15堂创意绘画课—色彩的描绘与表现-W9787532299843 上海人民美术出版社 【西 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【西】吉玛·嘉丝奇，琼瑟 ·阿什辛 著

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• 绘画
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• 素描
• 绘画技巧

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532299843

商品编码：29527837926

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

图书基本信息
图书名称	15堂创意绘画课—色彩的描绘与表现-W
作者	【西】吉玛·嘉丝奇,琼瑟 ·阿什辛
定价	58.00元
出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532299843
出版日期	2017-01-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是西班牙绘画基础经典教程中的一本，以“面向自然的艺术，面向创新的创作”为主题，从艺术家的角度出发，指引读者要用美术的方式去感受、想象和创造，并将教会你如何去探索各种绘画的造型，学习不同的表现技法，发挥个人的艺术风格。

作者简介

吉玛·嘉丝奇和琼瑟·阿什辛都是从事绘画教学和创作的视觉艺术家，均毕业于巴塞罗那大学，获美术学学士学位，各自都曾多次在西班牙、意大利和德国参展。自1955年，他们在一个试验集体艺术创作的文化协会中以“CREART”为名联合创作。本教程中的每一种创意方法都来自于他们在巴塞罗那艺术研究院任教授期间主持的绘画工作室教学经历。

目录

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文摘

序言

《色彩的律动：掌握视觉语言的艺术》 色彩，是构成我们视觉世界最直接、最生动的元素。它不仅仅是物体表面的物理属性，更是情感的载体、意境的渲染、思想的表达。掌握色彩的奥秘，就如同拥有了一把开启无限创意之门的钥匙，让你能够将内心的感受与想象，转化为一幅幅引人入胜的视觉作品。 本书是一次深入探索色彩世界的旅程，它旨在带领读者，无论您是绘画初学者，还是希望进一步精进技艺的艺术家，都能在这趟旅程中，发现色彩的无限可能，并学会如何运用它们来创造出富有表现力的画面。我们不拘泥于单一的媒介或风格，而是着眼于色彩作为一种普适的视觉语言，如何在不同的绘画实践中发挥其独特的魅力。 第一章：色彩的基石——认识色彩的本质 在踏上色彩的探索之旅前，我们需要扎实地认识色彩的构成和原理。本章将从最基础的色轮开始，深入剖析三原色、三间色、复色之间的关系。我们将学习如何通过观察和实验，理解颜色混合的规律，以及不同色相之间的视觉联系。 色轮的秘密： 探索冷暖色、对比色、邻近色等基本概念，理解它们在画面中产生的不同视觉效果和情感联想。我们将通过实际的色卡练习，体会不同颜色搭配所带来的视觉冲击和和谐感。 色彩的属性： 深入了解颜色的三大属性——色相、明度、饱和度。我们将学习如何准确地辨别和调整这些属性，以达到预期的色彩效果。例如，理解明度的变化如何影响画面的空间感和立体感，而饱和度的增减又如何影响色彩的鲜艳度和情感张力。 光的魔法： 色彩的存在离不开光。本章将探讨不同光源（如自然光、人造光）对色彩的影响，以及光线的方向、强度和色温如何改变物体表面的色彩呈现。我们将通过写生练习，学习捕捉和表现光线下的色彩变化，理解高光、阴影、反光等基本的光影原理对色彩表现的重要性。 第二章：色彩的对话——情感与意境的传达 色彩不仅仅是“好看”，它更是情感的代言人，是构建画面氛围的关键。不同的色彩组合能够唤起观者强烈的情感反应，营造出或宁静、或热烈、或忧伤、或喜悦的意境。 情绪的调色板： 我们将深入研究不同颜色所代表的普遍情感联想，例如蓝色常常与宁静、忧郁相关，红色则象征着热情、危险。但这并非绝对，我们将探讨文化背景、个人经历等因素如何影响色彩的情感解读，并鼓励读者建立自己独特的色彩情感库。 