全新正版 摄影的艺术-摄影的本质、观察与创意 [美]布鲁斯·巴恩博 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 布鲁斯·巴恩博 著

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店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115445308

商品编码：29526043072

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：全新正版 摄影的艺术-摄影的本质、观察与创意

定价：88.00元

作者：布鲁斯·巴恩博

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787115445308

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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学会如何用有意义的，甚至持久的方式通过摄影表达自我学会如何把摄影当成视觉研究实验学会进行视觉探索、试验和自我满足的影像追求学会如何发现场景中具有个人表达潜力的东西学会如何创作和亚当斯、韦斯顿、卡帕、坎宁安、萨尔加多等大师的作品一样具有持久影响力的摄影影像

内容提要

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本书是经典之作《摄影的艺术》的升华篇。《摄影的艺术》被认为是具可读性、易理解和全面的摄影教科书。现在，作者将他在摄影实践中领悟的更多关于摄影的本质、观察与创意的内容编写下来，作为前一部著作《摄影的艺术》的升华与补充。本书可以拓宽你的摄影视野，让你看到除了摄影技术以外的更多更有意义的理念与观点。　　本书有以下重点内容：如何用有意义的、甚至持久的方式透过摄影表达自我；如何把摄影当成视觉研究实验，无论你使用数码还是胶片，或是其他影像创作方式；介绍视觉探索、试验和自我满足；如何面对场景（包括人造的场景和遇见的场景）和如何发现场景中可用作个人表达的潜力；如何创作和亚当斯、韦斯顿、卡帕、坎宁安、萨尔加多等大师作品一样具有持久影响力的摄影影像。　　Bruce被公认为是世界上杰出的风景和建筑摄影师之一，同时又是摄影领域杰出的导师之一。本书是其摄影教材的化身，经过35年的发展、演变和提炼，它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影参考书。对于有想法的摄影师，这确实是一部不可多得的好书。

目录

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章　寻找自己的套路11
发现和发展个人兴趣　14
摄影节奏　18
器材对摄影节奏的影响　23

第2章　你的兴趣和你的影像　27
寻找你的摄影兴趣　28
摄影观察和创意的起点　32
构图和光线的考虑　33
构图　33
光线　34
示例图片：构图和光线的应用　37
通过仔细观察提前消除问题　42
用胶片提高观察力　43
扩印尺寸　47
聆听反馈意见并做出反应　48
反馈意见对塑造我和你的作品很重要　51
完成练习　52

第3章　你要取悦谁　55
个人创作VS专业创作　56
取悦自己VS取悦他人　58
职业需要VS个人表达　61
个人满足VS摄影销售　63
创新和求异的障碍　65
突破障碍　67
照片VS艺术摄影作品　70
摄影的力量　72
摄影的情感影响　74
摄影的心理高度　76

第4章　寻找现实和抽象的灵感　79
来自日常生活的灵感　82
靠近或远离你家的摄影灵感　83
源自文学的灵感　83
源自音乐的灵感　84
现实主义和抽象主义的演绎方式　87
现实主义和抽象主义的色彩　88
确定表达目标的重要性　88
我们可以从不同题材中看到相似的图案　89

第5章　直觉和创意的核心　95
创意需要准备　96
创意由什么驱动　97
“认识自己”　99
把眼光和直觉用于摄影　100
相信直觉　101
寻找创新机会　104
创意示例　106
例子1：《黑暗与绝望》系列　106
例子2：“喷水摄影”　108
例子3：拉长石　110
例子4：灾后　112
在意想不到的地方寻找创意　115
带着创意前行　119
推动自己或强迫自己　119
一切为我所用　120

第6章　在摄影研习班和组织学习摄影　123
摄影研习班　124
误导性的艺术教育　128
和别人一起拍照的好处　131
和别人互相评论作品　134
寻找摄影组织　135
导师的坦率　136

第7章　用于创新的技术知识、材料和器材　139
用于创新和教学的技术　141
用创新的方法把已有的想法组合起来　146
你不能只依赖好技术　151
材料、器材以及它们给创新带来的机会　152

第8章　打破规则，追随激情　163
利用光线　164
锡达断层，冬日　167
屋顶，海德堡　170
拍摄我的激情，寻找你的激情　170
作为一种创新艺术形式的摄影　178
确定我的目标，确定你的目标　179

