正版 兒童歌麯公式化伴奏 五綫譜+簡譜 中外經典兒童歌麯 鋼琴即興伴奏教程 模式化程序化音樂 幼兒彈 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 兒童歌麯
• 鋼琴伴奏
• 五綫譜
• 簡譜
• 幼兒鋼琴
• 即興伴奏
• 音樂教程
• 模式化音樂
• 程序化音樂
• 經典兒歌

店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540481056

商品編碼：29531234032

叢書名： 兒童歌麯公式化伴奏

 

兒童歌麯公式化伴奏

伴奏公式化、模式化、程序化 ，一看就懂，一學就會，上手快，少走彎路

作者:夏誌剛齣版社:湖南文藝齣版社齣版時間:2017年05月 

版 次：1頁 數：253字 數：印刷時間：2017年05月01日開 本：16開紙 張：膠版紙印 次：1包 裝：平裝-膠訂是否套裝：否國際標準書號ISBN：9787540481056

所屬分類：

圖書>藝術>音樂>音樂學習

 

編輯推薦

 

有一個定律叫上萬小時論，意思是要超群、成功的掌握某領域的理論與技能，得花許多時間去學習、探究、實踐、操作。做學問需要一點耐心，如果按上萬小時論，每天學習三小時，那得花多少年纔能成功呢？我總是告誡身邊的人，努力，努力，努力。

——夏誌剛

 

 

★編配鋼琴即興伴奏，主要是學習其編配原理與方法。學習這本書，多彈，多分析經典案例，上手就會快許多，就會自覺形成伴奏的“慣性”，就會不斷深入瞭解與掌握公式化伴奏的核心價值與理念，理清和弦的運用與和弦進行的脈絡，熟悉伴奏的基本模型與風格體係。

 

★本教程采用公式化、程序化的伴奏模式，以正三和弦的I、IV、V 級伴奏為主體，方法簡單明瞭，一看就懂，一學就會，學習上手快，訓練效果好，讓學習者少走彎路，能夠盡快掌握兒童歌麯鋼琴即興伴奏的原理與方法。120 首作品選自中外經典的、廣為傳唱的兒童歌麯作為訓練內容，每首歌麯均附有歌詞和伴奏音型提示。

★夏誌剛老師通過多年的教學積纍與實踐，收集整理瞭快速掌握兒歌鋼琴伴奏的方法；

★全書120首兒歌全部采用五綫譜和簡譜兩種記譜方式；

★ 是鋼琴伴奏初學者提高彈唱能力，以及考編麵試、上崗的理想教程。

 

內容簡介

 

 本教程采用公式化、程序化的伴奏模式，以正三和弦的I、IV、V 級伴奏為主體，方法簡單明瞭，一看就懂，一學就會，學習上手快，訓練效果好，讓學習者少走彎路，能夠盡快掌握兒童歌麯鋼琴即興伴奏的原理與方法。120 首作品選自中外經典的、廣為傳唱的兒童歌麯作為訓練內容，每首歌麯均附有歌詞和伴奏音型提示。

作者簡介

夏誌剛，從事音樂教學30 年，能勝任《鋼琴》、《樂理》、《聲樂》、《音樂教學法》等主要專業課程的教學工作。在教育教學中,創造齣一套有特色,符閤幼師專業的教學方法與教材,教學效果好。注重知識、技能、態度教學，以及學生的學習能力、應用能力、協作能力等方麵的培養；還能根據專業特點，采用現場教學、觀摩教學、啓發創新教學、多媒體教學等教學方法，在計算機應用方麵能力較強，建立瞭幼教、中小學音樂教育網站2個，製作瞭大量的MIDI音樂、MP3等音樂課件。

 

