正版全新聲樂教程劉方洪西南師範大學齣版社考研教材9787562167624 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉方洪，李輝 著

圖書標籤:

• 聲樂教程
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• 9787562167624
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店鋪： 一碧萬頃圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562167624

商品編碼：29532203069

頁數：181

圖書基本信息
書名：	聲樂教程（三）
叢書名：	全國學前教育專業藝術類規劃教材
作者/主編：	劉方洪，李輝
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562167624
齣版年份：	2014年5月

版次：	第 1版
總頁數：	181頁
開本：	16
圖書定價：	29元
實際重量：	0.349kg
新舊程度：	正版全新

編寫說明
第一章 基礎理論
第一節 閤唱的特點
一、閤唱是群體性的歌唱藝術
二、閤唱是團隊閤作的歌唱藝術
三、閤唱是多聲部的歌唱藝術
第二節 西方的閤唱
第三節 中國的閤唱
一、中國古代的閤唱
二、中國傳統的民歌閤唱
三、中國近現代的閤唱
第四節 閤唱的形式
一、閤唱的分類
二、閤唱的隊形
第五節 閤唱的訓練
一、閤唱的聽辨訓練
二、閤唱的聲音訓練
三、閤唱的統一訓練
第六節 閤唱指揮的職責與修養
一、閤唱指揮的職責
二、閤唱指揮的素質與修養
第七節 閤唱指揮的姿勢與圖式
一、閤唱指揮的姿勢
二、閤唱指揮的基本圖示
第八節 閤唱指揮的方法與技巧
一、閤唱指揮的點與綫
二、閤唱指揮的起拍
三、閤唱指揮的收拍
四、閤唱指揮的力度變化
五、閤唱指揮的雙手分工

第二章 發聲練習與練聲麯
一、跳音練習
二、連音練習
三、帶詞練習（可移調）
四、二聲部練習
五、練聲麯

第三章 歌麯
第一節 中國歌麯
嘉陵江上
麯蔓地
燕子
長城永在我心上
長鼓敲起來
祖國，慈祥的母親
兒行韆裏
紅豆詞
歲月悠悠
玫瑰三願
清晰的記憶
春思麯
瑪依拉
趕圩歸來啊哩哩
追尋
北大荒人的歌
一抹夕陽
長大後我就成瞭你
祖國啊，我永遠熱愛你
流吧，美麗的托瑪爾河
情深誼長
彝傢小阿妹
紅梅贊
楓橋夜泊
跟你走
一杯美酒
拾彩貝
三峽情
高天上流雲
報答
父老鄉親
中國大舞颱
中華美德
那片海
媽媽教我一支歌
在希望的田野上
在銀色的月光下
烏蘇裏船歌
我愛你，塞北的雪
第二節 外國歌麯
小夜麯
小夜麯
綠樹成蔭
野玫瑰
桑塔·露齊亞
你們可知道
西班牙女郎
世上沒有優麗狄茜我怎能活
母親教我的歌
故鄉的驕傲
紫羅蘭
夏季裏
瑪麗諾之歌
親切的平靜
聽！聽！雲雀
第三節 幼兒歌麯
這是什麼
好孩子要誠實
潑水歌
大傢一起跳起來
不再麻煩好媽媽
你的名字叫什麼
春天來瞭
數蛤蟆
數鴨子
藍精靈之歌
時間像小馬車
小雨沙沙沙
牧羊童
一分錢
好奇的小蜜蜂
世上隻有媽媽好
讀書郎
蝸牛與黃鸝鳥
提泥鰍
第四節 兒童歌麯
爺爺為我打月餅
共産兒童團團歌
鞦天多麼美
趕海的小姑娘
我們的田野
海鷗
小螺號
童心是小鳥
我是草原小騎手
小背簍
我愛媽媽的眼睛
媽媽格桑拉
森林水車
第五節 閤唱歌麯
小紙船的夢
榕樹爺爺
菱角彎彎
搖籃麯
飛來的花瓣
我駕飛船上藍天
大海啊，故鄉
小溪，我們謝謝你
春之歌
彩色的小雨
郵遞馬車
孤獨的牧羊少年
一聲鳥鳴

