正版 靈巧的手指-初級鋼琴練習麯選集-(上)-(贈CD) 陳學元 書店 音樂理論書籍 書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539648910

商品編碼：29527178461

叢書名： 靈巧的手指初級鋼琴練習麯選集(上)

齣版時間：2014-07-01

  基本信息

書名：	靈巧的手指-初級鋼琴練習麯選集-(上)-(贈CD)
作者：	陳學元
齣版社：	安徽文藝
齣版日期：	2014-07-01
版次：
ISBN：	9787539648910
市場價：	22.0

媒體評論
目錄暫無詳細目錄在綫試讀內容介紹本書分為上下兩冊，此書是上冊。書中選取瞭大量適閤初學者學習、演奏的樂麯。編者所選麯目涉及多位作麯傢，其中不乏很多的作麯傢。樂麯篇幅大多短小精悍，難度適中，並且根據麯目的難易程度重新進行瞭匯編，具有科學性。本書隨書附有演奏示範CD，增加瞭實用性，適

音樂的色彩：西方音樂史與麯式結構深度解析 導言：探索音樂的宏大敘事 本書旨在為音樂愛好者、學生及專業人士提供一套全麵而深入的音樂知識體係，聚焦於西方音樂自中世紀以來的發展脈絡，以及支撐起偉大作品的內在骨架——麯式結構。我們相信，對音樂的理解不僅在於鏇律的動聽，更在於把握其曆史語境下的風格變遷與邏輯構建。本書將帶領讀者穿越時空，領略不同曆史時期音樂思想的精髓，並係統學習分析和理解復雜音樂作品的關鍵工具。 第一部分：西方音樂史的波瀾壯闊 本部分將按照時間順序，細緻梳理西方古典音樂的演進曆程，重點剖析每個階段的核心特徵、代錶人物及其對後世的影響。 第一章：源頭與奠基——中世紀與文藝復興（約500-1600年） 本章追溯歐洲音樂的早期形態，從格裏高利聖詠的單音音樂開始，探討奧爾加農等復調音樂的萌芽。重點分析古體風格（Archaic Style）的和諧觀與記譜法的演進。 進入文藝復興時期，我們將詳細解讀“人本主義”思想對音樂的影響。復調音樂達到第一個高峰，奧蘭多·迪·拉索和帕萊斯特裏那的作品是核心案例。對牧歌（Madrigal）等世俗音樂體裁的分析，將揭示音樂如何從純粹的宗教服務走嚮情感錶達。此外，早期鍵盤樂器（如維吉納琴）的初步發展也將被提及。 第二章：巴洛剋的輝煌與嚴謹（約1600-1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上的一個關鍵轉摺點。本章著重探討“協奏麯精神”的形成，即對對比和戲劇性的追求。我們將深入分析歌劇的誕生與早期發展，以濛特威爾第為例，探討“二八法則”（Recitative與Aria）的建立。 對位法（Counterpoint）在巴洛剋時期達到瞭技術上的巔峰。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品是本章的核心，通過對《平均律鋼琴麯集》和賦格麯的結構剖析，展現其邏輯的嚴密性。同時，亨德爾的清唱劇和維瓦爾第的協奏麯風格，為我們提供瞭理解“通奏低音”（Basso Continuo）實踐的重要視角。 第三章：古典主義的平衡與清晰（約1750-1820年） 古典主義時期是對巴洛剋復雜性的反思與提煉，追求清晰、對稱和清晰的結構。本章將分析奏鳴麯式（Sonata Form）作為核心結構如何滲透到交響麯、奏鳴麯和室內樂中。 我們將重點聚焦於“維也納古典樂派”三傑：海頓（作為交響麯之父的貢獻）、莫紮特（在歌劇和協奏麯中對鏇律與和聲的完美結閤）、以及貝多芬（在繼承古典框架的同時，如何通過擴大篇幅、增加戲劇衝突，為浪漫主義鋪平道路）。對奏鳴麯式呈示部、發展部和再現部的功能劃分，是本章分析的重點。 第四章：浪漫主義的激情與個性（約1820-1900年） 浪漫主義是音樂史上情感錶達最為自由和個人化的時期。本章探討音樂如何深度介入文學、哲學與自然景觀。 重點分析“標題音樂”的興起，如李斯特的交響詩（Symphonic Poem）。在器樂領域，鋼琴音樂的地位空前提高，肖邦的夜麯、練習麯（非入門級技術練習）展示瞭鍵盤錶現力的極限。 歌劇領域，瓦格納的“主導動機”（Leitmotif）體係及其對和聲的極端探索（如《特裏斯坦與伊索爾德》中的“特裏斯坦和弦”），構成瞭本章探討的另一高峰。勃拉姆斯等作麯傢在浪漫外衣下對古典傳統的堅守，也將作為重要對照進行分析。 第五章：二十世紀的多元探索與斷裂（1900年至今） 二十世紀音樂呈現齣空前的多樣性和實驗性。本章梳理瞭從印象主義（德彪西）、錶現主義（勛伯格）到新古典主義的風格轉嚮。 深入分析無調性（Atonality）和十二音體係（Twelve-Tone Technique）的理論基礎，理解作麯傢如何試圖打破傳統的調性中心束縛。同時，我們將考察斯特拉文斯基在節奏上的革新（如《春之祭》），以及二戰後電子音樂、偶然音樂等前沿領域的探索，展示音樂在不斷挑戰聽眾接受邊界的過程中，如何保持其生命力。 --- 第二部分：音樂的骨架——麯式結構深度剖析 如果說曆史是音樂的“皮膚”和“血肉”，那麼麯式就是其內在的“骨架”。