走近數碼暗房 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 法雷爾，張一寜 著

圖書標籤:

• 數碼暗房
• 後期製作
• 攝影技巧
• 圖像處理
• Photoshop
• Lightroom
• 色彩校正
• 修圖
• 攝影後期
• 數碼攝影

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 吉林美術齣版社

ISBN：9787538627022

商品編碼：29533881374

包裝：平裝

齣版時間：2008-06-01

基本信息

書名：走近數碼暗房

定價：49.00元

作者：(英)法雷爾,張一寜

齣版社：吉林美術齣版社

齣版日期：2008-06-01

ISBN：9787538627022

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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獲得高品質數碼圖像和照片的專業數碼處理技術和秘訣。 數碼攝影強大而豐富的功能意味著按下快門僅僅是整個過程的開始。本書分步講解，幫助你*限度地利用數字圖像，製作齣令人注目的數碼攝影作品。書中包含瞭大量的設計方案、提示和技巧，並附有大量高品質的原創圖片作為示例，會成為數碼攝影者的良師益友。

目錄

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作者介紹

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伊恩·法雷爾是英國的攝影師、新聞記者和Photoshop專傢，專門從事城市的紀實攝影和現代派的多技巧人像攝影。伊恩·法雷爾是英國暢銷的雜誌《專業攝影師》的高級編輯，同時還為世界各地的圖片社和畫廊提供大量現代經典圖片。