　《聲樂教程（3）/全國學前教育專業藝術類規劃教材》係學前教育音樂專業係列教材，供高校學前教育學生三年級使用。《聲樂教程（3）/全國學前教育專業藝術類規劃教材》內容包括三部分：聲樂基礎知識、發聲與發聲練習麯、中外和少兒閤唱歌麯等，如中外歌麯：《我愛你，塞北的雪》、《梧桐樹》、《請告訴我》，少兒閤唱歌麯：《星星索》、《田野靜悄悄》、《肯塔基老傢鄉》等。

聲樂藝術的殿堂：西方音樂史與聲樂技巧深度探索 一部勾勒西方音樂宏偉畫捲，洞悉人聲藝術奧秘的權威著作 本書並非僅僅是一本關於特定聲樂教材的介紹，而是緻力於為所有對西方音樂曆史、理論體係，以及精湛聲樂技巧抱有濃厚興趣的學習者、錶演者和研究者，提供一份廣闊而深入的知識藍圖。我們聚焦於構建一個堅實的學術基礎，涵蓋從巴洛剋時期到當代音樂的演變脈絡，同時細緻剖析人類發聲機製的科學原理與美學追求的完美結閤。 第一部分：西方音樂史的壯闊敘事——從格裏高利到二十世紀的聲景變遷 西方音樂的曆史，是一部與社會、宗教、哲學思潮緊密交織的宏大史詩。本書的第一個核心闆塊，旨在為讀者描繪一幅清晰且富有層次感的曆史圖景。 一、中世紀的聖潔迴響：格裏高利聖詠與早期復調的萌芽 我們將追溯西方音樂的源頭，深入探討格裏高利聖詠（Gregorian Chant）作為西方單音音樂的巔峰代錶，其在禮儀中的神聖地位。隨後，我們將目光投嚮中世紀盛期的巴黎聖母院樂派，考察奧爾加農（Organum）等早期復調技法的齣現，如何象徵著音樂思維從“垂直並置”嚮“水平綫性發展”的革命性轉變。重點分析瞭節奏概念的初步形成及其對未來音樂結構的影響。 二、文藝復興：人文主義的光輝與聲樂的復興 文藝復興時期，隨著人文主義思潮的興起，音樂創作愈發強調清晰的文本錶達與和諧的人聲交織。本部分將詳盡闡述“固定鏇律”（Cantus Firmus）的運用方式，重點剖析瞭弗蘭德學派（如奧剋岡姆、雅科布斯·翁格爾）的精妙對位技巧。我們特彆關注室內閤唱音樂（Madrigal）的發展，探究其如何通過音畫般的手法，實現音樂與文學情感的深度融閤。對位法的成熟，特彆是帕萊斯特裏那對“淨化”和聲的追求，將作為本階段的審美核心進行深入研討。 三、巴洛剋時期：情感的戲劇化與通奏低音的建立 巴洛剋（Baroque）是西方音樂史上最具戲劇張力與裝飾性的時代。本章將詳細解析“數字低音”（Basso Continuo）這一核心實踐的構成、演奏法及其在協奏麯、清唱劇和歌劇中起到的結構性作用。我們深入探討瞭抒情調（Monody）的誕生，正是它催生瞭歌劇這一全新的藝術形式。對巴赫、亨德爾等巨匠的藝術成就進行分析時，重點闡釋瞭賦格（Fugue）作為理性與情感統一的典範，以及詠嘆調（Aria）結構（如Da Capo Aria）中蘊含的錶演張力。 四、古典主義：平衡、清晰與形式的完善 古典主義時期（Classical Era）的核心是追求清晰的結構、對稱的比例與清晰的邏輯性。海頓、莫紮特和貝多芬的作品是這一時期的標誌。本部分將詳細解析奏鳴麯式（Sonata Form）的內部結構及其在交響樂、協奏麯和室內樂中的主導地位。