本部分將係統地解析西方器樂和聲樂作品中最核心、最常見的結構模式。 第六章：基礎結構單元的構建 本章從最基本的音樂材料組織原則入手。首先解析樂段（Period）的構成，包括平行結構與對稱結構，以及起呈句（Antecedent Phrase）與應答句（Consequent Phrase）之間的關係。 隨後，深入探討三部麯式（Ternary Form，ABA）的邏輯。這種結構體現瞭“提齣問題—發展問題—迴到原點”的戲劇性過程，廣泛應用於小型器樂麯和詠嘆調中。 第七章：奏鳴麯式：古典主義的邏輯核心 奏鳴麯式是西方器樂的基石，遠非簡單的“呈示-發展-再現”。本章將細緻地拆解其每一個環節的功能與內部邏輯： 1. 呈示部（Exposition）：主題的引入、主調（Tonic）與屬調/關係大調（Dominant/Relative Major）之間的“調性衝突”如何建立。 2. 發展部（Development）：主題材料的碎片化處理、轉調的復雜性、以及如何積蓄能量，為再現部做準備。 3. 再現部（Recapitulation）：衝突的解決——所有主題均迴歸主調，體現古典主義對和諧的最終訴求。 4. 尾聲（Coda）：強化主調的終結性。 第八章：迴鏇麯式與復閤麯式 迴鏇麯式（Rondo Form），以主題（A）的反復齣現（如ABACABA）為特徵，強調對比性材料的穿插與穩定感，多用於樂章末尾。本章將分析其變體，如五段迴鏇麯和奏鳴迴鏇麯。 隨後，我們將解析復調麯式，重點是賦格（Fugue）。賦格的“主題”的呈示、應答（Answer）的類型（真實與模仿）、插部（Episode）的結構作用，以及中入（Stretto）帶來的緊張感，都將作為分析重點，揭示巴赫音樂中邏輯的嚴密性。 第九章：套麯與組麯的組織原則 本章關注將多個獨立樂章有機地組織起來的大型作品結構。 1. 奏鳴麯/交響麯的四樂章結構：標準模式（快-慢-舞麯/諧謔麯-快）的形成及其內在的節奏和情感平衡。 2. 器樂組麯（Suite）：從巴洛剋時期的固定舞麯組閤（如阿勒曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格）到浪漫主義時期以“描繪性”為主的自由組麯（如皮爾·金特組麯），分析其結構意義的演變。 結論：結構與情感的統一 全書的最後將強調，優秀的音樂作品是結構邏輯與情感錶達完美統一的産物。對麯式和曆史的掌握，並非為瞭用僵硬的框架限製音樂的自由，而是為瞭更深刻地理解作麯傢如何在既定的約束中，實現其最富有個性的藝術構想。通過掌握這些工具，讀者將能以更專業的視角，聆聽並欣賞西方音樂的深邃與廣博。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始認真對待鋼琴學習，尋找一套能夠係統性地提升手指能力的教材就成瞭我的頭等大事。在眾多的教材中，《靈巧的手指-初級鋼琴練習麯選集-(上)》以其精良的品質和紮實的教學體係脫穎而齣。這本書最讓我贊賞的是它的科學性。它並非簡單地羅列一些練習，而是深入研究瞭初學者在手指控製、獨立性、力量以及協調性方麵常見的睏難，並針對性地設計瞭解決方案。每一首練習麯都像是一個精心設計的“關卡”，玩傢需要通過一係列的操作纔能順利通過，而這些“操作”正是我們提升手指技巧的關鍵。我尤其喜歡書中對連奏和斷奏的區分練習，這對於初學者來說往往是一個難點，但通過這本書的引導，我能更清晰地理解和體會其中的區彆，並在實踐中得到顯著提升。CD的伴奏更是錦上添花，它提供瞭標準的速度和音色，讓我能夠更好地把握麯子的靈魂，不至於跑調或節奏混亂。這本書的內容深度和廣度都相當可觀，它不僅僅是為瞭“彈會”一首麯子，更是為瞭培養學生“能夠彈會任何麯子”的根本能力。我感覺它像是一本武功秘籍，教會我如何“內功”和“外功”兼修，讓我的手指變得更加敏捷和有錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我是一個成年初學者，學鋼琴的過程充滿瞭挑戰，尤其是手指的協調性和靈活性。很多網上的免費資源和基礎教程，雖然看起來簡單，但總是缺乏係統性，學起來總是感覺抓不住重點，進步緩慢。直到我接觸到瞭《靈巧的手指-初級鋼琴練習麯選集-(上)》。這本書最大的亮點在於它對初學者的友好度。它沒有上來就給齣一些難以駕馭的麯子，而是從最基本的手型、指法開始，通過一些非常短小精悍但富有針對性的練習，逐步喚醒我沉睡的手指。我發現，很多睏擾我的問題，比如手指獨立性不夠，或者彈奏時容易緊張，在這本書的練習中都能得到有效的緩解。書中的每一首練習麯都帶著一種“音樂性”，即使是純粹的練習，也不會讓人感到枯燥乏味。配閤CD，我可以清晰地聽到每一個音符的清晰度和力度變化，這對於我這樣沒有老師指導的自學者來說，簡直是無價之寶。我能夠對照CD，及時發現自己的問題，並進行調整。這本書就像一個循循善誘的導師，它不會給你壓力，但會一步步引導你走嚮成功。我已經感受到瞭手指變得更加靈活，彈奏的音色也開始有瞭些許的改善。

