15堂创意绘画课—形体的探索与表现-W9787532299836 上海人民美术出版社 【西 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【西】吉玛·嘉丝奇，琼瑟 ·阿什辛 著

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• 绘画
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店铺： 悟元图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532299836

商品编码：29527391894

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

图书基本信息
图书名称	15堂创意绘画课—形体的探索与表现-W
作者	【西】吉玛·嘉丝奇,琼瑟 ·阿什辛
定价	58.00元
出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532299836
出版日期	2017-01-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是西班牙绘画基础经典教程中的一本，以“面向自然的艺术，面向创新的创作”为主题，从艺术家的角度出发，指引读者要用美术的方式去感受、想象和创造，并将教会你如何去探索各种绘画的造型，学习不同的表现技法，发挥个人的艺术风格。

作者简介

吉玛·嘉丝奇和琼瑟·阿什辛都是从事绘画教学和创作的视觉艺术家，均毕业于巴塞罗那大学，获美术学学士学位，各自都曾多次在西班牙、意大利和德国参展。自1955年，他们在一个试验集体艺术创作的文化协会中以“CREART”为名联合创作。本教程中的每一种创意方法都来自于他们在巴塞罗那艺术研究院任教授期间主持的绘画工作室教学经历。

目录

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文摘

序言

视觉叙事的力量：解锁绘画的无限可能 你是否曾被一幅画深深吸引，仿佛看见了一个鲜活的世界在眼前展开？你是否渴望将脑海中奇思妙想的画面跃然纸上，与他人分享内心的色彩与灵感？“视觉叙事的力量”正是为你而来，它是一本为你精心打造的绘画入门与进阶指南，将带领你穿越形体的奥秘，领略表现的多重维度，最终掌握用绘画讲述故事的强大能力。 本书并非简单地罗列技巧，而是深入挖掘绘画的本质，从最基础的“形体”概念出发，逐步构建起一套完整的视觉语言体系。我们相信，无论是初学者跃跃欲试的双手，还是经验丰富的画者寻求突破的瓶颈，都离不开对形体深刻而准确的理解。形体，是构成万物的基础，是赋予物体生命和体积的关键。本书将以一种前所未有的深度，带你认识形体，并学会如何将其恰当地运用到你的绘画创作中。 形体的奥秘：从二维到三维的转换 我们将从最基础的几何形体讲起，如点、线、面，以及它们如何组合成更复杂的立体形体，例如球体、立方体、圆柱体和锥体。但我们不会止步于此。本书将着重强调，形体并非孤立存在的静态概念，而是充满动态变化的。我们将通过对光影的深入解析，让你理解光线如何照射在形体上，形成明暗对比、高光和投影，从而赋予形体体积感和空间感。你将学会如何观察和分析真实的物体，理解它们在不同角度、不同光照条件下的形体变化，并将这种观察力转化为你笔下的精准描绘。 本书将引导你学习如何将抽象的二维线条和色块，转化为具有说服力的三维形体。我们将探讨各种描绘体积感的技法，例如通过细腻的明暗过渡来塑造圆润的表面，通过准确的线条勾勒来表现棱角分明的结构。你将了解到，仅仅依靠轮廓线是远远不够的，真正的形体表现需要对物体内部结构和受光面的深刻理解。 空间与透视：构建真实的视觉场景 形体不仅仅是物体的自身形态，更是它们在空间中的存在方式。因此，本书将不可避免地深入探讨“空间”与“透视”的原理。你将学习到如何运用一点透视、两点透视甚至三点透视，来构建出具有真实感的场景，让你的画面不仅仅是平面的图画，而是一个可以被“走进”的空间。 