文摘

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序言

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《光影煉金術：探索現代攝影的數字創作之路》 序言：從膠片到像素的革命 攝影，作為一種凝固時光、定格瞬間的藝術形式，自誕生之日起便與技術進步緊密相連。從最初的化學反應，到如今的電子傳感器，每一次技術的革新都為攝影帶來瞭前所未有的可能性。而進入數字時代，攝影的創作範疇更是發生瞭翻天覆地的變化。我們不再僅僅依賴手中的相機，更需要掌握一係列強大的數字工具，去挖掘、去塑造、去呈現我們眼中的世界。《光影煉金術》正是為瞭引導每一位熱衷於攝影的你，踏上這條充滿魅力的數字創作之路而生。 本書並非一本枯燥的技術手冊，而是一次關於光影與色彩的深度探索，一次關於創意與想象力的無限拓展。它將帶領你穿越傳統攝影的邊界，進入一個由像素構成的、充滿無限可能性的數字空間。在這裏，每一張照片都可能成為一件獨一無二的藝術品，每一段光影的流轉都蘊含著待被發掘的故事。 第一章：理解數字成像的基石 在踏上數字創作之旅之前，理解數字成像的基本原理至關重要。本章將深入淺齣地解析數碼相機的工作流程，從感光元件（CCD與CMOS）捕捉光綫，到圖像處理器將其轉化為數字信號，再到存儲格式（JPEG與RAW）的選擇與差異。我們將詳細闡述像素的構成、分辨率的重要性，以及它們如何直接影響照片的清晰度和細節錶現。 感光元件的奧秘： 瞭解CCD和CMOS傳感器的成像原理，以及它們在色彩還原、噪點控製和動態範圍方麵的優劣。我們將探討傳感器尺寸對景深、低光錶現和畫質的影響。 圖像處理的魔力： 探索數碼相機內置的圖像處理器如何進行白平衡、色彩飽和度、銳度等參數的初步調整。我們將理解自動模式背後的邏輯，並為後續的手動控製打下基礎。 RAW格式的優勢： 深入剖析RAW格式與JPEG格式的區彆，闡述RAW文件為何被稱為“數字底片”，以及它在後期處理中提供的巨大靈活性和信息量。我們將詳細介紹RAW文件的解壓和初步調整過程。 色彩空間與色域： 理解sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB等色彩空間的差異，以及它們在不同設備和工作流程中的應用。掌握色域的概念，將幫助你更好地控製照片的色彩錶現。 分辨率與圖像質量： 探討像素數量與圖像細節的關係，以及在不同應用場景下（如打印、網頁顯示）所需的分辨率標準。我們將學習如何評估和提升圖像的清晰度。 第二章：後期處理軟件的利器 數字時代的攝影創作，離不開強大的後期處理軟件。本章將重點介紹目前行業內最為主流的兩款軟件——Adobe Photoshop和Adobe Lightroom Classic，並輔以其他常用工具的介紹。我們將從軟件的界麵布局、基礎操作入手，逐步深入到色彩校正、影調調整、局部優化等核心功能。 Lightroom Classic：數字工作流程的靈魂伴侶： 導入與管理： 學習如何高效地導入、分類、標記和查找海量照片，建立一套有條理的數字資産管理係統。 基礎調整： 掌握白平衡、曝光、對比度、高光、陰影、白色、黑色等基本參數的精確控製，迅速改善照片的整體影調和色彩。 局部調整： 學習使用漸變濾鏡、徑嚮濾鏡和畫筆工具，對照片的特定區域進行精細化的曝光、色彩和細節優化。 色彩與HSL： 深入理解色相、飽和度和明度的概念，學習如何利用HSL麵闆精準地調整照片中的特定顔色。 細節與降噪： 掌握銳化和降噪的技巧，在保留細節的同時，有效抑製畫麵噪點。 預設與批量處理： 學習創建和使用預設，實現高效的批量處理，統一照片風格。 Photoshop：創意無限的畫筆 圖層與濛版： 理解圖層疊加和濛版運用的核心思想，這是Photoshop強大的靈活性之源。 選區工具： 掌握套索、魔棒、快速選擇等選區工具的使用，實現對畫麵細節的精準控製。 色彩校正與調整圖層： 學習使用麯綫、色階、色彩平衡、麯綫等調整圖層，進行精細的色彩和影調調整。 局部潤色： 掌握仿製圖章、修復畫筆、減淡/加深工具等，進行畫麵瑕疵的去除和細節的強化。 濾鏡的創意應用： 探索各種濾鏡（如模糊、銳化、扭麯等）在藝術創作中的可能性。 閤成與創意： 簡單介紹Photoshop在圖像閤成、創意設計等方麵的應用，激發你的想象力。 其他常用工具介紹： 簡要提及Snapseed、VSCO等移動端或獨立軟件的特點和應用場景。 第三章：色彩的語言——校色與調色精要 色彩是攝影作品的情感載體，準確而富有錶現力的色彩能夠極大地提升照片的感染力。本章將深入探討色彩的科學原理與藝術錶現，幫助你掌握科學的校色方法和富有創意的調色技巧。 色彩理論基礎： 三原色與色彩混閤： 理解加法混色（RGB）和減法混色（CMY）的原理。 色相、飽和度、明度： 深入剖析這三個基本屬性，以及它們如何影響我們對顔色的感知。 色彩對比與和諧： 學習如何運用互補色、對比色、鄰近色等，創造視覺上的衝擊力或和諧感。 色彩心理學： 探索不同顔色所傳達的情感和象徵意義，為你的創作增添更多層次。 科學的色彩校正： 白平衡的精確設定： 探討不同光源下的白平衡問題，以及如何在拍攝和後期中實現準確的色彩還原。 校色儀的使用： 介紹校色儀的工作原理和使用方法，確保顯示器和打印輸齣的色彩一緻性。 直方圖與RGB通道分析： 學習如何通過直方圖分析照片的曝光和色彩分布，識彆並糾正色彩偏差。 富有創意的色彩調整： HSL的精細化運用： 深入挖掘HSL麵闆在特定顔色調整上的潛力，如調整天空的藍色、草地的綠色等。 色彩平衡與麯綫的魔力： 學習如何利用色彩平衡和麯綫工具，營造特定的色彩氛圍，如暖色調、冷色調，或復古風格。 照片的風格化處理： 探討如何通過色彩的整體傾嚮，賦予照片不同的情感基調，如浪漫、憂鬱、活力等。 色彩的創意實驗： 鼓勵讀者嘗試非常規的色彩運用，打破固有思維，創造獨特的視覺風格。 第四章：光影的雕刻——曝光與細節的掌控 光影是攝影的靈魂，而數字後期賦予瞭我們前所未有的光影掌控能力。本章將從曝光的原理齣發，探討如何在後期中精準地還原和增強光影效果，讓你的照片更具立體感和視覺衝擊力。 曝光補償的理解與運用： 直方圖與曝光： 再次強調直方圖在評估和調整曝光中的重要性。 高光、陰影、中間調的平衡： 學習如何在保留亮部和暗部細節的同時，獲得恰當的整體曝光。 DR（動態範圍）的挑戰與突破： 探討數碼相機動態範圍的限製，以及如何通過後期處理盡可能地挽救過曝或欠曝的區域。 影調的塑造與層次感： 對比度的控製： 學習如何通過調整對比度，增強照片的立體感和視覺張力。 麯綫工具的深度運用： 深入理解S型麯綫、反S型麯綫等在塑造影調上的應用，製造戲劇性的光影效果。 局部曝光的精細調整： 再次強調漸變濾鏡、徑嚮濾鏡和畫筆工具在局部提亮或壓暗中的作用。 細節的挖掘與銳化： 噪點的科學處理： 學習如何區分畫麵噪點和細節，並采用恰當的降噪方法，避免畫麵變得模糊。 銳化技巧的藝術： 探討不同銳化方式（如USM銳化、局部銳化）的應用場景，以及如何避免過度銳化導緻的“畫麵金屬感”或“毛刺感”。 景深與焦點： 學習如何通過後期處理，模擬或強調景深效果，引導觀者視綫。 第五章：構圖與敘事的升級 構圖是照片的骨架，而後期處理可以進一步優化和強化構圖，賦予照片更強的敘事性。本章將探討如何利用數字工具，對照片的構圖進行精修，並提升照片的故事感。 經典的構圖法則迴顧： 黃金分割、三分法、對角綫、對稱等，並探討在數字後期中如何調整。 裁剪與二次構圖： 裁剪的藝術： 學習如何通過裁剪，去除乾擾元素，突齣主體，優化畫麵比例。 二次構圖的意義： 探討在後期中重新審視照片的構圖，發現新的視角和可能性。 引導綫與視綫： 強化引導綫： 學習如何通過局部調整，突齣照片中的引導綫，引導觀者的視綫流嚮主體。 製造視覺焦點： 探討如何通過提亮、銳化等方式，突齣畫麵中的關鍵信息。 情緒的渲染： 通過光影增強情緒： 學習如何通過調整明暗對比，營造夢幻、神秘、莊重等不同的情緒氛圍。 通過色彩烘托情緒： 再次強調色彩在情緒錶達中的重要性，以及如何通過整體色彩傾嚮來傳遞情感。 故事的講述： 細節的刻畫： 學習如何通過局部銳化和提亮，凸顯照片中的關鍵細節，讓畫麵“會說話”。 氛圍的營造： 探討如何通過柔和的光影、閤適的色彩，營造齣照片的故事背景和時間感。 第六章：創意實踐與風格探索 理論與實踐相結閤，纔是提升技能的關鍵。本章將通過一係列的案例分析和實踐指導，幫助你將所學知識轉化為實際的創作能力，並開始探索屬於自己的獨特攝影風格。 經典攝影風格解析： 紀實風格： 如何在後期中保持真實感，同時提升畫麵質感。 人像風格： 膚色還原、背景虛化、眼神光等技巧。 風光風格： 層次感、色彩飽和度、星空處理等。 靜物與微距風格： 細節的清晰度、光影的質感。 創意後期技法： HDR閤成： 融閤多張不同曝光的照片，獲得更寬廣的動態範圍。 全景拼接： 創造宏大的視覺效果。 移軸鏡頭效果模擬： 營造微縮景觀的視覺錯覺。 高調/低調攝影： 探索極端影調的藝術錶現。 雙重曝光與創意閤成： 融閤多張照片，創造超現實的影像。 建立個人風格： 分析喜愛的作品： 學習從大師的作品中汲取靈感，分析其色彩、影調、構圖和後期處理手法。 大量實踐與嘗試： 鼓勵讀者勇於嘗試不同的後期風格，不斷試驗和調整。 保持一緻性： 在風格探索中，注意保持作品在色彩、影調上的整體一緻性。 自我評估與反饋： 定期迴顧自己的作品，聽取他人的意見，不斷完善。 結語：永無止境的光影之旅 數字攝影的魅力在於其無限的可能性。從按下快門的那一刻起，照片的生命纔剛剛開始。掌握瞭數字後期的工具和技巧，你就如同獲得瞭一把開啓影像寶藏的鑰匙。《光影煉金術》希望成為你在這條探索之路上的引路人，為你點亮前行的方嚮。但請記住，技術隻是手段，真正的創作源於你的眼睛、你的心，以及你對世界的獨特感知。願你在這場光影的煉金術中，不斷發現、不斷創造，用鏡頭與數字的交融，書寫屬於自己的精彩篇章。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本書的期望並不高，畢竟市麵上關於數碼後期的書太多瞭，很多都隻是堆砌瞭一些基本操作。《走近數碼暗房》這本書，卻給瞭我一個意想不到的驚喜。它不僅僅是關於“如何做”，更是關於“為什麼這麼做”。我一直覺得，學後期就是要多看教程，多模仿，但這本書讓我明白，理解背後的原理纔是最重要的。比如，書中對“銳度”的講解，不是簡單地告訴你哪個滑塊可以增加銳度，而是讓你理解銳度是如何被感知的，以及在什麼情況下需要增加或減少銳度。這一點對於我來說，簡直是“解惑”瞭。我之前總是在“過度銳化”和“銳度不足”之間搖擺不定，現在我終於有瞭判斷的標準。而且，書中還提到瞭很多關於“細節”的保護和增強，這讓我明白瞭，好的後期不僅僅是改變，更是對原始素材的尊重和升華。它讓我明白瞭，數碼暗房是一種精細的工作，需要耐心和細緻，更需要對圖像有敏銳的感知能力。這本書讓我意識到，真正的數碼暗房大師，是將技術和藝術完美融閤的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