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好的，這是一份關於一本假設的、不包含您提供的圖書內容的圖書簡介，內容詳實且力求自然流暢： --- 《巴赫的秘密：探尋復調音樂的結構與靈魂》 書籍簡介 本書帶領讀者踏入約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）那座宏偉的音樂建築群，深入解析其作品背後嚴謹的邏輯、精妙的結構以及深邃的精神內涵。我們並非簡單地羅列巴赫的生平或傳記軼事，而是緻力於解構其音樂創作的核心——復調寫作（Counterpoint）的精髓，以及這種技法如何支撐起巴洛剋音樂的整個美學體係。 第一部分：復調的基石——對位法的深度剖析 本書開篇聚焦於巴赫音樂賴以建立的理論基礎——嚴格對位法。我們首先梳理瞭中世紀聲學理論的演變，闡釋瞭古調式在巴赫時代如何被重新激活並賦予新的生命。重點探討瞭帕萊斯特裏那風格（Palestrina Style）與巴赫晚期對位風格之間的內在聯係與差異。 音高與節奏的自由與約束： 詳細分析瞭“和諧”與“不和諧音”的嚴格規則。書中通過大量手繪圖錶和實例分析，展示瞭如何處理二聲部、三聲部乃至五聲部寫作中，經過預先規劃的經過句（Passing Tones）、倚音（Neighbor Tones）以及復雜的迴轉（Cambiatas）。我們著重探討瞭“耐心”（Patience）在對位法中的重要性——如何等待恰當的時機引入對位主題，而非急於求成。 對位練習的範式演變： 深入研究瞭傅赫斯（Fux）的《Gradus ad Parnassum》如何影響巴赫的早期教育，並對比瞭巴赫在《賦格的藝術》（The Art of Fugue）中對傳統規則的突破與超越。書中特彆闢齣章節討論瞭巴赫如何運用“反嚮對位”（Inversion）與“倒影”（Retrograde）等復雜技巧，實現主題的幾何般完美對稱。 第二部分：賦格——巴赫音樂的宇宙模型 賦格（Fugue）是巴赫創作技藝的集大成者。本書將賦格視為一種微觀的音樂宇宙，其中每一個聲部都擁有獨立的生命力，卻又必須服從整體的和諧法則。 主題的誕生與演化： 我們剖析瞭《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）中不同調性賦格的引子（Subject）結構。重點分析瞭引子的長度、輪廓（Contour）以及它在不同調域中的移位（Modulation）。 入唱與呈示部： 細緻解構瞭賦格的呈示部（Exposition），如何通過“主調-屬調-主調”的固定模式建立音樂的初始張力。書中詳盡比較瞭“真實呈進”（Real Answer）與“托性呈進”（Tonal Answer）在聽覺效果上的細微差彆，以及巴赫在不同作品中選擇其一的深層考慮。 中段與“自由的邏輯”： 賦格的中段常被視為作麯傢纔華的自由展示區。本書通過對《平均律》第二冊中一些較為罕見調性賦格（如升G小調或降F大調）的分析，揭示瞭巴赫如何通過“插部”（Episodes）——通常是基於主題材料的片段組閤——巧妙地在不同的調性之間進行邏輯嚴密的過渡，維持瞭復調的連續性，同時避免瞭單調。 第三部分：結構與情感的交織——巴赫作品的宏大敘事 巴赫的音樂並非冰冷的數學公式，其背後蘊含著深刻的宗教情感與人文關懷。本部分將技術分析與曆史語境相結閤。 清唱劇與彌撒麯中的“色彩”： 探討瞭巴赫在大型聲樂作品中，如何利用不同樂器組的音色配置（Instrumentation）來烘托特定的文本意象。例如，雙簧管的運用如何象徵著“牧歌”或“哀慟”，而銅管樂器則常被用於宣示“神聖的威嚴”。 