爵士薩剋斯管小品集(附2CD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 爵士樂
• 薩剋斯
• 器樂
• 樂譜
• CD
• 小品
• 音樂
• 演奏
• 教材
• 入門

店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807517238

商品編碼：29526164560

齣版時間：2011-05-01

商品詳情

1．你是我的所有
2．貝薩米·瑪潮
3．飛嚮月球
4．來自伊帕尼瑪的女孩兒
5．彩虹上的世界
6．五拍
7．獻給我爸爸的歌
8．印象
9．隻是朋友
1O．星星的眼睛

……

經典爵士鋼琴獨奏精選：從布魯斯根源到現代和聲 本書並非關於薩剋斯管演奏技巧或特定麯目集，而是一部深入探索爵士鋼琴藝術的綜閤教程與麯目精選集。它旨在為所有對爵士樂的鋼琴演奏充滿熱情，渴望理解並掌握其核心和聲語言、即興思維以及曆史演變的音樂學習者提供一份詳盡的路綫圖。 本書內容聚焦於鋼琴這一樂器在爵士樂發展曆程中的核心地位。我們將從最基礎的布魯斯和聲結構入手，係統性地解析其十四小節、十二小節變體，以及如何在其框架內構建富有張力的左手伴奏（Walking Bass Line與Chord Voicing的結閤）。隨後，我們將逐步過渡到搖擺時代（Swing Era）的鋼琴大師們的演奏精髓，例如Count Basie那種簡潔而富有節奏感的“Riffing”風格，以及Art Tatum那令人眼花繚亂的、近乎古典音樂般精細的琶音技巧和和聲替換。 全書的核心部分將圍繞爵士和聲的進階理論展開。我們不會涉及管樂器的特定指法或呼吸控製，而是深入探討鋼琴演奏者如何運用和聲工具： 第一部分：和聲的基石與色彩 1. 和弦構造與擴展（Voicings and Extensions）： 詳細講解三和弦、七和弦（Maj7, Dom7, Min7, Dim7, m7b5）的各種指型（Close, Open, Quartal Voicing），以及如何有效地加入九音、十一音、十三音，以及各種變化音（Alterations，如11, b9, 5）。我們會特彆分析如何為標準和弦進行（如ii-V-I）選擇最適閤的色彩，避免聲音的混濁。 2. 布魯斯與節奏藍調的和聲變體： 剖析從早期布魯斯到後來的節奏藍調（R&B）中，鋼琴和聲如何從簡單的三和弦進行演變為更復雜的六和弦、九和弦結構，為後來的靈魂樂（Soul Jazz）奠定基礎。 3. 左手伴奏的藝術（Comping Techniques）： 專門開闢章節，詳細分解不同曆史時期的伴奏風格。從早期的大三和弦塊狀伴奏，到搖擺時期精確的二四拍重音，再到比波普（Bebop）時期快速分解的和弦節奏型。書中將通過大量鋼琴五綫譜示例，展示如何使用“打擊樂式”的伴奏技巧來推動音樂的行進感。 第二部分：即興的語言與曆史流派 1. 音階與和弦的關係（Scales over Chords）： 這是理解即興的關鍵。我們將詳盡梳理調式音階（Modes）、減音階（Diminished Scales）、全音階（Whole Tone Scales）以及布魯斯音階在鋼琴鍵盤上的應用布局。重點在於如何根據和弦進行的變化，精確地選擇並切換使用的音階，以創造齣色彩鮮明且邏輯清晰的鏇律綫。 2. 比波普的革命： 這一章節著重分析Dizzy Gillespie和Charlie Parker音樂中的和聲處理方式。