我们将从基础的透视线、消失点开始，逐步引导你理解不同距离和角度下物体的变形规律。你将学会如何准确地绘制平行线在画面中的收敛，以及如何处理不同深度的物体之间的关系。本书会通过大量的实例和练习，让你在实践中掌握透视的运用，无论是描绘宏伟的建筑，还是营造温馨的室内场景，抑或是表现广阔的自然风光，你都能游刃有余。 同时，我们也会讨论“空气透视”的概念，即通过色彩的饱和度和明度的变化，来表现物体在空气中随着距离的远近而产生的视觉效果。这将为你的画面增添更多的层次感和深度，让远处的景物显得朦胧而神秘，近处的细节则清晰而生动。 结构与比例：画出有生命力的形象 无论是描绘人物、动物，还是静物，都离不开对“结构”与“比例”的准确把握。本书将详细讲解人体解剖学的基本知识，让你理解骨骼、肌肉如何构成人体，以及它们在不同姿态下的运动规律。你将学会如何从整体出发，把握人物的整体比例，再到局部细节的处理，从而画出既有力量感又富有神韵的人物形象。 对于动物的描绘，本书也将提供类似的指导，通过对动物骨骼和肌肉结构的分析，让你能够捕捉到它们各自独特的形态和动态。你会发现，理解了动物的生理结构，就如同拥有了一把打开其视觉语言的金钥匙。 即使是看似简单的静物，其背后也蕴含着复杂的结构与比例关系。本书将引导你如何观察静物的体积、重心、以及各部分之间的协调关系，从而画出稳定而富有生命力的静物作品。你将了解到，每一个物体都有其内在的逻辑和秩序，而绘画正是试图去理解和表达这种秩序的过程。 表现的多重维度：风格与情感的注入 形体、空间、结构和比例是绘画的基础，而“表现”则是将这些基础转化为艺术作品的关键。本书将带领你探索表现的多重维度，让你明白绘画不仅仅是客观的复制，更是主观情感和个人风格的体现。 你将接触到不同的绘画媒介和技法，例如素描的严谨、水彩的灵动、油画的厚重、以及数字绘画的便捷。我们将分析不同媒介在表现形体、空间和纹理方面的特点，并提供相应的实践建议。 更重要的是，本书将鼓励你注入个人的情感和理解。你将学习如何通过线条的粗细、笔触的力度、色彩的搭配，来传达你的情绪和想法。你将了解到，同样的形体，在不同的艺术家手中，可以呈现出截然不同的艺术效果。这是因为他们不仅仅是在描绘形体，更是在通过形体讲述自己的故事，抒发自己的情感。 我们将探讨如何通过“夸张”与“简化”来强化画面的表现力，如何通过“象征”与“隐喻”来赋予画面更深层次的意义。你将学会如何超越对形体的简单模仿，而是去捕捉形体背后的精神内核，并将其用你独特的视觉语言表达出来。 视觉叙事：用画笔讲出精彩的故事 最终，本书的目标是帮助你掌握“视觉叙事”的力量。绘画不仅仅是记录，更是沟通。通过你的画面，你可以引发观者的思考，触动他们的情感，传递你的观点。 本书将引导你理解如何构图，如何运用画面元素来引导观者的视线，从而讲述一个完整的故事。你将学习如何选择合适的视角，如何安排物体的位置和大小，如何通过色彩和光影来营造氛围，从而让你的画面具有吸引力，并能够有效地传达信息。 无论是描绘一个历史瞬间，一个生活场景，一个抽象的概念，还是一个奇幻的梦境，你都能够用你的画笔，创造出一个引人入胜的视觉叙事。你将不再是被动地描绘，而是主动地创造，用你的艺术语言与世界进行对话。 本书的价值与承诺 “视觉叙事的力量”是一本集理论与实践于一体的绘画指南。它将为你提供扎实的理论基础，丰富的实践案例，以及循序渐进的学习路径。我们承诺，通过本书的学习，你将： 深刻理解并准确运用形体、空间、结构和比例，为你的绘画创作打下坚实的基础。 掌握多种表现技法，并能根据创作需求选择最合适的媒介和风格。 学会如何注入个人情感与思考，让你的作品更具个性和感染力。 最终能够运用绘画这一强大的视觉语言，讲述精彩的故事，与世界进行有意义的沟通。 本书适合所有对绘画充满热情的人，无论你是刚刚拿起画笔的初学者，还是希望提升艺术造诣的业余爱好者，亦或是寻求灵感与突破的专业画者，都能从中受益。让我们一起踏上这段精彩的视觉探索之旅，解锁绘画的无限可能，用你的画笔，创造出属于你自己的视觉叙事！