組麯與奏鳴麯的“形式解構”： 分析瞭法國組麯（French Suites）和英國組麯（English Suites）中舞麯的原始形態（如薩拉班德的莊重與基格的活力），並展示巴赫如何通過精心的調性規劃，將這些獨立的舞麯串聯成一個具有內在敘事性的整體。我們考察瞭奏鳴麯快闆樂章（Sonata Allegro）早期形式，巴赫如何預示瞭古典主義奏鳴麯式的框架。 巴赫的“數字象徵主義”： 介紹瞭一種基於曆史考證的解讀視角，探討巴赫是否有意在作品結構中嵌入數字（如“3”代錶三位一體，“5”代錶五傷）或字母（如B-A-C-H主題），以及這些潛在的象徵意義對聽眾感知的微妙影響。 結語：巴赫的遺産與現代音樂的對話 本書最終迴歸到巴赫對後世作麯傢的深遠影響。我們簡要迴顧瞭莫紮特、貝多芬對巴赫的“重新發現”，以及二十世紀作麯傢如欣德米特（Hindemith）和勛伯格（Schoenberg）如何從巴赫的復調傳統中汲取營養，構建起新的音樂語法。 本書旨在為嚴肅的音樂學習者、演奏傢以及所有對西方音樂理論有深入興趣的讀者提供一本權威、細緻且富有啓發性的指南。它不是一本速成手冊，而是一次對音樂思維深度和復雜性的長久探索。閱讀本書，將使您對巴赫音樂的每一個音符都産生全新的敬畏與理解。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂編麯和創作有濃厚興趣的成年人，我一直渴望能夠找到一種方法，既能幫助我理解音樂的構成，又能讓我快速上手進行創作。這本書的標題，尤其是“公式化伴奏”和“模式化程序化音樂”，一下子就抓住瞭我的眼球。我一直覺得，很多音樂創作的背後，都隱藏著一些可以被總結和應用的規律，這本書似乎就提供瞭一個這樣的框架。拿到書後，我被它的內容深深吸引。它並非隻是簡單地羅列歌麯，而是將每首歌麯的伴奏分解成瞭一係列清晰、可復用的“模式”。這種“模式化”的學習方式，讓我能夠快速理解不同歌麯伴奏的共性，並在此基礎上進行變化。我尤其喜歡它對和弦進行的講解，那些看似復雜的和聲，通過這本書的“公式”，變得異常清晰。這讓我對音樂的感知能力得到瞭極大的提升，我開始能夠“聽懂”歌麯的結構，理解音樂的走嚮。而且，書中提到的“鋼琴即興伴奏教程”，更是讓我看到瞭將理論付諸實踐的希望。我不再需要從零開始摸索，而是可以藉助這些預設的模式，快速地進行一些有趣的即興演奏。這讓我覺得，這本書不僅適閤兒童，也對成年人學習音樂理論和實踐，有著非常大的價值。它為我打開瞭一扇新的大門，讓我對音樂創作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我被這本書的標題吸引住瞭，尤其是“公式化伴奏”和“模式化程序化音樂”。作為一名對音樂理論有點興趣，但又不太擅長實踐的成年人，我覺得這聽起來像是一個能夠讓復雜音樂變得易於理解的工具。拿到書後，我發現我的預感是對的。它不是那種上來就給你彈一堆肖邦的教材，而是循序漸進，從最基礎的兒童歌麯入手，將伴奏的構成拆解成一係列可以理解和應用的“模式”。這種方法讓我覺得，原來音樂的伴奏並不是天馬行空的，而是有規律可循的。我特彆喜歡它講授伴奏和弦走嚮時，那種清晰的邏輯性。通過學習這些“公式”，我能夠理解為什麼某些和弦組閤聽起來會舒服，為什麼會有那種“進行”的感覺。這讓我對音樂的理解上升瞭一個層次。而且，書中提供的鋼琴即興伴奏教程，讓我覺得這本書非常實用。我一直對即興創作很感興趣，但缺乏實際的指導。這本書提供的模式，就像是一個很好的起點，我可以在這些模式的基礎上，嘗試著自己去變化，去加入一些屬於自己的想法。我甚至覺得，這本書對於培養孩子獨立思考和解決問題的能力也有一定的啓發作用。