作者介绍

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Bruce Barnbaum现居华盛顿州的花岗岩瀑布地区。20世纪60年代，他以狂热爱好者的身份进入了摄影世界。在这40多年里，摄影一直是他全身心投入的工作，也是他的爱好。 　　Bruce拥有加州大学洛杉矶分校的数学学士和硕士学位，并从事了几年的导弹导航系统的数据分析工作和计算机程序编写工作。随后，他辞去工作，进入了摄影的领域。 　　Bruce曾经编写过多本书籍，其中一些已经成为了摄影界的经典。《摄影的艺术》次出版的时间是1994年，直到2002年仍在印刷出版。人民邮电出版社出版的《摄影的艺术》艺术书正是这本经典名著的更新中文版。 　　Bruce被认为是全球杰出的暗房技师之一，无论是黑白摄影还是彩色摄影，都有其过人之处。他对光的理解几乎无人能及，并将这种理解融合到构图中，运用丰富的摄影技巧拍摄了极其广泛的题材。 　　Bruce还是一位积极的环保主义者，在超过30年的时间里，他既以个人名义倡导环保，又参与和领导了多个环保组织，例如山岳协会、全美奥杜邦协会、盘山公路保护委员会、未来方向组织和北瀑布保护委员会。

文摘

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序言

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《光影的低语：捕捉瞬间，诉说不朽》 在这信息洪流与视觉冲击并行的新时代，图像的力量愈发不可小觑。我们被海量的照片包围，它们记录着新闻事件、定格着生活点滴、传递着情感瞬间。然而，究竟是什么样的力量，让一张照片能够穿越时空，触动人心，甚至改变我们的认知？是什么让一次快门按下，不再仅仅是记录，而是升华为一种艺术，一种语言，一种对世界独一无二的解读？ 《光影的低语》将引领您踏上一段深入摄影本质的探索之旅。本书并非仅仅介绍某一位大师的技法，或罗列无数炫目的后期处理技巧。相反，它回归到摄影最核心的脉络，从“看见”这个最根本的动作出发，探讨摄影师如何通过敏锐的观察，发掘隐藏在寻常事物中的不凡之美，如何以独特的视角，将二维的画面赋予三维的灵魂。 第一部分：看见的艺术——侦探般的眼神，诗人的心 摄影的起点，并非镜头，而是眼睛。在快节奏的生活中，我们常常习惯于“看”，却很少真正地“看见”。“看见”是一种主动的、有意识的感知过程，它要求我们剥离预设的框架，抛弃惯性的思维，用一颗好奇而虔诚的心去审视周围的世界。 本书的第一部分，将带领读者重塑“看见”的能力。我们将从日常生活中的碎片开始，学习如何捕捉那些稍纵即逝的光影变化，如何从平凡的景物中发现不平凡的细节。这其中，训练观察力至关重要。我们将探讨如何运用“侦探般的眼神”，去分析场景中的元素：光线的走向、色彩的搭配、线条的韵律、形状的对比。每一个微小的光斑，每一丝不经意的褶皱，都可能成为一张杰出作品的灵感来源。 但仅仅具备分析能力是不够的。《光影的低语》强调，真正的摄影师，同时也是一位“诗人的心”。这意味着在理性分析的基础上，需要注入情感的温度和人文的关怀。我们如何用镜头去捕捉人物的内心世界？如何让一张肖像不仅仅是记录一个人的外貌，更能传递出他/她的故事、情绪与灵魂？我们将深入探讨如何理解和表现人的情感，如何通过人物的姿态、眼神、环境的烘托，来构建一个富有张力的叙事空间。 这一部分还会引导读者审视“观察的视角”。同一个场景，不同的人，不同的时间，不同的角度，所能捕捉到的信息和表达的情感将截然不同。本书将鼓励读者挑战固有的视角，尝试从不同的高度、距离、甚至不同的时间段去观察同一个主体，从而发现最能打动自己的那个瞬间，那个角度。我们将学习如何通过构图的语言，引导观者的视线，制造空间的纵深感，突出画面的主体，营造氛围。这并非死板的规则，而是灵活运用的艺术。 第二部分：创意的火花——打破常规，构筑想象 摄影的本质，在于创意。当观察力让我们“看见”了，创意则让我们得以“表达”。在信息爆炸的时代，一张平淡无奇的照片很难引起共鸣。真正的摄影作品，往往蕴含着摄影师独特的思考与想象。 本书的第二部分，将着重于激发和培养摄影师的创意能力。我们将探讨创意并非凭空而来，而是建立在扎实的观察与思考之上。如何从日常生活中汲取灵感？如何将抽象的概念转化为具体的视觉语言？我们将分析那些能够触动人心的摄影作品，剖析其创意是如何产生的，又是如何巧妙地融入作品之中。 “打破常规”是创意的关键。