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期对艺术创作抱有浓厚兴趣的业余爱好者，我一直苦于如何在绘画中突破瓶颈，让作品更具生命力和感染力。最近，我偶然翻阅到一本关于“形体探索与表现”的画册，虽然书中内容并非我直接需要的教材，但它所展现出的那种对事物本质的洞察力，以及如何将抽象概念转化为具象视觉元素的方式，却深深地触动了我。例如，书中有一章详细阐述了光影在塑造物体体积感中的关键作用，不仅仅是简单地交代明暗，更是通过对光线方向、强度以及物体表面材质的细腻描绘，让二维平面上的形象仿佛拥有了三维的触感。这种对“看”与“画”之间关系的深入剖析，让我重新审视了自己观察世界的方式。我开始意识到，很多时候我们画不出立体感，并非是技巧不足，而是观察得不够深入，未能真正理解光线是如何“雕刻”出形体的。这本书虽然没有直接教授绘画技法，但它提供了一个全新的思考框架，引导我从更深层次去理解“形体”本身。我开始尝试在素描时，不再仅仅关注轮廓，而是主动去感知光源，分析高光、亮部、暗部、反光和投影，并试图用更具表现力的笔触去捕捉这些微妙的变化。这种改变是潜移默化的，但效果却十分显著，我的素描作品在体积感和空间感上都有了明显的提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的最高境界在于能够触动观者内心最柔软的部分，引起情感的共鸣。最近，我读到了一本探讨“情绪色彩在艺术中的应用”的书籍。这本书并没有教授具体的调色技巧，而是通过分析大量经典画作，揭示了艺术家如何运用色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造特定的情绪氛围，从而影响观者的心理感受。书中对于“象征性色彩”的解读，让我印象深刻。比如，红色不仅仅是颜色，它可以代表热情、危险、爱；蓝色则可以是忧郁、宁静、希望。这种对色彩背后心理学原理的深入挖掘，让我对色彩的运用有了全新的认识。我之前画画时，更多的是关注色彩的“好看”，而忽略了它所承载的情感信息。这本书引导我开始思考，我想要通过画面传达怎样的情绪，然后去选择最能表达这种情绪的色彩组合。我开始尝试在写生时，不仅仅关注物体的固有色，而是去捕捉当时环境的整体色调，以及它所带给我的感受。比如，在阴雨天描绘公园，我会选择更偏冷、饱和度较低的色彩，来表现那种宁静甚至略带忧郁的氛围；而在阳光明媚的午后，则会大量运用明亮、温暖的色调，来烘托欢快轻松的心情。这种对情绪色彩的敏感度提升，让我的作品在视觉冲击力之外，更增添了一份能够触动人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些能够激发想象力、触碰内心深处情感的艺术作品情有独钟。最近，我接触到了一本以“想象力的边界”为主题的艺术评论集，它并没有提供具体的创作技巧，而是通过对不同时代、不同文化背景下艺术家们如何突破常规、创造出独特艺术语言的深入分析，来探讨想象力的本质。书中关于“偶然性”在艺术创作中的角色，以及艺术家如何拥抱未知、从无序中发现秩序的论述，对我启发很大。我一直觉得自己的创作有时过于刻板，缺乏那种“惊喜”的感觉，而这本书恰恰点醒了我，原来很多伟大的艺术作品，都源于艺术家对偶然因素的巧妙运用和大胆探索。它鼓励我去尝试不同的媒介，不设限制地去进行实验，甚至是在创作过程中，也允许自己“犯错误”，因为每一次看似的“错误”，都可能成为通往全新表达方式的契机。我开始在自己的画作中，刻意地引入一些不确定性，比如尝试用随机的笔触来铺陈色彩，或者将一些非传统的材料融入画面，来观察它们会产生怎样的化学反应。这种开放式的创作态度，让我摆脱了对“完美”的执念，也让我的作品呈现出一种更加自由、生动的状态，仿佛画布上的每一个元素都在诉说着一个未被预设的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对世界充满好奇的旅行者，我总喜欢在旅途中收集那些能够反映当地文化风情和历史沉淀的视觉符号。最近，我无意中看到了一本关于“地域文化符号的视觉演绎”的画册。这本书并非直接的教学书，而是通过展示不同地区艺术家如何将当地的传统图腾、建筑特色、民俗风情等转化为具有现代审美意味的视觉语言，来揭示文化符号的生命力。书中对于“在地化”创作的解读，让我深思。我一直以为，创作就应该是普适的，但这本书告诉我，最打动人心的作品，往往蕴含着深厚的地域情感和文化根基。它不仅仅是画出“好看”的画面，更是通过视觉化的语言，传递一种情感，一种归属感。我开始反思自己过去的一些创作，是否过于流于表面，而未能深入挖掘其中蕴含的文化意义。我尝试在新的作品中，主动去寻找那些能够代表我所熟悉环境的元素，并思考如何用新的视角去解读它们。比如，我会观察家乡老建筑上的雕花，思考它们在现代语境下的意义；或者去倾听当地的民谣，尝试将那种特有的韵律感用色彩和线条来表现。这种方式，让我的创作不仅仅停留在个人的表达，更是与我成长的土地产生了更深的连接。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够打破常规、挑战传统的艺术形式充满好奇。最近，我接触到了一本关于“跨界艺术的实验与融合”的书籍。这本书并没有提供明确的创作方法，而是通过展示不同领域艺术家如何将绘画、雕塑、装置、影像等多种艺术形式进行大胆的结合与创新，来探索艺术表达的无限可能。书中对于“边界模糊”的艺术状态的描述，让我耳目一新。我一直认为，绘画就是绘画，雕塑就是雕塑，但这本书告诉我，当这些形式相互碰撞、融合时，可能会产生意想不到的火花。它鼓励我去跳出固有的思维模式，尝试将一些看似毫不相关的元素组织在一起。我开始思考，我是否可以尝试用绘画的手法去“雕刻”画面，或者将二维的画作转化为三维的装置，甚至是利用声音来“讲述”画面的故事。这种开放式的创作理念，让我摆脱了对单一媒介的依赖，也让我的作品变得更加多元和富有层次。我开始尝试在自己的画作中，融入一些具有触感或听觉效果的材料，或者将静止的画面与动态的影像结合，来创造一种沉浸式的观赏体验。这种跨界的尝试，不仅拓宽了我的创作视野，也让我的作品在视觉之外，能够引发观者更多的感官联想和思考。