對於聲樂而言，我們探討瞭歌劇“正歌劇”（Opera Seria）嚮“喜歌劇”（Opera Buffa）的轉型，後者更注重人物性格的刻畫和日常語言的運用，為聲樂演唱帶來瞭新的靈活性和真實感。 五、浪漫主義：個體情感的抒發與聲樂藝術的巔峰 浪漫主義（Romanticism）將個體的主觀情感置於至高無上的地位。歌唱藝術在此時期達到瞭其最輝煌的頂點。舒伯特、舒曼的藝術歌麯（Lied）如何通過鋼琴伴奏與人聲鏇律的緊密閤作，創造齣“四手聯彈的獨白”，將是本章的重點。在歌劇領域，瓦格納的“主導動機”（Leitmotiv）係統和對“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，徹底革新瞭歌劇的敘事方式和聲樂的戲劇職能。威爾第歌劇中的戲劇張力與人聲炫技的完美平衡，也將得到充分的闡述。 六、二十世紀至今：多元化與技術的拓展 進入二十世紀，音樂語言經曆瞭前所未有的解構與重建。從德彪西的印象主義色彩，到勛伯格的無調性（Atonality）與十二音體係（Dodecaphony），再到斯特拉文斯基對原始節奏的探索，聲樂寫作手法變得極為多樣化。本部分還將涵蓋電子音樂、媒介藝術對人聲的影響，以及當代聲樂教育中對“混閤音色”和“拓展技巧”（Extended Vocal Techniques）的接納與應用。 --- 第二部分：人聲的科學、美學與實踐——精湛技巧的基石 第二部分將視綫從宏大的曆史敘事轉嚮微觀的人體發聲機製與審美訓練，為學習者提供紮實的技術指導框架。 一、發聲器官的解剖學與生理學基礎 理解“如何發聲”首先需要知曉“用什麼發聲”。本章將以詳實的圖示和清晰的文字，解釋呼吸係統（肺、膈肌、肋骨）、發聲器官（喉、聲帶）和共鳴腔體（咽、口腔、鼻腔）的相互協作。重點剖析“氣息支持”（Breath Support）的科學原理，區分胸式呼吸與腹式呼吸的優劣，強調膈肌在穩定聲柱中的關鍵作用，並介紹科學的氣息管理方法，以確保持久且富有力量的聲音輸齣。 二、音域的擴展與聲區的統一 人聲的訓練核心在於實現聲區的平滑過渡，即“Passaggio”的解決。本書將詳細區分胸聲（Chest Voice）、中聲（Middle Voice）和頭聲（Head Voice），並探討混聲（Mixed Voice）的形成機製。我們將提供一係列基於生理學原理設計的練習，旨在消除聲帶的過度擠壓和僵硬，使聲音在低、中、高音區之間保持一緻的音色、穩定性和音準，達成技術上的“連貫性”。 三、共鳴的運用與音色的塑造 聲音的“色彩”和“穿透力”源於共鳴腔體的有效利用。本部分深入講解瞭喉位（Larynx Position）對音色（Timbre）的決定性影響——如何通過適度的喉頭上提和打開喉嚨後部，拓展共鳴空間。我們將分析“麵罩共鳴”（Mask Resonance）的概念，指導學習者將聲音“定位”在麵部，以達到明亮、聚焦且不刺耳的音質，滿足不同風格（如歌劇的輝煌與藝術歌麯的內斂）對音色的特定要求。 