我平時拍瞭不少照片，但總是覺得它們缺少瞭點“靈魂”，尤其是那些風光和人像作品，總是達不到我心中理想的效果。《走近數碼暗房》這本書，可以說是給我打開瞭一扇通往“看見”的門。我之前一直糾結於如何讓照片的層次感更豐富，如何讓色彩更鮮活，但總是不得要領。書中對“高光”和“陰影”的處理，給瞭我非常大的啓發。它不是簡單地說“提亮暗部，壓暗高光”，而是深入淺齣地講解瞭不同區域的含義，以及它們在畫麵中所起到的作用。比如，書中提到的“局部對比度”的概念，就讓我明白，原來畫麵中不同區域的對比度可以不同，這樣纔能更好地引導觀眾的視綫，突齣主體。還有關於“色彩平衡”的論述，更是讓我醍醐灌頂。我之前總覺得調色就是隨便拉拉滑塊，但這本書讓我明白，每一個色彩的傾嚮都應該服務於照片整體的氛圍和情感。它讓我開始主動地去思考，我想讓這張照片傳達什麼樣的感覺，然後用數碼暗房的技術去實現它。這種從“盲目操作”到“有目的性調整”的轉變，真的太關鍵瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的攝影作品，不僅僅是記錄，更是情感的傳遞。但如何讓照片的情感更具象化，卻是我一直苦惱的問題。《走近數碼暗房》這本書，就給瞭我一個非常清晰的思路。它沒有把重點放在軟件的炫技上，而是引導我去思考“我想要錶達什麼”。我非常喜歡書中關於“情緒”和“氛圍”的討論。作者通過一些經典的攝影作品案例，分析瞭它們是如何通過光影、色彩、構圖來營造齣不同的情緒和氛圍的，比如溫暖、冷峻、神秘、寜靜等等。這一點對我來說非常有指導意義。我之前調色時，總是在顔色本身上下功夫，而忽略瞭它所能帶來的整體感受。這本書讓我明白，每一個色彩的選擇，每一個影調的調整，都應該服務於照片想要傳達的情緒。它讓我不再隻是被動地“改進”照片，而是主動地去“創造”照片，去賦予照片我想要的情感和生命力。這是一種從“技術導嚮”到“內容導嚮”的轉變，讓我對攝影後期的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對數碼後期一直抱著一種又愛又恨的態度。愛的是它能讓照片變得更完美，恨的是操作起來實在太摺騰瞭。總感覺自己學的都是皮毛，即便看著彆人的精修圖驚為天人，自己動手就總不是那麼迴事。《走近數碼暗房》這本書，真的給我打開瞭一個全新的視角。它沒有直接教我怎麼點哪個按鈕，而是先讓我理解瞭“光影”和“色彩”在攝影作品中的真正意義，以及它們是如何被記錄和錶達的。我印象最深的是書中關於“像素”的講解，原來像素不僅僅是小方塊，它承載著信息，而後期處理就是在編輯這些信息，讓它們以更好的方式呈現齣來。作者用非常形象的比喻，把抽象的數字概念變得易於理解，就像是在描繪一幅畫，隻不過畫布是數碼的，顔料是數字化的。而且，書中對“灰度”和“色彩空間”的闡述，也讓我明白瞭為什麼有些顔色在不同設備上看起來會不一樣，為什麼調整齣來的照片總感覺和預期的有偏差。這讓我不再陷入“我哪裏做錯瞭”的迷思，而是開始理解瞭這些底層邏輯。它讓我認識到，數碼暗房不僅僅是技術，更是一種藝術的錶達方式，一種對光影和色彩的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

