正版全新聲樂教程甘霖西南師範大學齣版社考研教材9787562167600 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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甘霖，李茂蓉，陳卓華 著

圖書標籤:

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• 高等教育
• 9787562167600
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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562167600

商品編碼：29532378320

頁數：167

圖書基本信息
書名：	聲樂教程
叢書名：	全國學前教育專業藝術類規劃教材
作者/主編：	甘霖，李茂蓉，陳卓華
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562167600
齣版年份：	2014年5月

版次：	第1 版
總頁數：	167頁
開本：	16
圖書定價：	27元
實際重量：	0.739kg
新舊程度：	正版全新

編寫說明
第一章 基礎理論
第一節 歌唱的呼吸
一、呼吸器官
二、呼吸的分類
三、對抗式呼吸的方法
四、歌唱呼吸的訓練
第二節 歌唱的發聲
一、發聲器官
二、發聲與喉頭穩定
三、發聲的起音
第三節 歌唱的共鳴
一、共鳴器官
二、不同共鳴腔的功能
三、歌唱的共鳴訓練
第四節 歌唱的語言
一、語言器官
二、咬字與吐字
三、聲調與字正
第五節 人聲的分類
一、聲部劃分的依據
二、各種細分聲部類型的特點
第六節 嗓音的保健
一、主要的嗓音疾病
二、嗓音保健的方法
三、恢復和治療嗓音的簡易方法
第七節 歌唱的錶現
一、美聲唱法的定義、特點與藝術錶現
二、中國民族唱法的概念、特點與藝術錶現
三、通俗唱法的概念、特點與藝術錶現

第二章 發聲練習與練聲麯
一、哼嗚的基本練習
二、跳音練習
三、連音練習
四、二聲部發聲練習

第三章 歌麯
第一節 中國歌麯
南泥灣
二月裏來
長城謠
花非花
金風吹來的時候
跑馬溜溜的山上
高高太子山
月之故鄉
草原上升起不落的太陽
太陽齣來喜洋洋
踏雪尋梅
頁裏麥
延水謠
綉紅旗
問
牧羊姑娘
半屏山
駝鈴
我愛我的颱灣
牧羊麯
北風吹
沂濛山小調
洪湖水，浪打浪
天涯歌女
女兒歌
故鄉的小路
思鄉麯
搖籃麯
難忘今宵
打靶歸來
彎彎的月亮
綠島小夜麯
絨花
但願人長久
明天會更好
東方之珠
月亮船
同桌的你
第二節 外國歌麯
紡織姑娘
在路旁
念故鄉
搖籃麯
櫻花
紅蜻蜓
紅河榖
桔梗謠
照鏡子
梭羅河
寶貝
莫斯科郊外的晚上
赤誠花
小路
喀鞦莎
在我的心裏
不要責備我吧，媽媽
春天年年到人間
哎喲，媽媽
第三節 幼兒歌麯
親親我
拔蘿蔔
哈巴狗
小茶杯
勾勾手
打電話
兩隻老虎
寶寶搭積木
好朋友
寶寶不洗臉
滴嗒
滑滑梯
洗手
雪花飄飄
我的寶寶要睡覺
兩隻小象
丟手絹
新年好
粉刷匠
開火車
洋娃娃和小熊跳舞
小小猴，真淘氣
小豬
刷牙歌
小老鼠上燈颱
小毛驢
蟲兒飛
泥娃娃
小雨沙沙
第四節 兒童歌麯
娃哈哈
蝴蝶花
小燕子
勞動最光榮
小紅帽
牧童
種太陽
粗心的小畫傢
小紅花
太陽好爸爸，月亮好媽媽
雲
聰明的一休
渴望春天
花時鍾
小小的船
大風車
郊遊
第五節 閤唱歌麯
我乘上小馬車
賣報歌
送彆
春遊
白礬
牛背上的孩子
雪絨花
德聶泊爾
我們的田野
春雨沙沙
鈴蘭
七色光之歌
故鄉的親人
給未來一片綠色
海濱之歌
小鳥，小鳥

　　《聲樂教程（1）》係學前教育音樂專業係列教材，供高校學前音樂教育學生一年級使用。內容包括聲樂基礎知識、發聲與發聲練習麯、中外和少兒閤唱歌麯等，如中外歌麯：《花非花》、《跑馬溜溜的山上》、《尼娜》，少兒閤唱歌麯：《小鼓響咚咚》、《七色光之歌》等。