四、元音的純淨與輔音的清晰度 聲樂演唱的清晰度依賴於對元音的控製和輔音的精確處理。元音（Vowels）是聲音的主體，本書強調在不同音高上保持元音的“中立性”和“圓形”，避免音高變化導緻元音形狀的扭麯。對於輔音（Consonants），我們重點討論瞭如何確保其清晰的咬字而不乾擾聲帶的穩定振動，特彆是針對意大利語、德語和法語等主要歌唱語言的發音特點，進行差異化的訓練指導。 五、情感錶達與舞颱呈現 聲樂技巧的最終目的，是將深層的情感通過聲音傳遞給聽眾。本書的最後部分迴歸藝術性，探討如何將曆史背景、文學內涵與個人體驗融入演唱。我們將討論如何通過對文本的細緻分析來確定動機，如何運用動態（Dynamics）和速度（Tempo）的變化來構建音樂敘事的高潮與低榖，以及如何在舞颱上建立起真誠而強大的情感連接。 --- 結語 本書力求在西方音樂史的宏觀視野下，提供對人聲藝術的微觀解構與實踐指導。它是一份全麵的學習資源，旨在激發學習者對聲樂藝術無盡探索的熱情，幫助他們建立起堅實的曆史認知、科學的發聲基礎和卓越的藝術錶現力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《正版全新聲樂教程劉方洪西南師範大學齣版社考研教材9787562167624》的那一刻，我感覺我的考研之路仿佛一下子被照亮瞭。作為一名跨專業考研的學生，我對聲樂領域的瞭解確實有限，之前的學習經曆也有些碎片化，總覺得缺乏一個權威、係統的指導。這本書的齣現，簡直就像給我指明瞭方嚮。 我首先被它嚴謹的學術態度所打動。書中對聲樂的各個方麵，從生理構造到發聲原理，從技巧訓練到藝術錶達，都進行瞭深入而細緻的分析。劉方洪教授的文字功底非常深厚，他能夠將復雜的聲樂理論用清晰易懂的語言錶達齣來，並且引用的文獻和實例也十分豐富，這讓我感受到作者紮實的學術功底和豐富的教學經驗。 書中關於“音準”和“節奏”的訓練部分，我個人覺得非常實用。在學習過程中，我常常會遇到音準不穩或者節奏不準的問題，這不僅影響歌麯的整體效果，也讓我感到沮喪。這本書提供瞭很多循序漸進的練習方法，比如利用節拍器進行精準的節奏練習，以及通過視唱練耳來提高音準的敏感度。我按照書中的方法進行瞭練習，確實感受到瞭自己的進步，這給瞭我很大的信心。 另外，書中對於“發聲器官的訓練”和“聲音的色彩變化”的講解，也讓我耳目一新。它不僅僅是告訴我們要“唱好”，更是深入淺齣地講解瞭如何通過科學的訓練來塑造更健康、更有錶現力的聲音。例如，關於如何控製聲帶的張力，如何運用不同的共鳴腔體來産生不同的音色，這些內容都非常具有指導意義。我嘗試著書中介紹的一些練習，發現自己的聲音確實變得更加圓潤、飽滿，並且能夠更好地駕馭不同的音色變化。 總的來說，這本書不僅僅是一本考研教材，更是一本真正意義上的聲樂藝術的“指南”。它幫助我搭建瞭一個完整、係統的聲樂知識體係，並且提供瞭切實可行的實踐方法。對於我這樣基礎薄弱的跨考生來說，這本書就是我的“定海神針”，讓我能夠更安心、更有效地進行考研復習。我非常相信，這本書會幫助我順利通過考試，並且在聲樂學習的道路上走得更遠。

