绘画技法9787510461811 新世界出版社 仲崇鑫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

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• 绘画技法
• 绘画
• 美术
• 艺术
• 技法
• 素描
• 色彩
• 构图
• 绘画教学
• 仲崇鑫

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461811

商品编码：29531350307

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

图书基本信息
图书名称	绘画技法
作者	仲崇鑫
定价	39.80元
出版社	新世界出版社
ISBN	9787510461811
出版日期	2017-06-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

作者简介

仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。 画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

目录

编辑推荐

本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

文摘

序言

绘画入门与进阶：从基础到创意的探索之旅 一、 开启视觉表达的钥匙：认识绘画的基础 绘画，作为一种古老而迷人的艺术形式，承载着人类记录世界、表达情感、传递思想的独特方式。它不仅仅是拿起画笔在纸上涂抹，更是一次深入观察、理解和再创造的过程。本书旨在为所有对绘画怀有热情的朋友们提供一份详实而易懂的入门指南，帮助您迈出绘画的第一步，并在此基础上不断精进，最终找到属于自己的视觉语言。 1. 绘画的工具与材料：触碰灵感的起点 笔的乾坤： 从最基础的铅笔开始，我们将逐一认识不同硬度的铅笔（H、HB、B系列）如何影响线条的粗细、深浅和表现力。炭笔、色铅笔、圆珠笔、马克笔……每一种笔都拥有独特的质感和表现力，等待你去发掘。我们将探讨它们的特性，以及如何根据不同的绘画目的选择合适的工具。 纸的舞台： 纸张的质地、纹理、厚度，都对最终的画面效果产生至关重要的影响。素描纸、水彩纸、宣纸、油画纸……不同的纸张适合不同的媒介和技法。我们将为你讲解如何选择适合的纸张，以及纸张的纹理如何与笔触互动，营造出丰富的画面层次。 色彩的魔术： 色彩是绘画的灵魂。从基础的色彩理论入手，我们将深入了解三原色、三间色、复色，以及色彩的冷暖、明暗、饱和度。水彩、水粉、丙烯、油画颜料，每一种色彩媒介都有其独特的魅力和表现方式。我们将指导你如何调配色彩，如何运用色彩表达情绪，如何通过色彩营造氛围。 其他辅助工具： 橡皮擦、卷笔刀、画板、调色盘、画架、尺子、辅助线等，这些看似不起眼的工具，却是绘画过程中不可或缺的助手。我们将介绍它们的使用方法，以及如何利用它们提高绘画的效率和准确性。 2. 构图的奥秘：编织画面的逻辑 构图是绘画的骨架，决定了画面的整体布局和视觉引导。一个好的构图能够让画面更加生动、有趣，并有效地传达艺术家的意图。 黄金分割与三分法： 了解构图的经典法则，如黄金分割点和三分法，学会如何将画面中的主体安排在视觉的焦点上，避免画面显得呆板或杂乱。 视觉引导线： 学习如何利用线条、明暗、色彩等元素引导观众的视线，使其在画面中流动，从而更好地欣赏作品。 留白与意境： 探讨留白的作用，它不仅能够减轻画面的压迫感，还能赋予画面更广阔的想象空间和意境。 对称与不对称： 分析不同构图形式带来的不同视觉感受，对称构图的稳定与庄重，不对称构图的动感与活力。 景深与透视： 掌握利用构图表现空间感和距离感的方法，让画面更具立体感和层次感。 3. 形体的塑造：捕捉事物的本质 绘画是对现实世界的观察与再现，而形体则是构成一切事物的基本语言。 基本几何形体： 从最简单的球体、立方体、圆柱体、圆锥体出发，学习如何观察和描绘它们的结构和光影关系。这是理解复杂形体的基础。 光影的魔法： 光影是塑造形体的重要手段。我们将讲解光源的类型、方向、强度如何影响物体表面的明暗变化，以及如何运用明暗对比来强调形体的立体感和质感。高光、明部、灰部、暗部、反光、投影，这些都是塑造形体的关键要素。 透视的法则： 了解一点透视、两点透视、三点透视的基本原理，学会如何运用透视法准确地描绘物体在空间中的位置和大小关系，使画面具有真实的纵深感。 结构与比例： 学习如何分析物体的内部结构和外部比例，例如人体的骨骼、肌肉结构，建筑的承重体系等，从而画出更具生命力和说服力的形体。 二、 技法的锤炼：让画面生动起来 掌握了基础的工具、构图和形体塑造，接下来就是通过各种绘画技法，让你的画面焕发生机。 1. 线条的表现力：勾勒世界的灵魂 线条是绘画中最基本也是最重要的表现元素。它不仅仅是轮廓的勾勒，更是情感的传达和质感的表现。 干脆利落的线条： 学习如何运用流畅、有力的线条勾勒出清晰的轮廓，表达物体的坚硬或光滑质感。 柔美细腻的线条： 探索如何用轻盈、细腻的线条表现事物的柔软、飘逸或脆弱感。 