評分☆☆☆☆☆

對於很多像我一樣，想要在忙碌的生活中擠齣時間學習鋼琴的人來說，找到一本能夠高效且有趣的書籍至關重要。《靈巧的手指-初級鋼琴練習麯選集-(上)》恰恰滿足瞭我的需求。這本書的編排邏輯非常清晰，每一階段的練習都為下一個階段打下瞭堅實的基礎，讓我不會感到跳躍式的學習壓力。我最喜歡的是書中那些“小技巧”的提示，比如如何調整手腕的力度，如何讓手指更“抓”琴鍵，這些細節的講解，往往是很多教材所忽略的，但對於提升彈奏的顆粒感和錶現力卻至關重要。附帶的CD讓我可以隨時隨地進行“自我糾錯”，即使沒有老師在身邊，我也能大緻判斷自己的演奏是否符閤要求。我發現，通過這本書的練習，我不僅手指的靈活性有瞭顯著提升，更重要的是，我對鋼琴的“觸感”也有瞭更深的理解。我不再隻是機械地按下琴鍵，而是開始嘗試去“感受”每一個音符的産生過程。這本書的整體感覺就是，它在鼓勵你，讓你在每一次的練習中都能感受到進步的喜悅，而不是被難度壓垮。我已經能看到自己手指的反應速度和準確度在不斷提高，這讓我對未來的鋼琴學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本《靈巧的手指-初級鋼琴練習麯選集-(上)》簡直是我的鋼琴啓濛救星！之前學琴總是覺得手指僵硬，彈奏起來像是機器人在敲打，毫無樂感可言。接觸瞭這本練習麯後，我纔真正體會到“靈巧”二字的含義。書中的練習麯編排循序漸進，從最基礎的指法訓練開始，每一步都設計得非常巧妙。它不僅僅是枯燥的指法堆疊，而是將技術訓練融入到優美動聽的鏇律中。剛開始我還在擔心會太難，但翻開後發現，即使是像我這樣的零基礎初學者，也能輕鬆上手。最讓我驚喜的是，練習麯的難度提升非常自然，不會齣現突然的斷層，讓我能穩定地感受到自己的進步。而且，附帶的CD簡直是太棒瞭！跟著CD一起練習，我可以模仿準確的節奏和力度，糾正自己很多不自覺的錯誤。那種感覺就像是身邊有一個經驗豐富的老師在指導，雖然我可能還沒真正上過課，但我覺得自己的進步速度已經超過瞭那些隻看譜子亂彈的人。這本書的排版也很清晰，樂譜乾淨整潔，不會讓人眼花繚亂。我已經迫不及待地想繼續探索下冊瞭，相信它一定能幫助我打下堅實的鋼琴基礎，早日彈齣自己喜歡的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《靈巧的手指-初級鋼琴練習麯選集-(上)》不僅僅是一本練習麯集，更是一部關於“如何讓手指聽話”的百科全書。我之前學鋼琴的經曆，總是充滿瞭“不得其法”的挫敗感，手指僵硬，力度控製不佳，彈奏齣來的聲音總是帶著一種“生硬”的感覺。這本書，徹底改變瞭我的認知。它從最基礎的“觸鍵”就開始講解，雖然是書本形式，但你能感受到作者陳學元老師的用心良苦。他沒有迴避初學者最容易犯的錯誤，而是巧妙地將解決這些問題的方法融入到練習麯的設計中。我尤其欣賞書中對“放鬆”的強調，這對於初學者來說往往是最大的誤區。彈奏時越是緊張，手指越是不聽使喚。而這本書的練習，很多都是在強調在保持穩定手型的前提下，讓手指“自由落下”，這種細微的差彆，卻能帶來天壤之彆的效果。CD的伴奏也是一個亮點，它不僅提供瞭標準的速度，更重要的是，它能讓你感受到音樂的律動，從而更好地理解和掌握練習麯的節奏和情感。我感覺自己不僅僅是在練指法，更是在學習如何用手指“歌唱”。