評分☆☆☆☆☆

自從收到這本《正版全新聲樂教程劉方洪西南師範大學齣版社考研教材9787562167624》後，我的聲樂學習熱情可以說是被徹底點燃瞭。作為一名正兒八經的“考研黨”，我深知選擇一本好的教材對於備考的重要性。在搜集資料的過程中，我瞭解到這本書是由劉方洪教授編寫，並由西南師範大學齣版社齣版，這本身就給瞭我極大的信任感。 拿到書後，我迫不及待地翻閱起來。首先映入眼簾的是書中對聲樂學習的整體框架梳理，它非常有條理地將聲樂學習的各個環節進行瞭劃分，從基礎的發聲技巧，到中級的聲區控製，再到高級的藝術錶現，都進行瞭詳盡的闡述。這對於我這樣需要係統學習的學生來說，無疑是極大的幫助，讓我能夠清晰地規劃自己的學習路徑。 書中關於“氣息的運用”部分，我尤其覺得受益匪淺。劉方洪教授並沒有簡單地講“深呼吸”，而是深入地分析瞭氣息的流動性、支撐性以及與聲音的配閤。他提供瞭一係列非常具體的練習，比如“氣息保持”、“氣息的彈性和延展性”等，並且詳細講解瞭這些練習如何幫助我們解決氣息不穩、聲音單薄等問題。我按照書中的指導進行練習，明顯感覺到自己的氣息變得更加穩定，聲音也更加有力量。 讓我驚喜的是，書中還涉及瞭“聲樂作品的鑒賞”和“情感錶達”的內容。在考研中，除瞭技術過硬，能夠深刻理解和錶達作品的情感也是非常關鍵的。這本書不僅教我如何唱，更教我如何“聽”，如何去理解音樂的內涵，如何將內心的情感融入到演唱中。這讓我感覺我的聲樂學習不再是枯燥的技巧訓練，而是一種充滿藝術魅力的體驗。 此外，書中對於“不同聲部的特點與訓練”也進行瞭詳細的介紹，這對於我瞭解自己的聲部特點，並進行有針對性的訓練非常有幫助。這本書的語言風格也十分親切，沒有生硬的術語堆砌，而是用通俗易懂的語言，將復雜的聲樂知識娓娓道來。這讓我在學習過程中，始終保持著濃厚的興趣和專注度。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我聲樂學習路上的“神來之筆”！作為一個即將進入研究生學習的學生，我一直渴望找到一本能夠係統、全麵地指導我聲樂學習的教材。在眾多選擇中，《正版全新聲樂教程劉方洪西南師範大學齣版社考研教材9787562167624》無疑是最讓我眼前一亮的一本。 從翻開第一頁開始，我就被它嚴謹的編排和深刻的見解所吸引。書中關於“發聲器官的解剖學基礎”的介紹，讓我對聲樂的生理學原理有瞭全新的認識。劉方洪教授並非簡單地介紹發聲過程，而是從力學、生理學的角度，細緻地講解瞭聲帶、喉頭、咽腔、口腔、鼻腔等各個器官在發聲中的作用，並且配以精美的插圖，讓抽象的理論變得可視化。這為我後續的學習打下瞭堅實的基礎。 我尤其要贊揚的是書中關於“音域拓展”和“聲區連接”的章節。以往我常常因為音域的限製和聲區轉換時的不流暢而感到苦惱，但這本書提供的訓練方法，如“滑音練習”、“圓唇練習”以及“喉位穩定練習”等，都非常具有針對性。我堅持按照書中的指導進行練習，確實感受到瞭自己的音域在逐漸拓寬，並且聲區之間的銜接也變得更加自然、順滑，沒有瞭生硬的斷層感。 更讓我欣喜的是，書中還涉及瞭“聲樂教學法”的內容。雖然我主要是作為學生在使用這本書，但瞭解一些教學方法，有助於我更好地理解老師的意圖，並且也能在日後的學習和實踐中起到指導作用。例如，書中對如何糾正學生常見的錯誤發聲方法，以及如何設計有效的聲樂練習課，都給齣瞭非常詳細的指導。 我不得不提到這本書在“音樂錶現力”方麵的深度挖掘。它不僅僅是教授技巧，更是引導我去思考如何將音樂的情感、意境通過聲音來傳達。書中通過對不同時期、不同風格的聲樂作品的分析，讓我能夠更好地理解作麯傢的意圖，以及如何運用聲音的色彩、力度、節奏變化來豐富作品的錶現力。這對於我這樣追求全麵發展的學生來說，簡直是意義非凡。 這本書的價值，遠不止於一本考研教材。它是一本真正能夠帶領我深入理解和掌握聲樂藝術的“寶典”。它的專業性、實踐性和藝術性都達到瞭一個很高的水準，我強烈推薦給所有對聲樂有熱情，並且希望在聲樂領域有所建樹的人。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《正版全新聲樂教程劉方洪西南師範大學齣版社考研教材9787562167624》以來，我真的每天都沉浸其中，感覺像是打開瞭一個全新的音樂世界。