我们鼓励读者走出舒适区，尝试不同的拍摄手法和表现形式。这可能意味着颠覆传统的构图方式，挑战色彩的惯性搭配，甚至在题材的选择上做出革新。本书将提供一系列启发性的思路，帮助读者跳出思维定势，用全新的眼光去看待熟悉的景物。 “构筑想象”则是创意的升华。摄影师并非被动的记录者，更是主动的创造者。我们将学习如何通过对光线、色彩、形态的巧妙运用，来构建一个超越现实的视觉世界。这可能涉及到对环境的重新解读，对物体的变形与重组，甚至是对时间与空间的感知进行延伸。本书将引导读者思考，如何利用摄影这一媒介，来表达自己独特的见解、情感和对世界的思考。 我们会深入探讨“叙事的力量”。一张好的照片，往往能够讲述一个故事，引发观者的联想。本书将分析如何通过场景的选择、人物的互动、细节的刻画，来构建一个引人入胜的叙事链条。这并非需要复杂的剧情，有时仅仅是捕捉一个眼神，一个手势，一段光影，就能唤起观者丰富的情感和想象。 此外，我们还将触及“观念摄影”的领域，理解摄影作为一种思考工具的可能性。摄影师如何通过作品来探讨社会议题，表达个人哲学，甚至挑战公众的认知？我们将鼓励读者思考，自己的作品想要传达什么，想要引发怎样的思考？ 第三部分：瞬间的永恒——技术与精神的融合 摄影既是一门技术，更是一种精神。掌握了观察和创意的能力，还需要将之转化为具体的视觉呈现。本书的第三部分，将探讨技术与精神的融合，如何让技术更好地服务于创意与表达。 这里并非冗长的技术教程，而是对技术在摄影创作中的作用进行深度解析。我们将讨论在不同的拍摄场景下，如何恰当地运用光线，无论是自然光还是人造光，如何去引导和塑造光影，以达到预期的视觉效果。色彩的运用将是另一重点，如何利用色彩的冷暖、对比、饱和度来营造氛围，表达情感。 快门速度、光圈大小、景深控制，这些技术层面的选择，都将直接影响画面的表达。本书将引导读者理解，这些技术参数并非孤立存在，而是与创意的构思紧密相连。如何通过控制景深来突出主体，虚化背景，制造视觉焦点？如何通过不同的快门速度来捕捉瞬间的动感，或是凝固时间的流逝？ 后期处理，作为现代摄影不可或缺的一环，也将在这里被赋予更深的意义。它并非简单的“美颜”或“修饰”，而是对前期拍摄意图的二次创作和完善。本书将探讨如何运用后期技术，去强化作品的艺术表现力，例如通过色彩校正来还原真实的情感，通过局部调整来突出细节，或是通过合成与叠加来构建超现实的画面。然而，我们始终强调，技术应服务于艺术，而非凌驾于艺术之上。过度依赖技术，而忽略了摄影的本质，将使得作品流于空洞。 最重要的是，本书将探讨“瞬间的永恒”。摄影的魅力在于能够将稍纵即逝的瞬间凝固下来，赋予其不朽的生命力。这需要摄影师在技术层面做到精准捕捉，更需要在精神层面捕捉到那个具有普世价值的情感或信息。如何让一张照片，即使在多年以后，依然能够唤起人们的共鸣？如何让一个瞬间，成为连接过去、现在与未来的桥梁？ 《光影的低语》并非一本教您如何成为一个“快照师”的书，而是一本引导您成为一个“思想者”的书，一个用光影诉说故事的“艺术家”。它鼓励您在每一次按下快门之前，都带着一份审慎的思考，一份真挚的情感，一份独特的视角。它相信，每一位热爱摄影的人，心中都潜藏着无限的创意和表达欲，而这本书，将是点燃这团火花的引信，帮助您在摄影的道路上，找到属于自己的声音，用光影构筑属于您的不朽篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，那种沉静而富有质感的排版，加上作者的名字，让人立刻感受到一种专业的、深入的学术气息。我一直对摄影这门艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得在技术层面之外，似乎缺少了某种更深层次的理解。市面上关于摄影的书籍很多，有教你如何摆弄相机的，有教你如何后期修图的，也有一些介绍大师作品集的，但真正能触及“摄影的本质”的，却不多见。我期待这本书能像一位经验丰富的向导，带领我穿越那些表面的技巧，去探索摄影之所以为艺术的内在逻辑。我想知道，是什么样的观察方式，才能捕捉到那些转瞬即逝的、触动人心的瞬间？创意又从何而来？是不是有什么普遍性的原则，可以帮助我们提升摄影的艺术性，而不是仅仅停留在记录的层面？我很想知道作者在这个方面有没有给出独到的见解，他是否能用一种清晰易懂的方式，将摄影的哲学和实践融为一体，让像我这样的爱好者，也能窥见摄影艺术的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

