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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122243850

商品编码：29526637565

丛书名： 流行与经典- 超热吉他弹唱300首

流行与经典:超热吉他弹唱300首

作  者: 王凯 编著 著作著 定  价: 59.8 出?版?社: 化学工业出版社 出版日期: 2016-03-01 页  数: 588 装  帧: 平装 ISBN: 9787122243850

弦音律动：2024年最新精品吉他学习与演奏精选 致所有热爱音乐、渴望用指尖触碰灵魂的吉他学习者与演奏爱好者： 我们深知，选择一本合适的教材或曲集，如同为一段音乐旅程找到了正确的航标。您手边可能已经拥有了各式各样的入门指南，或许是侧重于基础和弦与指法的传统教材，又或是收录了海量流行金曲的曲谱集。然而，在这个信息爆炸、音乐风格日益多元的时代，我们为您精心策划的这本《弦音律动：2024年最新精品吉他学习与演奏精选》，旨在填补现有资源中在“深度解析”、“风格拓展”与“现代演奏技巧”方面的空白。 本书并非简单地重复市面上已有的基础知识，而是立足于当前吉他演奏领域的前沿发展，为您提供一套系统、深入且极具实践指导意义的学习进阶方案。我们坚信，真正的音乐学习，是从“学会弹奏”迈向“学会思考与创造”的过程。 --- 第一部分：精微构建——现代吉他基础理论与技巧的深度重塑 (约400字) 本部分彻底颠覆了传统枯燥的乐理讲解方式，聚焦于如何将复杂的音乐理论转化为吉他指板上的直观感知与高效运用。 1. 和声学在指板上的视觉化解析： 我们不再满足于死记硬背和弦图。本章深入探讨了功能和声学在吉他上的可视化表达。内容涵盖了：如何快速识别和构建延伸和弦（如9th, 11th, 13th）在不同把位上的指型规律；挂留和弦（Sus Chords）的色彩变化与转换技巧；以及色彩化和弦（Altered Chords）在爵士、R&B和现代流行乐中的应用实例解析。重点在于教会读者“看到”和弦的内在结构，而非仅是“按住”指型。 2. 节奏感的科学训练： 节奏是音乐的骨骼。本章引入了“微节奏”（Micro-Rhythm）的概念，教授如何通过精密的节拍器训练，区分并掌握细微的附点与切分在不同风格（如拉丁、放克）中的精确律动。此外，我们特别加入了“律动模版转换”练习，旨在帮助学习者在指弹、扫弦与分解和弦之间，实现流畅、自然的节奏风格切换。 3. 进阶指法与高效换把： 本书详细分析了“跨弦连奏”的物理学原理与实践方法，有效解决连奏时音色不均或打品的问题。对于需要快速移动把位的演奏者，我们提供了基于“音阶框架”的视觉导航技巧，替代传统的“记住每一个音符的位置”，实现对整个指板的快速、自信定位。 --- 第二部分：风格拓界——跨越流派的演奏精髓 (约600字) 本部分旨在拓展学习者的音乐视野，不再局限于单一的流行曲风，而是深入探索几种对现代吉他演奏影响深远的流派精髓。 1. 指弹吉他的叙事艺术 (Fingerstyle Narrative)： 本章超越了基础的“PIMA”指法练习，重点讲解如何设计和编排一首纯吉他曲目。内容包括：旋律、低音与和声的三声部独立处理的技巧，如何使用击板（Percussive Techniques）来丰富打击乐元素，以及如何运用开放调弦（Alternate Tunings）来解锁传统调弦无法实现的丰富音色与和声张力。我们将分析如Tommy Emmanuel、Andy McKee等大师的作品结构，拆解其“一人乐队”的构建逻辑。 2. 蓝调与布鲁斯即兴的“语法”： 对于渴望即兴演奏的爱好者，本章提供了清晰的“即兴语法”。我们聚焦于五声音阶在不同布鲁斯调式中的变化运用，特别是蓝调音阶与大调、小调五声音阶的交替使用，以创造出张力与释放的层次感。书中提供了大量12小节布鲁斯进行的实战模版，并教授如何根据和弦进行快速构建主旋律线和填充乐句（Fills）。 3. 电吉他音色的塑形与管理（适用于电吉他学习者）： 本章深入探讨了“信号链”的优化，从吉他拾音器到音箱的每一个环节对最终音色的影响。内容详述了失真（Distortion）、过载（Overdrive）与模版（Modeling）效果器的精确调试参数，特别是如何通过动态控制（Compression）来获得厚重而清晰的Solo音色，以及在不同风格（如Fusion、Metal）中对延迟（Delay）和混响（Reverb）的艺术性运用。 --- 第三部分：实践导向——现代曲目的高效解析与改编 (约500字) 本部分将理论与实践紧密结合，专注于提升学习者对现代复杂乐曲的理解与演奏能力。 1. 复杂流行歌曲的简化与再编排： 许多现代流行歌曲的和弦进行变化迅速，且常用复杂的爵士和弦。本书提供了一套“和声提炼”方法，教你如何在保持歌曲原貌的基础上，将复杂和弦简化为更易于弹奏且听感相近的“核心三音”组合。同时，我们提供专业级的分解和弦与扫弦的配器实例，指导读者如何为一首原本复杂的乐队作品进行“吉他独奏”式的改编。 2. 视奏与扒带技能的系统提升： 本章旨在培养学习者的“耳朵”和“眼睛”的同步能力。