氛围的营造大师： 学习如何运用色彩的冷暖对比、明暗变化、饱和度差异来营造不同的画面氛围。例如，使用大面积的冷色调配合柔和的光线，可以创造出静谧、舒缓的氛围；而运用鲜艳的暖色调和强烈的明暗对比，则能营造出充满活力和戏剧性的场景。 色彩的叙事性： 探索色彩如何作为一种叙事工具，引导观者的视线，烘托主题，甚至讲述故事。我们将通过分析经典画作，学习艺术家是如何运用色彩来暗示情节、刻画人物性格、表达深层寓意的。 第三章：色彩的实践——绘画中的色彩运用技巧 理论的学习最终要回归实践。本章将聚焦于如何在不同的绘画媒介和创作过程中，灵活运用色彩理论，创造出具有视觉冲击力和艺术表现力的作品。 色调的构建： 学习如何确定画面的主色调，以及如何围绕主色调进行色彩的搭配与变化。我们将探讨单色调、双色调、多色调等不同的色调运用策略，以及如何通过调整明度和饱和度来丰富色调层次。 色彩的对比与和谐： 深入研究如何运用色彩的对比（冷暖、明暗、强弱、大小）来突出画面重点，增强视觉张力；同时，也要学习如何运用色彩的和谐（邻近色、相似色、同类色）来营造统一、协调的画面感。我们将通过实际的练习，体会不同对比和和谐关系在画面中所起到的作用。 色彩的层次与空间： 学习如何利用色彩的远近法，即“近暖远冷，近鲜远灰”，以及色彩的明度变化来营造画面的空间感和深度。我们将通过风景画、静物画等不同题材的练习，掌握色彩在表现空间关系上的奥秘。 肌理与质感的色彩表现： 探索如何通过色彩的笔触、肌理和质感来表现不同材质的特性。例如，如何用粗犷的笔触和明亮的色彩表现金属的光泽，如何用细腻的笔触和柔和的色彩表现丝绸的垂坠感。 色彩的创新与实验： 鼓励读者跳出固有思维，大胆尝试新的色彩组合与表现方式。我们将介绍一些艺术家在色彩运用上的创新案例，并鼓励读者通过自由创作，探索属于自己的色彩语言。 第四章：色彩的升华——风格与个性的塑造 当读者对色彩的基本原理和运用技巧有了扎实的掌握后，本章将引导大家进一步思考，如何将色彩转化为独特的个人风格，并使其成为表达个性的有力工具。 艺术家眼中的色彩： 分析不同艺术流派（如印象派、表现主义、野兽派等）在色彩运用上的鲜明特点，理解他们在色彩理论和实践上的创新与突破。 从模仿到创新： 鼓励读者在学习和借鉴的基础上，逐渐形成自己独特的色彩偏好和表达习惯。我们将探讨如何通过大量的实践和反思，提炼出属于自己的色彩语言。 色彩与构图的融合： 探讨色彩与构图如何相互作用，共同构建画面的整体和谐与视觉引导。学习如何利用色彩的分布来增强构图的稳定感或动感。 情绪的色彩注解： 引导读者思考，如何通过色彩的选择与搭配，最精准地传达出自己想要表达的情感与思想，让色彩成为您作品中最具辨识度的“签名”。 《色彩的律动：掌握视觉语言的艺术》不仅仅是一本关于绘画色彩的书籍，它更是一场关于视觉感知、情感表达和创意启迪的探索。通过系统性的学习和大量的实践练习，您将能够拨开色彩的迷雾，找到属于自己的那份独特色彩语言，让您的画笔在画布上舞动出最动人的旋律，让您的作品充满生命力和感染力。无论您志在成为一名职业艺术家，还是仅仅希望在日常生活中增添一抹色彩的乐趣，本书都将是您不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本《15堂创意绘画课—色彩的描绘与表现》我早就有所耳闻，一直想找机会好好钻研一番。最近终于入手了，迫不及待地翻阅起来。虽然我对色彩理论和表现技巧一直充满兴趣，但有时候总觉得自己在实践中抓不住要领，画面总显得有些干涩，缺乏生命力。这本教材以“创意”为切入点，这一点我非常欣赏，它不像一些传统的绘画教程那样枯燥地罗列技巧，而是着重于引导读者如何去观察、去感受，并将其转化为独特的视觉语言。书中的案例分析和练习设计，都非常贴合实际，而且充满了趣味性，让人在不知不觉中就投入了进去。我尤其喜欢其中关于“色彩情感化”的章节，它不是简单地告诉你红配绿、黄配蓝，而是深入浅出地阐述了不同色彩组合所能传达出的情绪和氛围，这对于我想要在作品中注入更多个人情感的尝试，无疑是极大的启发。这本书就像一位循循善诱的老师，用生动活泼的方式，打开了我对色彩的新认知，让我开始重新审视身边的世界，发掘那些隐藏在平凡事物中的色彩之美。