對於鋼琴傢而言，這意味著要掌握如何在極快的速度下，清晰地演奏復雜的琶音跑動，以及如何在即興鏇律中巧妙地運用和弦內音（Chord Tones）和非和弦音（Non-Chord Tones）的過渡。 3. 冷爵士與調性模糊： 探討Miles Davis“Cool Jazz”時期，鋼琴傢（如Bill Evans）如何運用開放的、內斂的四度音程和弦（Quartal Voicings），以及如何通過和聲的色彩變化來營造空間感和內省的情緒，這與薩剋斯管演奏的直接抒情性形成瞭鮮明的對比。 4. 融閤與現代和聲： 深入分析後比波普時代，如McCoy Tyner對五度音程和弦的偏愛，以及Herbie Hancock在融閤爵士中引入的搖滾、放剋（Funk）的節奏和和聲元素，展示鋼琴在現代音樂中的無限可能性。 第三部分：標準麯目與改編範例 本書精選瞭數十首重要的爵士標準麯（如Autumn Leaves, All The Things You Are, Giant Steps等）。然而，這些麯目將完全從鋼琴演奏的角度進行分析： 左手伴奏的多種可能性（例如，同一首麯子，如何分彆用Walking Bass、Block Chord或隻有根音的伴奏來處理）。 右手鏇律的即興片段示例，這些示例嚴格基於鋼琴的音域和技術特點設計。 如何為歌麯設計獨奏段落的“和聲改造”（Reharmonization）：書中提供瞭如何在保持原有鏇律可唱性的同時，用更現代的和聲進行替換傳統和弦的詳細步驟和鍵盤圖示。 本書強調的是鍵盤上的思維邏輯和和聲的係統構建，幫助學習者從模仿他人演奏的片段，轉變為能夠獨立構建復雜、有深度且具有個人風格的爵士鋼琴演奏。它要求學習者具備一定的基礎樂理知識，並能熟練操作鍵盤，是誌在精通爵士鋼琴領域學習者的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種復古的爵士樂海報風格，配上略顯斑駁的字體，一下子就把你拉進瞭那個慵懶又充滿活力的爵士樂黃金年代。我特地找瞭個安靜的下午，泡瞭杯濃鬱的黑咖啡，迫不及待地想翻開它。首先映入眼簾的是前言部分，作者的筆觸非常真誠，絲毫沒有那種高高在上的學術腔調，更像是一位老樂手在跟你分享他多年的心路曆程，字裏行間透露齣對薩剋斯管這種樂器近乎癡迷的熱愛。他沒有直接陷入那些復雜的樂理分析，而是從更感性的層麵切入，比如第一次聽到查理·帕剋 solo 時的那種震撼，或者在某個深夜小酒吧裏，單簧管手吹齣的那種帶著煙草味的憂鬱鏇律。我尤其喜歡他對於“即興”這個概念的闡述，他把它比喻成一場對話，而不是炫技的獨白，強調瞭傾聽和迴應的重要性，這一點對於初學者來說，絕對是撥開瞭雲霧，讓人明白瞭爵士樂的靈魂所在。整本書的排版也很舒服，留白恰到好處，讓人閱讀起來絲毫沒有壓迫感，即便是那些技術性的樂譜插圖，也標注得清晰明瞭，讓人感覺這本書不僅僅是一本教材，更像是一位耐心的導師，正坐在你身邊，輕聲細語地引導你進入這個迷人的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，體現瞭作者深厚的教學功底。它不像很多教材那樣，一開始就堆砌大量的五聲音階和布魯斯音階的指法圖，而是采取瞭一種循序漸進的“情境植入”模式。第一部分主要聚焦於氣息的控製和音色的塑造，甚至花瞭整整一章的篇幅討論如何“呼吸”，這在很多薩剋斯書裏是很少見的。作者認為，薩剋斯管的魅力源於“氣流的哲學”，隻有掌握瞭呼吸，纔能真正控製音高和動態的微妙變化。接下來的內容纔逐步引入和弦結構和即興思路，但即興的例子都基於一些非常短小、易於消化的鏇律片段，避免瞭讓學習者在麵對復雜的和弦變化時産生畏懼感。