我们提供的练习并非简单的音阶重复，而是专注于“旋律轮廓追踪”与“和弦块识别”的综合训练。书中包含了针对近年热门影视剧配乐片段的“快速定调与调式判断”案例分析，帮助读者在没有谱子的情况下，快速捕捉乐曲的核心信息。 3. 舞台表现力与设备维护： 对于计划登台演出的学习者，本章提供了实用的舞台实践建议。内容包括：如何处理演出中的变调夹使用误区，舞台监听系统的基本设置，以及针对吉他（木吉他/电吉他）的日常保养与基础故障排除指南，确保您的乐器在关键时刻万无一失。 --- 总结： 《弦音律动：2024年最新精品吉他学习与演奏精选》为您提供的，是一套超越基础，直击现代吉他演奏核心的知识体系。它不是一本“速成”的工具书，而是一份引导您在吉他艺术道路上持续深入探索、不断拓展自身音乐边界的专业伙伴。我们期待您的加入，一同在指板上，创造属于您自己的独特乐章。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重学习逻辑和系统性的吉他爱好者，过去买过不少号称“速成”的教材，结果发现它们往往是东一榔头西一棒子，没有一个连贯的学习路径。这本书最打动我的地方在于它在编排上的“循序渐进”思想体现得淋漓尽致。它似乎在设计之初就考虑到了人类大脑对新知识的接受曲线，从最基础的扫弦节奏型开始，每一个新引入的和弦或技巧，都会在接下来的几首歌里进行巩固和变化应用，而不是今天教一个C和弦，明天就跳到大横按，中间没有任何衔接。我尤其喜欢它在某些复杂节奏处理上，附带的那个小的“演奏提示”栏目，那种细微的关于扫弦力度、拨片角度的建议，是很多大部头教材里才会有的专业细节，但它却用非常口语化的方式表达了出来，让那些听起来很“高级”的扫法，瞬间变得触手可及。这种细致入微的教学设计，极大地提升了练习的效率和挫败感的降低。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注了这本书的“自学”辅助功能，因为我平时练习时间零散，需要一些能够独立摸索的工具。这本书在这方面做得非常贴心。首先，它不是那种只给谱子就不管读者的“冷冰冰”教材。在一些技巧过渡页，我注意到它对一些基础乐理知识，比如什么是强弱拍、如何理解切分音，都用非常简洁的图示进行了说明，而不是长篇大论的文字堆砌。而且，它在部分曲目的旁边，似乎还留有一些空白的批注区域，这让我可以随时记录自己练习中遇到的问题、修改后的指法，或者自己对歌曲速度的调整，真正把这本书打造成了一本属于我个人的“学习日志”。这种允许读者参与互动的学习设计，比那种单向灌输知识的书籍，更能激发持续学习的内驱力，让我觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实让人眼前一亮，封面采用了当下非常流行的那种哑光质感，摸上去很舒服，拿在手里沉甸甸的，一看就是那种用心制作的出品。我最欣赏的是它对于曲谱的排版，清晰度简直是业界良心。要知道，很多吉他谱为了省纸或者图省事，把五线谱和六线谱挤得密密麻麻，学起来简直是折磨，尤其是对于初学者来说，找和弦指法都费劲。但这本书完全没有这个问题，它在每一页的留白处理上把握得恰到好处，重点标记的地方颜色区分很到位，让人一眼就能抓住关键信息。而且，我发现它收录的歌曲风格非常多样化，绝不仅仅是当下那些昙花一现的网络热歌，里面穿插了一些经典老歌的改编版本，这对于想要拓展自己曲库的琴友来说，简直是宝藏。我特别留意了一下曲谱的难度分级，虽然书名强调了“入门”，但实际上它照顾到了从零基础到中级水平的过渡，这一点非常人性化，保证了这本书的长期使用价值，而不是学完前五十首歌就束之高阁了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经弹了几年琴，但总是感觉自己停留在“会弹”而非“弹好”阶段的吉他手，我对于“指弹”这个分类总是心存敬畏。但这本书里对指弹部分的介绍，简直是为我这种“半路出家”的人量身定做的。它没有直接把我扔进复杂的古典指法里，而是巧妙地选取了一些流行歌曲中相对容易上手的分解和弦指法作为切入点。比如，它展示的那个C和弦指弹练习，用的是大家最熟悉的流行歌曲旋律，这样既能保持练习的兴趣，又能逐步建立起手指独立性和准确性。更绝的是，它在曲谱下方对一些指弹片段标注了指位建议，那些用数字和字母标明的右手拨弦位置，非常直观，比单纯看指板图要容易理解得多，这让原本感觉高深莫测的指弹技巧，变得有章可循，不再是只能靠反复模仿视频才能勉强掌握的东西了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲品味真的非常独特，它平衡得非常好，既没有完全偏向那些烂大街的口水歌，也没有一味追求那些只有资深乐手才喜欢的冷门曲目。我发现里面有不少是那些“经典却不那么容易找到靠谱吉他谱”的歌曲，比如一些八九十年代的经典粤语金曲，或者一些被翻唱后再次走红的新民谣。这些歌的吉他谱网上版本质量参差不齐，很多都是用老式软件匆忙制作的，和弦替换生硬或者节奏不对。但这本书里的版本，明显是经过专业人士重新扒谱和编配的，和声进行听起来非常顺畅自然，节奏型也符合歌曲的原汁原味。这种对歌曲尊重和精细打磨的态度，让我在弹奏时能找到一种久违的“原曲感”，大大增强了练习的成就感和愉悦度。