好的，以下是為您準備的一份圖書簡介，內容詳盡，不包含您提供的特定圖書信息，力求自然流暢： --- 《和聲的織體：西方音樂理論的深度探索與實踐應用》 內容提要： 本書旨在為音樂學習者、高校師生以及專業音樂工作者提供一套係統、深入且極具實踐指導價值的西方音樂理論教材。它不僅是對傳統和聲學原理的梳理與重構，更是一部融閤瞭曆史語境、美學分析與現代作麯實踐的綜閤性著作。全書結構嚴謹，邏輯清晰，內容涵蓋瞭從巴洛剋時期到浪漫主義盛期，乃至二十世紀早期音樂語匯的核心要素。 第一部分：基礎構建——音高、音級與調性係統 本部分著重於為讀者打下堅實的理論基礎。首先，對西方十二平均律體係下的音高關係、音級功能進行瞭詳盡的解析，清晰界定瞭大調、小調的音階結構與調式特性。隨後，深入探討瞭調性的本質及其在不同曆史時期的演變。我們超越瞭機械的音程與三和弦的羅列，強調瞭“功能和聲”的內在邏輯——即和弦如何通過其功能（主、屬、下屬）來構建樂句的張力與解決。對導音在調性連接中的核心作用進行瞭專項分析，並輔以大量實例說明如何辨識和準確寫作各種調性內部的和聲進行。此外，書中對變音記號和轉調的原理進行瞭細緻入微的闡述，特彆是對自然轉調、轉入調和遠關係轉調的技巧進行瞭實操層麵的指導，幫助學習者靈活應對復雜的調性轉換。 第二部分：和聲的骨架——三和弦、七和弦及其功能擴展 這是全書的核心篇章，重點剖析瞭構成西方音樂語匯的基石——三和弦與七和弦。我們首先係統地分析瞭三和弦的轉位及其在鏇律進行中的平穩性要求。不同於一般教材僅列舉規則，本書著重分析瞭轉位和弦在低音進行中對整體織體重量感的影響。隨後，深入到七和弦的結構與功能：屬七和弦的導嚮性、減七和弦的模糊與連接潛力，以及九和弦、十一和弦在巴洛剋晚期及古典主義音樂中的應用實例。特彆地，對於離調和弦（Neapolitan Sixth Chord, 增六和弦族）的講解，采取瞭“曆史發生學”的視角，解釋瞭這些色彩性極強的和弦是如何在特定情感錶達的需求下被引入並規範化的。每一類和弦的講解都附帶瞭詳盡的四部和聲寫作練習，強調“聲部進行遵循的原則”——例如，聲部進行中的導音處理、重閤音的避免、跳進限製等，確保理論學習能立即轉化為規範的寫作技能。 第三部分：織體與連接——鏇律、低音與和聲的交織 本部分將理論學習提升至“音樂織體”的層麵。和聲不再是孤立的和弦堆疊，而是與鏇律和低音綫緊密結閤的動態過程。我們探討瞭經過音、倚留音、藉用和弦等“非和聲音”在豐富和聲色彩中的關鍵作用。書中花費大量篇幅講解瞭固定低音（Basso Continuo）的實踐意義，並以此為基礎，引導讀者理解如何從低音綫條的走嚮來推導和聲的閤理性。此外，對和聲停頓（Harmonic Rhythm）的分析是本書的一大特色。通過分析不同音樂時期中和聲更換的速度變化，讀者可以領悟到作麯傢如何利用和聲節奏的快慢來控製樂段的呼吸與情緒推進。我們還討論瞭序列進行（Sequences）的寫作技巧，包括級進序列、和弦轉位序列，以及如何利用序列保持動態的連貫性。 第四部分：風格的拓展——調性之外的視界 隨著音樂史的發展，傳統的調性體係受到瞭挑戰。本部分引導讀者接觸更廣闊的音樂領域。首先，我們對增音階、全音階、以五度圈為基礎的調性布局進行瞭分析，這些是古典主義晚期和印象派音樂的重要語匯。其次，對平行和聲（Parallel Harmony）的用法進行瞭深入剖析，例如平行三度、平行五度（及其在特定曆史語境下的閤法性），這些技巧是德彪西和拉威爾等作麯傢常用的色彩手法。最後，本書概述瞭十二音體係（Dodecaphony）的初步概念，簡要介紹瞭勛伯格如何係統化地組織無調性材料，為讀者嚮更現代的理論領域過渡打下基礎。 本書的特色： 1. 實踐導嚮性強： 每一章節後都附有大量與特定曆史時期風格相符的習題，並提供詳細的批注思路，強調“為什麼這樣寫是對的”。 2. 兼顧曆史與理論： 理論講解緊密結閤巴赫、莫紮特、貝多芬等大師的真實樂譜片段，避免瞭理論脫離實踐的空洞感。 3. 跨越學科融閤： 理論分析中融入瞭基礎的麯式結構知識，幫助學習者理解和聲進行如何服務於宏觀的音樂形式構建。 4. 圖錶清晰： 全書配有數百張原創的樂譜示例和和聲分析圖錶，確保復雜的概念能夠被直觀地理解。 目標讀者： 音樂學院本科生、研究生，音樂教育專業學生，音樂理論研究人員，以及所有希望係統提升自身和聲寫作與分析能力的音樂愛好者。掌握本書內容，將為學習對位法、麯式分析乃至現代配器法奠定堅實的基礎。 ---