我迫不及待地想拿起画笔，将书中所学运用到实践中，相信我的绘画会有一次质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，色彩一直是绘画中最神秘也最令人着迷的部分。我一直希望能够更深入地理解色彩的运作规律，并将其巧妙地运用到我的创作中。这本书以其独特的角度和深入浅出的讲解，彻底改变了我对色彩的认知。它没有空洞的理论，而是通过大量的实例分析和富有启发性的练习，引导我一步步探索色彩的奥秘。我特别欣赏书中关于“色彩的和谐与对比”的章节，它不仅仅是讲解了基本的色彩搭配原则，更重要的是教会了我如何根据不同的创作主题和想要达到的效果，灵活运用色彩的对比和和谐，从而增强画面的层次感和视觉冲击力。这本书让我意识到，色彩的运用不仅仅是技巧，更是一种感悟和表达。通过这本书的引导，我开始更加主动地去观察生活中的色彩，去感受不同色彩所带来的情绪和氛围，并将这些感悟融入到我的绘画创作中。我相信，这本书将会成为我绘画道路上不可或缺的伙伴，帮助我在色彩的世界里，找到属于自己的独特声音。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有着多年绘画经验的业余爱好者，一直以来都沉浸在写实风格的创作中，对于色彩的运用，虽然不敢说完全不懂，但总觉得缺乏一些灵动和变化。这次偶然的机会接触到这本书，原本抱着试一试的心态，没想到却给了我巨大的惊喜。它并没有要求我放弃原有的基础，而是从一个全新的角度，引导我去探索色彩的无限可能。我特别赞赏书中关于“色彩的对比与和谐”的讲解，不同于以往枯燥的公式化讲解，作者结合了大量的艺术作品和生活实例，将抽象的色彩原理变得直观易懂。当我看到书中对于冷暖对比、明度对比、饱和度对比的详细阐述，以及如何利用这些对比来增强画面的视觉冲击力时，我仿佛醍醐灌顶。而且，这本书的排版设计也十分精美，图文并茂，阅读起来非常舒适。每一堂课都像一次小小的冒险，引导我去尝试新的色彩搭配，去挑战那些我曾经认为不可能的组合。我开始尝试在我的写实作品中加入一些大胆的色彩运用，画面立刻变得生动起来，不再是那种平淡无奇的写照。这本书让我看到了色彩的更多可能性，也让我对自己的绘画创作充满了新的期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何运用色彩来增强画面的表现力感到困惑，总觉得自己的作品虽然在形体上还可以，但在色彩上总是显得平淡无奇，缺乏感染力。偶然间翻到这本书，立刻被它吸引了。这本书的视角非常独特，它不像传统的色彩理论书籍那样过于强调科学性和公式化，而是更侧重于从艺术创作的角度，去解读色彩的魅力。我尤其喜欢书中关于“色彩的情绪表达”的章节，它用大量生动的例子，展示了不同的色彩组合如何能够唤起观者强烈的情感共鸣。这对于我来说，简直是打开了一扇新的大门。我之前一直以为色彩只是视觉上的刺激，但这本书让我明白，色彩更是心灵的语言。通过对书中案例的深入学习，我开始尝试在自己的作品中运用更丰富、更具表现力的色彩，我发现，画面立刻就有了生命力，能够更有效地传达出我想要表达的情感。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何用色彩与世界对话的指南，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术初学者，我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但又常常感到无从下手，尤其是在色彩方面，总是抓不住重点，画出来的东西总是不太协调。这本书的出现，简直就是我的“救星”！它不像那些动辄需要扎实基础的教程，而是从最基本、最容易理解的角度出发，一步步引导我走进色彩的世界。我最喜欢的是书里关于“色彩的联想与象征”的部分，它不仅仅是告诉我们色彩的物理属性，更重要的是挖掘了色彩背后蕴含的情感和文化意义。这让我明白，色彩不仅仅是用来“画”的，更是用来“表达”的。书中的许多小练习，都非常有趣，比如通过色彩来表达某种情绪，或者用色彩来描绘一个故事。这些练习不仅锻炼了我的色彩运用能力，更重要的是培养了我的观察力和想象力。我之前总觉得色彩很难，不知道怎么去搭配，但读了这本书之后，我发现其实色彩的世界是如此丰富多彩，充满了无限的乐趣。这本书就像一位耐心的小伙伴，陪着我一点点地探索，一点点地进步，让我对绘画的热情越来越高涨。