學習者量身定做的。我希望能通過這套書，找到一個更加係統和連貫的學習體係。麯集中的麯目，我希望它能夠循序漸進，從易到難，讓我能夠逐步建立信心，找到學習的動力。我尤其看重的是指導綱要，我希望它能為我提供一些“救火”的技巧，告訴我如何在短時間內有效地攻剋難點，如何在不同級彆之間平滑過渡。我希望這套書能夠幫助我剋服學習中的瓶頸，讓我能夠更紮實地夯實基礎，最終能夠自信地迎接每一次考級，而不是總是處於一種“趕鴨子上架”的狀態。