粗细变化与节奏： 掌握通过线条的粗细、疏密、虚实变化，来强调主体、表现光影、增强画面的节奏感和动感。 排线技法： 运用不同方向、密度、压力的排线，来塑造形体、表现体积、营造纹理和色彩变化，如素描中的交叉排线、顺向排线等。 2. 色彩的运用：描绘世界的缤纷 色彩是绘画中最能打动人心的元素之一，它能够直接影响观者的情绪和感受。 色彩的混合与调配： 深入学习不同颜料的混合原理，掌握调配出丰富色彩的技巧，理解如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来表达情感和营造氛围。 色彩的对比与和谐： 学习如何运用对比色来增强画面的视觉冲击力，以及如何通过邻近色、互补色等关系来营造画面的和谐统一。 色彩的冷暖变化： 理解色彩的冷暖对画面整体氛围的影响，例如暖色调的温馨、热情，冷色调的宁静、忧郁。 体积感与空间感的色彩表现： 探讨如何运用色彩的明暗、冷暖来表现物体的体积感和空间感，例如远处的景物色彩偏冷、偏暗。 不同媒介的色彩特点： 针对水彩、水粉、丙烯、油画等不同媒介，讲解其色彩的特性、表现方式和独特的韵味。 3. 质感的表现：让画面拥有触感 除了形体和色彩，画面中的质感同样至关重要，它能够让观者仿佛能够触摸到画面中的物体。 光滑与粗糙： 学习如何通过细致的笔触、光影的变化来表现金属的光泽、玻璃的通透、丝绸的柔滑，以及岩石的粗糙、树皮的纹理、布料的蓬松。 透明与半透明： 探索如何表现玻璃、水、薄纱等透明或半透明物体的折射、反射和色彩穿透的视觉效果。 毛发与织物： 学习描绘毛发的蓬松、柔软，织物的褶皱、纹理，以及它们在光线下的细腻变化。 笔触的语言： 不同的笔触能够传达不同的情感和质感，如细腻的笔触表现精致，粗犷的笔触表现力量。 三、 风格的探索：找寻独特的艺术语言 在掌握了绘画的基础和技法之后，最令人兴奋的阶段莫过于风格的探索。风格是艺术家思想、情感、审美取向的综合体现，它让你的作品具有辨识度和独特性。 观察与模仿： 初期通过大量观察和模仿优秀作品，了解不同艺术家的风格特点，从中汲取灵感。 技法的融会贯通： 将学到的各种技法灵活运用，根据自己的喜好和表达需求，自由组合和创新。 情感的注入： 绘画是情感的载体，将你对世界的感受、对事物的理解，通过画面真实地表达出来，这正是形成独特风格的关键。 主题与题材的选择： 选择你真正感兴趣的主题和题材，深入研究和表现，能够让你更投入，也更容易形成个人化的视角。 反复实践与反思： 风格的形成并非一蹴而就，需要大量的练习、不断的尝试、以及对自身作品的客观反思和调整。 四、 实践与创作：将想法变为现实 理论的知识需要通过实践来检验和升华。本书将引导你从零开始，一步步走向独立创作。 写生练习： 从简单的静物写生开始，逐步挑战风景、人物等更复杂的题材，锻炼敏锐的观察力和准确的描绘能力。 照片参考的运用： 学习如何有效利用照片作为参考，但同时要避免完全照搬，而是要从中提炼元素，并结合自己的理解和创意进行二次创作。 速写的重要性： 强调速写在捕捉瞬间动态、练习造型和积累素材方面的价值。 主题创作的构思： 引导你如何从一个想法或一个感受出发，进行素材搜集、构图设计、色彩构思，最终完成一幅有内涵的作品。 色彩构成与设计： 探讨如何进行色彩的搭配和设计，以达到预期的视觉效果和情感表达。 作品的评价与提升： 学习如何客观地评价自己的作品，认识到不足之处，并积极寻求改进的方法。 五、 绘画的意义：不止于技巧 绘画不仅仅是掌握一门技术，它更是一种思维方式、一种生活态度，一种与世界对话的独特语言。 培养观察力： 绘画训练能够极大地提升你的观察力，让你注意到生活中被忽略的细节，发现事物的美。 激发创造力： 绘画的过程本身就是一种创造，它鼓励你打破常规，尝试新的想法和表现方式。 表达情感与思想： 绘画是表达内心世界最直接的方式之一，你可以通过画面传递喜悦、忧伤、思考，甚至社会关怀。 放松身心，享受过程： 绘画能够让你暂时忘却烦恼，沉浸在创作的乐趣中，是一种极好的放松和减压方式。 与世界建立联系： 通过绘画，你可以更深刻地理解世界，与他人分享你的所见所感，建立更深层次的连接。 本书将陪伴你踏上这场充满惊喜的绘画之旅。无论你是初学者，还是希望突破瓶颈的进阶者，都能在这里找到属于你的指引和启示。让我们一起拿起画笔，用色彩和线条，描绘出你心中那片独一无二的风景。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前并没有接触过特别专业的绘画书籍，更多的是在网上看一些免费的教程。但最近我开始尝试油画，发现自己对油画的厚重感和丰富的层次感非常着迷。我在想，一本好的油画技法书，应该能教会我如何运用不同的笔触来表现不同的肌理，比如如何画出丝绸的光泽，或者如何表现树叶的粗糙感。我也很想知道，如何通过油画颜料的调和，来创造出更加细腻和多变的色彩。这本书的名称让我觉得它可能涵盖了多种绘画技法，我希望它能有专门针对油画的部分，而且讲解得足够深入。我比较希望看到的是，书中能够提供一些关于油画颜料的特性介绍，比如不同品牌的油画颜料在使用上的差异，以及如何保养油画作品。如果它能给出一些关于油画构图的建议，那就更完美了，毕竟构图是决定一幅画是否吸引人的重要因素。