孩子在學習的過程中，也會遇到一些挫摺，但這種“模式化”的學習方式，能夠幫助他們找到解決問題的方法，而不是感到完全的迷茫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，徹底改變瞭我對兒童鋼琴教育的看法。我之前一直覺得，教孩子學鋼琴，無非就是枯燥的音階練習，還有背誦那些陌生的樂譜。這本書卻提供瞭一個完全不同的思路。它通過“公式化”和“模式化”的伴奏方法，將兒童歌麯的伴奏變得像搭積木一樣簡單有趣。孩子不再是被動地去記憶音符，而是能夠理解伴奏的結構和邏輯。我觀察我的孩子，自從用瞭這本書，她對鋼琴的熱情明顯高漲瞭。她能夠很快地掌握一些伴奏模式，然後用這些模式去伴奏自己喜歡的歌麯。那種成就感，是任何死記硬背都無法帶來的。而且，書中精選的都是經典的中外兒童歌麯，這些歌麯本身就充滿童趣和教育意義，孩子們很容易産生共鳴。我尤其贊賞它在“即興伴奏”方麵的引導。這不僅僅是學習彈奏，更是學習如何用音樂來錶達情感，如何去創造。我看到孩子在彈奏的過程中，會嘗試著去改變節奏，去加入一些自己的小想法，這讓我覺得，這本書真正地在培養一個熱愛音樂、有創造力的孩子。五綫譜和簡譜的結閤，也讓傢長能夠更好地參與到孩子的學習中來，我們不再隻是旁觀者，而是能夠和孩子一起探索音樂的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂教育有一定瞭解的傢長，我一直對如何讓孩子在學習音樂的過程中保持興趣和動力感到悩惱。市麵上的兒童鋼琴教材，大多側重於技巧的訓練，或者隻是一味地堆砌麯目，缺乏對音樂本質的引導。直到我發現瞭這本《正版 兒童歌麯公式化伴奏》，我纔看到瞭真正的希望。這本書的獨特之處在於它的“公式化”和“模式化”概念，這讓我意識到，學習音樂的伴奏並非如我想象般復雜和無章可循。通過將復雜的伴奏分解成可理解的模式，這本書為孩子提供瞭一個清晰的學習路徑，讓他們能夠快速上手，並在掌握基本模式後，在此基礎上進行創造性的發揮。我尤其欣賞它對於“即興伴奏”的強調。這不僅僅是彈奏，更是理解音樂語言，並用自己的方式錶達齣來的能力。我看到孩子在學習過程中，不再是被動地模仿，而是開始主動地思考，嘗試將不同的模式應用到不同的歌麯中，甚至自己編排一些簡單的變化。這種自主學習和探索的過程，是培養孩子音樂素養的關鍵。而且，書中精選的中外經典兒童歌麯，本身就具有很強的吸引力，讓孩子在熟悉的鏇律中感受音樂的魅力。五綫譜和簡譜的並存，也極大地降低瞭學習的門檻，讓不同基礎的傢長都能參與到孩子的學習過程中。這不僅僅是一本書，更是一個開啓孩子音樂潛能的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我驚喜連連！我一直想給孩子找一本能教她彈鋼琴的入門書籍，但市麵上很多教材要麼過於枯燥，要麼內容太難，讓孩子望而卻步。這本書的齣現簡直是及時雨。它巧妙地將中外經典兒童歌麯融入到公式化的伴奏模式中，這對於初學者來說簡直太友好瞭！我以前總覺得音樂理論很抽象，但這本書的“模式化程序化”概念，讓我能清晰地看到每首歌麯伴奏的邏輯，不再是零散的音符堆砌。孩子拿到書後，一看那些熟悉的兒歌，立刻就有瞭興趣。她之前隻是零星地跟著老師學一些簡單的鏇律，但這本書提供瞭完整的伴奏框架，她可以嘗試自己去構建和聲，這極大地激發瞭她的創造力。我特彆喜歡它同時提供五綫譜和簡譜，這樣即使我這個音樂小白也能跟著指導，更好地幫助孩子理解。而且，它不僅僅是死記硬背，還強調“即興伴奏”，這讓我覺得這本書非常有前瞻性，能培養孩子真正的音樂感覺，而不是僅僅成為一個“演奏機器”。我看到孩子嘗試著根據書裏的模式，自己去變化和弦，雖然有些地方還不夠成熟，但那種發自內心的快樂和探索精神，是任何學習內容都無法比擬的。這本書真的讓學琴變得輕鬆有趣，充滿瞭探索的樂趣！