最近开始重新拾起我的相机，但总觉得拍出来的照片缺乏灵魂，像是流水线上出来的产品，技术上还过得去，但就是没有那种打动人心的力量。我尝试过很多方法，学习构图、光圈、快门，但总觉得离“摄影的艺术”还有很大一段距离。朋友推荐了这本书，说它能帮助我理解摄影的更深层意义。我特别希望能从这本书里学到如何“看”。摄影不仅仅是用眼睛去捕捉画面，更是用心灵去感受世界，然后用镜头去表达。我不知道作者在这方面有没有什么独到的方法论？他是否能教我如何培养敏锐的观察力，如何在平凡的场景中发现不平凡的美？还有“创意”这个概念，对我来说一直比较模糊，我不知道它是如何产生的，如何培养。这本书会不会提供一些实用的练习方法，帮助我打破思维定势，找到属于自己的创意表达方式？我希望它能引领我走出技术泥潭，走向艺术的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，很大程度上是因为作者的名字。布鲁斯·巴恩博，这个名字本身就带有某种传奇色彩，尤其是在摄影界。我一直很想了解他独特的摄影理念，以及他是如何将自己的观察视角和创意转化为一幅幅令人印象深刻的作品的。我知道他是一位非常有影响力的摄影师，他的作品不仅仅是技术的展示，更蕴含着深刻的情感和思考。我希望这本书能像一本私密的日记，让我得以窥见大师的创作心路历程。我特别想知道，他是如何在日常生活中发现摄影题材的？是什么样的“创意火花”，让他决定按下快门？他又是如何通过构图、光影、色彩来传达他的思想和情感的？这本书如果能分享一些具体的案例分析，那就太棒了，比如他拍摄某张著名照片时的思考过程，或者他在实践中遇到的挑战和解决办法。总而言之，我期待的是一本能够激发我创作灵感、并且给我带来深刻启迪的书。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余摄影爱好者，我经常在拍摄过程中感到困惑。虽然我已经掌握了一些基本的摄影技巧，但总觉得自己的作品缺少了某种“深度”，无法真正触动观者。我常常思考，究竟是什么让一张照片从“记录”升华为“艺术”？是独特的视角？是精妙的构图？还是某种难以言喻的情感表达？我希望这本书能为我解答这些困惑。我特别想知道，作者是如何定义“摄影的本质”的？他是否能帮助我理解，摄影作为一种媒介，其独特的魅力和潜力究竟在哪里？另外，关于“观察”，我很好奇作者在这方面有没有什么特别的训练方法或者思考模式？他是否能引导我如何更深入地去观察世界，如何捕捉那些别人容易忽略的细节和光影？最后，“创意”是我最期待的部分，我希望这本书能提供一些启发性的思路，帮助我跳出固有的思维框架，找到更具个性和艺术性的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术史和艺术理论很感兴趣，但摄影这门艺术，我总觉得离我有点遥远，总是在技术层面徘徊。看到这本书的标题《摄影的艺术-摄影的本质、观察与创意》，我立刻被吸引了。我希望这本书能像一部精彩的艺术讲座，带我深入了解摄影这门艺术的内在逻辑和发展脉络。我特别好奇作者是如何阐述“摄影的本质”的？他是否能从哲学、历史、社会等多个角度来解读摄影的意义？“观察”这个词对我来说很有吸引力，我希望能学习到如何培养一种更具艺术性的观察方式，如何透过镜头去发现和表达世界的多元性。而“创意”，我希望这本书能给我带来一些关于如何激发和发展摄影创意的实际指导，而不是空泛的理论。我期待这本书能像一位博学多才的导师，不仅传授知识，更能激发我的思考，提升我对摄影艺术的理解和鉴赏能力。