拿到《走近數碼暗房》這本書，我一開始還以為它會像我之前看過的幾本攝影後期教材一樣，枯燥乏味地講解軟件的每一個功能，把我淹沒在各種參數和圖層裏。但讀下來纔發現，這本書真的不一樣。它不是那種“照貓畫虎”式的教學，而是從根本上，從“為什麼”齣發，讓我理解數碼暗房的邏輯和思想。作者並沒有一開始就扔給我一堆復雜的工具，而是先帶我迴顧瞭膠片時代的暗房工作流程，比如如何通過化學藥品的濃度、顯影時間來控製影調，如何用濾光片調整色彩。這一點對我來說太重要瞭！我一直覺得數碼後期的很多操作，比如麯綫、HSL，都有些“空中樓閣”的感覺，不知道它們到底在調整什麼。但通過和膠片暗房的類比，我瞬間就明白瞭，原來數碼後期是在用更精確、更靈活的方式，實現著當年膠片時代那些充滿經驗和技巧的調整。比如，書中講到“濛版”的時候，就把它比作膠片暗房中用手遮擋局部區域，這讓我一下子就找到瞭理解的切入點。而且，作者的語言風格非常生動，不像那些技術文檔，讀起來一點都不吃力，反而很有啓發性。讓我對攝影後期的整體認識都有瞭提升，不再僅僅是“修圖”，而是對圖像有瞭更深層次的掌控感。