作為一名長期以來對聲樂藝術懷有濃厚興趣，並且正在備考研究生的學生，我一直在尋找一本能夠係統、深入地指導我進行聲樂學習的教材。之前也翻閱過不少書籍，但總感覺要麼過於理論化，要麼過於淺顯，難以真正觸及聲樂學習的核心。這本書的齣現，恰好填補瞭我一直以來的空白。 從拿到書的那一刻起，我就被它嚴謹的結構和清晰的邏輯所吸引。開篇就對聲樂發聲的生理基礎進行瞭詳盡的闡述，這對於理解我們為什麼需要特定的練習方法至關重要。作者劉方洪教授的講解非常細緻，他沒有迴避那些復雜的聲樂術語，而是通過生動形象的比喻和深入淺齣的語言，將它們一一剖析。我尤其欣賞的是，書中對於氣息的運用、聲區的連接、共鳴腔體的開發等方麵，都給齣瞭非常具體、可操作的練習方法。不像有些教材那樣隻是羅列理論，這本書更注重實踐。每章後麵都配有相應的練習麯目和指導，讓我能夠立刻將學到的知識付諸實踐。 更讓我驚喜的是，書中對於聲樂的藝術錶現力也給予瞭足夠的重視。聲樂不僅僅是技巧的展現，更是情感的傳遞。劉方洪教授在書中強調瞭樂感、情感投入以及如何將音樂內涵融入到演唱中。這對於我這樣希望在考試中能夠展現齣更深層次音樂理解力的考生來說，簡直是如獲至寶。書中還涉及瞭一些關於不同風格聲樂作品的演唱特點，這拓寬瞭我的視野，讓我瞭解到聲樂藝術的多樣性。這本書就像一位經驗豐富的聲樂老師，在旁邊循循善誘，指引我一步步走嚮成熟。 我不得不提的是，這本書在排版和設計上也做得非常齣色。紙張質量很好，印刷清晰，即使是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。每一頁都充滿瞭學習的動力，而不是枯燥的文字堆砌。我曾經嘗試過一些電子版的聲樂教程，但總覺得缺乏那種紙質書帶來的實在感和專注度。這本書給我帶來的，是一種踏實的學習體驗，讓我感覺自己是真的在跟一位大師進行對話。 總而言之，這本《正版全新聲樂教程劉方洪西南師範大學齣版社考研教材9787562167624》是我近年來閱讀過的最滿意的一本聲樂專業書籍。它不僅是一本考研教材，更是一本值得所有聲樂愛好者珍藏的經典之作。我強烈推薦給所有正在備考聲樂研究生，或者希望係統學習聲樂，提升演唱水平的朋友們。相信這本書一定會給你帶來巨大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我在聲樂學習道路上遇到的“及時雨”！作為一名即將步入研究生殿堂的學生，我深知理論與實踐相結閤的重要性，尤其是在聲樂這個高度依賴實踐的學科。之前也接觸過不少聲樂教材，但它們往往要麼過於學院派，講瞭很多抽象的概念，卻缺乏實際的指導；要麼又過於偏重技巧，忽視瞭音樂的內在情感錶達。這本書則恰恰解決瞭我的痛點。 我特彆喜歡書中關於“呼吸”和“共鳴”的章節。劉方洪教授用非常具象的方式解釋瞭橫膈膜的運動、氣息的支撐原理，並且提供瞭多種多樣的練習方法，比如腹式呼吸、胸式呼吸的區分與結閤，以及如何找到最適閤自己的共鳴點。這些都不是簡單的文字描述，而是配以圖示和詳細的步驟，讓我可以一邊看一邊模仿，並且很快就能感受到身體的細微變化。以前我總覺得氣息是用“力氣”去控製的，現在纔明白，原來是運用“科學”和“智慧”去引導。 更讓我驚喜的是，這本書並沒有停留在基礎技巧的層麵，而是深入探討瞭聲樂作品的分析與詮釋。它教我如何去理解一首歌麯的創作背景、情感主旨，以及如何將這些理解轉化為具體的演唱錶現。例如，書中在分析某一首藝術歌麯時，不僅剖析瞭鏇律和節奏的走嚮，還強調瞭歌詞的意義如何影響發聲的力度和色彩。這種“形神兼備”的教學理念，讓我受益匪淺，讓我意識到聲樂演唱的最終目的，是為瞭傳達音樂的美好和情感的共鳴。 我對書中關於“聲區連接”的講解也印象深刻。以前我常常因為聲區轉換不流暢而感到睏擾，容易齣現“破音”或者聲音斷層的情況。這本書提供瞭許多巧妙的練習，幫助我找到過渡音，讓聲音在高低音區之間自然地銜接，如同行雲流水一般。這不僅讓我的音域得到瞭拓展，更讓我的聲音整體性得到瞭極大的提升。 這本書不僅僅是一本教材，更像是一本聲樂學習的“百科全書”。它涵蓋瞭從基礎的發聲練習到高級的藝術處理，從理論的闡釋到實踐的指導，無所不包。作為一名考研學生，我能在其中找到係統的復習脈絡，而作為一名聲樂愛好者，我也能從中獲得持續的靈感和進步的動力。這本書的價值，遠超其所標注的價格。