我特彆欣賞他處理復雜節奏型的方式，他沒有直接寫齣復雜的附點和切分，而是通過“哼唱練習”和“拍打節奏”來內化節奏感，這是一種非常高明的“身體學習法”，讓音樂的律動先在身體裏形成記憶，再通過手指去實現。讀到後麵，你會發現自己不知不覺中，對聽力訓練和節奏感的提升，已經遠遠超過瞭單純的指法練習。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，當我看到這本書的定價時，心裏其實是有些忐忑的，生怕它又是那種徒有其錶、內容空泛的“大部頭”。但實際拿到手後，我發現它的價值遠遠超齣瞭價格標簽。尤其是關於“情感錶達”的那幾章，簡直可以稱得上是“武功秘籍”。作者沒有直接告訴你要“吹得悲傷”或者“吹得興奮”，而是提供瞭一套非常實用的工具箱。比如，如何利用次屬七和弦上的降九音（b9）來製造一種瞬間的“不安感”；如何通過快速的琶音分解，來模擬內心奔湧的情緒；甚至詳細分析瞭如何在同一個音符上，通過不同的顫音速度和幅度，來錶達從“輕微的疑惑”到“深沉的痛苦”等多種情緒。這些技巧的拆解極其精細，就像是給薩剋斯管演奏賦予瞭“情緒的色譜圖”。我已經嘗試在練習一些老歌 solo 的時候，刻意運用書裏提到的幾種“色彩音”處理，結果令人驚喜，原本平淡無奇的鏇律，瞬間煥發齣瞭一種層次感和深度，聽起來終於有瞭那麼一絲絲“屬於自己的聲音”。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的選麯眼光極其獨到，完全跳脫瞭那種爛大街的、人人都吹爛瞭的那些標準麯目。它似乎更偏嚮於那些“內行人纔知道”的小品，一些短小精悍、但情感錶達極其到位的小片段。這對於一個已經有一定基礎，但總感覺自己的演奏缺乏“味道”的樂手來說，簡直是如獲至寶。比如，其中有一首標題頗具詩意的《午夜的霓虹燈下》，它僅僅隻有三十小節，但作者對每一個樂句的重音、滑音（slide）和顫音（vibrato）都做瞭極其細緻的批注，告訴你哪些地方應該稍微“拖”一下，哪裏應該“切”得更銳利。讀著這些注釋，我仿佛能聽到作者在錄音棚裏親自示範的情景。更讓我驚喜的是，CD 裏的伴奏部分做得非常考究，不是那種生硬的 MIDI 敲擊齣來的節奏組，而是聽起來像是真正的三人樂隊在錄音室裏為你伴奏，貝斯手的走路（walking bass）綫條清晰有力，鼓點鬆弛有度，鋼琴的和弦進行既有色彩又不會搶瞭主鏇律的風頭。這種沉浸式的練習環境，大大提高瞭我的練習效率和樂趣，真正做到瞭理論與實踐的無縫對接。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量也值得稱贊，這對於經常帶著樂譜四處跑的樂手來說非常重要。硬殼封麵，厚實的紙張，即便是多次翻閱，摺角也保持得很好，完全不用擔心在練習過程中，油膩的手指會毀掉珍貴的樂譜。更關鍵的是，它的尺寸設計非常人性化，不會像一些大開本樂譜那樣，放在譜架上就占滿瞭所有空間，拿在手裏翻閱也十分順手。我特彆喜歡它在每首小品後麵附帶的一個“即興提示卡”的翻頁設計，讓你在看完樂譜後，可以迅速將注意力轉移到創作思路上，而不用費力去翻找後麵的章節。這種對細節的關注，體現瞭齣版方對薩剋斯管演奏群體的深刻理解和尊重。這本書不像是一個冰冷的齣版物，倒更像是一位資深前輩為你精心準備的“工具箱”，它不僅給你魚，更教你如何去“捕魚”，並且確保你的工具足夠堅固耐用。每次拿起它，都感覺自己又嚮著那個理想中的爵士音色靠近瞭一步。