评分☆☆☆☆☆

这本书我之前在书店里翻阅过，虽然当时没有立刻购买，但书中的一些插画和构图确实给我留下了深刻的印象。我当时关注的重点是它在色彩运用上的处理，特别是作者如何通过不同的笔触和色彩叠加来营造出光影效果。我记得其中有几页详细讲解了如何表现水面的波光粼粼，以及玻璃器皿的通透感，这些技巧在很多绘画教程里都会涉及，但这本书给我的感觉更加细腻和直观。它并非那种一笔带过式的讲解，而是将每一个步骤都分解得很清楚，甚至在一些关键的转折处，会给出两种或三种不同的处理方法，让读者可以根据自己的理解和喜好来选择。这种多角度的讲解方式，对于初学者来说非常有帮助，可以避免陷入单一的思维模式。同时，我也注意到书中对不同媒材的特性有着比较深入的分析，比如水彩的晕染效果，油画的厚重感，以及彩铅的细腻刻画，这些信息都为我后续的绘画实践提供了很好的参考。即使不深入研究具体的技法，光是欣赏那些精美的范例作品，也能从中获得很多灵感。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在寻找能够提升我素描能力的书籍，偶然间看到了《绘画技法》，虽然我没有详细翻阅，但从书名和它所传递出的专业感来看，我觉得它可能很适合我。我特别关注那些能够帮助我更好地理解物体结构和体积的书，比如如何通过明暗关系来塑造立体感，以及如何用线条来表现材质的质感。我一直在练习人物素描，但总觉得在面部表情的刻画上不够生动，希望这本书里能有一些关于表情细节的处理技巧。我更倾向于那种讲解细致入微的书，能够告诉我为什么某个地方要这样画，而不是仅仅给出“这样画”的指导。比如，在描绘眼睛的时候，如何通过眼神光的运用，让人物的眼神显得有神采，这是我一直想要突破的难点。我也会留意书中是否会讲解不同脸型的人物素描技巧，以及如何根据骨骼结构来塑造脸部轮廓。如果它能提供一些关于不同角度的人物素描示例，那就更好了，这对我理解透视和空间关系非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本优秀的绘画技法书籍，最重要的是能够帮助读者建立起扎实的绘画基础。我一直认为，无论学习哪种绘画风格，对形体、结构、光影的理解都是必不可少的。我希望这本书能够提供一些关于基础素描的练习方法，比如如何准确地捕捉物体的比例和透视，以及如何运用线条和明暗来塑造体积感。我也会关注书中对于色彩理论的讲解，比如色彩的冷暖、饱和度和明度是如何影响画面的整体感觉的，以及如何运用色彩来表达情感。对于一些初学者来说，可能更容易陷入对具体技法的模仿，而忽略了绘画的本质，所以我希望这本书能够帮助读者建立起自己的绘画语言，而不是仅仅照搬别人的技巧。如果它能提供一些关于不同绘画风格的介绍，并分析它们的特点和适用场景，那将是一个很好的补充。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对水彩画很感兴趣的学生，最近在寻找一本能够帮助我掌握水彩晕染和透明感的教程。我听朋友说，一本好的水彩技法书，应该能够教会你如何控制水的用量，以及如何运用湿画法和干画法来达到不同的效果。我特别想学习如何画出水彩特有的那种清透、朦胧的感觉，比如在描绘花朵或者风景时，如何利用水彩的透明感来表现光线透过叶子的效果。我也会关注书中关于色彩搭配的建议，比如如何运用冷暖色调来营造氛围，或者如何通过对比色来突出主体。我希望能找到一本不仅讲解技法，还能提供一些艺术理念的书，能够启发我对色彩和构图的理解。如果书中还有关于如何处理细节，比如画出精致的花瓣纹理，或者捕捉水流的动态，那就太棒了。