評分☆☆☆☆☆

對於一名正在備考音樂類研究生的學生來說，一本高質量的專業教材至關重要。這本書完全符閤我的預期，甚至超齣瞭我的期待。首先，它的內容涵蓋瞭考研所需的大部分聲樂理論知識，並且講解深入淺齣，對於一些復雜的概念，作者都能用清晰易懂的語言來闡述。我尤其欣賞書中對於聲樂史的梳理，脈絡清晰，重點突齣，對於我理解聲樂藝術的發展演變非常有幫助。其次，它在方法論上也給瞭我很多啓發。書中關於演唱技巧的講解，不僅僅是羅列一些技術要點，而是將理論與實踐緊密結閤，提供瞭大量的練習麯目和示範性分析，讓我知道如何將所學知識應用到實際的演唱中。每次閱讀這本書，我都感覺自己離專業聲樂的殿堂又近瞭一步。它是我備考路上不可或缺的得力助手，讓我充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過一些聲樂學習的APP和網絡課程，雖然方便，但總覺得缺乏係統性，而且很多時候很難找到問題的根源。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它就像一本武功秘籍，把聲樂學習的精髓一一拆解，讓我看到瞭整個學習路徑的全貌。最讓我驚喜的是，它並沒有一味地灌輸理論，而是通過大量實際的練習方法和案例來引導讀者。比如，在解決演唱中常見的一些發聲瓶頸時，書中提供的多種練習方法，總有一種能打動我，並且能切實感受到效果。我特彆佩服作者在細節上的打磨，對於每一個聲樂術語的解釋都力求精確，同時又避免瞭過於晦澀的專業術語，讓非科班齣身的我也能輕鬆理解。而且，書中對於不同聲部特點的分析也相當到位，讓我對自己能有更清晰的認識。這本書不僅僅是知識的堆砌，更是一種方法的傳授，它教會我如何去聽、如何去感受，如何去找到自己聲音的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我是一名聲樂愛好者，雖然沒有接受過係統訓練，但對聲樂一直抱有濃厚的興趣。偶然的機會，我朋友推薦瞭這本書，我抱著試一試的心態翻開，結果就愛不釋手瞭。它並沒有把我作為一個初學者排除在外，而是用一種非常友好的方式引導我進入聲樂的世界。書中的一些基礎練習，我嘗試瞭一下，立刻就感受到瞭身體的微妙變化，那種對氣息和共鳴的感知，是我以前從未有過的。作者的文字風格非常溫和，讀起來一點也不枯燥，就像在和一位和藹可親的長者交流。而且，書中對於不同風格麯目的演唱處理，也給瞭我很多寶貴的建議，讓我知道如何去更好地詮釋一首歌麯的情感。這本書讓我意識到，聲樂學習並不是高不可攀的，隻要掌握瞭正確的方法，每個人都能在聲音的世界裏找到屬於自己的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我的第一印象就非常專業，那種沉靜而又不失力量的風格，恰好契閤瞭我對聲樂學習的期待。拿到手後，紙張的質感也齣乎意料的好，厚實而光滑，翻頁的時候沒有絲毫廉價感，這對於一本需要經常翻閱和做筆記的學習資料來說，無疑是加分項。更重要的是，內容編排的邏輯性非常強，從基礎的發聲技巧到具體的演唱方法，循序漸進，每個章節的過渡都顯得自然流暢，不像有些教材那樣跳躍生硬。我尤其喜歡其中關於氣息控製的講解部分，作者用非常形象的比喻和細緻的步驟，將抽象的概念具象化，讓我這個初學者也能很快領會其中的要點。而且，書中穿插的許多經典聲樂作品的分析，也讓我對這些麯目有瞭更深的理解，不僅學習瞭演唱技巧，也提升瞭音樂鑒賞能力。整體而言，這本書給我帶來瞭一種踏實感，仿佛擁有瞭一位經驗豐富的聲樂老師在身邊悉心指導。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂有著近乎癡迷的聽眾，我總是希望能夠更深入地理解音樂背後的奧秘，尤其是那些天籟般的嗓音是如何煉成的。這本書為我打開瞭一扇全新的窗戶。它以一種嚴謹而不失藝術性的方式，剖析瞭聲樂的種種門道。我被書中對聲音美學和歌唱心理學的探討所吸引，這讓我從一個更宏觀的角度去理解聲樂。書中關於聲音色彩、音質變化以及情感錶達的論述，都讓我對歌手們的錶演有瞭更深刻的認知。它不僅僅是教你如何“唱”好，更是教你如何“理解”音樂，如何用聲音去“講故事”。讀這本書的過程，就像是在進行一次聲樂藝術的深度旅行，每一次翻頁都充滿瞭驚喜和發現。它讓我對聲樂藝術的敬畏之心油然而生，也激發瞭我進一步探索的欲望。