正版全新声乐教程张淑芳西南师范大学出版社考研大中专教材9787562167631 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张淑芳，张礼慧 著

图书标签:

• 声乐
• 教程
• 张淑芳
• 西南师范大学出版社
• 考研
• 大中专
• 教材
• 音乐
• 9787562167631
• 专业课程

店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562167631

商品编码：29531894665

页数：199

图书基本信息
书名：	声乐教程
丛书名：
作者/主编：	张淑芳，张礼慧
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562167631
出版年份：	2014年5月

版次：	第1 版
总页数：	199页
开本：	16
图书定价：	28元
实际重量：	0.381kg
新旧程度：	正版全新

编写说明
第一章 基础理论
第一节 重唱的艺术特征
一、立体的和声效果
二、丰富的音色搭配
三、多变的旋律交织
四、广阔的表演空间
第二节 重唱的形式分类
一、按照声部数量分类
二、按照音色组合分类
第三节 歌剧中的重唱
一、重唱在歌剧中的发展
二、重唱在歌剧中的作用
第四节 重唱的技能训练
一、视唱练耳的训练
二、声音的训练
第二章 发声练习与练声曲
一、跳音练习
二、连音练习
三、二声部练习
四、练声曲
第三章 歌曲
第一节 中国歌曲
在那桃花盛开的地方
秋——帕米尔，我的家乡多么关
祝酒歌
我心永爱
日月之恋
槐花海
故园恋
我爱你，中国
我像雪花天上来
蓝色爱情海
亲吻祖国
芦花
啊！中国的土地
军营飞来一只百灵
乡音乡情
黄河颂
松花江上
你是这样的人
大江东去
草原之夜
两地曲
父亲
小河淌水
小白杨
情歌
清粼粼的水来蓝莹莹的天
啊！我的虎子哥
飞出苦难的牢笼
不幸的人生
恨似高山仇似海
兰花花
美丽家园
我和我的祖国
康桥别恋
火把节 的欢乐
天路
桔子红了
寻找楼兰
酒米醪糟十里香
第二节 外国歌曲
阿利路亚
爱情像一只自由鸟
重归苏莲托
你再不要去做情郎
跳蚤之歌
我亲爱的爸爸
啊！我的太阳
悲叹小夜曲
致克罗埃
爱情的喜悦
索尔维格之歌
爱神给我一点安慰
三套车
美妙的时刻将来临
鞭打我吧
听我说，主人！
伏尔加船夫曲
每逢那节 日到来一
今夜星光灿烂
奇妙的和谐
夜莺
请你别忘了我
圣母颂
第三节 重唱歌曲
小贝壳
中国的月亮
清晨，我们踏上小道
四季歌
紫藤花
哎哟。妈妈
同桌的你
一窝雀
第四节 合唱歌曲
洗衣歌
吹草哨儿
含苞欲放的花
百灵鸟
半个月亮爬上来
青春舞曲
茉莉花
波罗维茨舞曲
乘着歌声的翅膀
美丽的梦神
同一首歌
山楂树
长江之歌

　《声乐教程（4）/全国学前教育专业艺术类规划教材》供高校学前教育学生四年级使用。该教材是前面三本教材的延伸和补充，主要是对学生声乐学习的进一步提升，让学生接触并了解咏叹调及艺术歌曲的演唱。《声乐教程（4）/全国学前教育专业艺术类规划教材》内容包括男女各声部咏叹调、艺术歌曲和音乐剧选曲，如《你就会看到》、《爱情像一只顽皮鸟》、《永恒的爱》等。

音乐理论与实践探索 本书聚焦于西方古典音乐的理论基石及其在不同历史阶段的实践应用，旨在为音乐学习者、研究者及爱好者提供一套系统而深入的知识体系。全书内容涵盖了从基础乐理到高级和声与对位技巧的广泛领域，同时融入了对音乐史发展脉络的梳理与分析。 第一部分：音乐的基石——基础乐理与听觉训练 本部分是构建音乐理解大厦的坚实地基，它以严谨的逻辑和清晰的图示，阐述了音乐语言的基本元素。 一、音高与节奏的结构 详细探讨了音高的物理基础、十二平均律的形成与历史演变，以及不同文化中音高体系的差异。重点解析了五线谱的构成、变音记号的使用规则，以及音程的精确计算与听辩。在节奏方面，本书深入分析了节拍的组织方式，如复合拍子与混合拍子的复杂结构，并辅以大量实例说明如何通过节拍划分来感知音乐的律动性。特别设立章节剖析了附点、休止符在不同风格音乐中的表现力差异。 二、调性系统与和声功能 系统梳理了大调、小调（自然、和声、旋律）的构建原理及其情感色彩。对调式（如自然音阶、五声音阶、教会调式）的特性进行了详尽的对比分析，并指出了它们在民族音乐和早期复调音乐中的关键作用。和声功能方面，本书清晰界定了主、属、下属三和弦的本质功能，并引入了级进、离调、转调等概念的初级应用，强调了功能和声在明确音乐方向性上的不可替代性。 三、听觉训练与视唱练耳的系统方法 本部分不侧重于歌唱技巧本身，而是专注于如何培养精准的内部听觉（Inner Hearing）。内容包括音程、三和弦、七和弦的听辨训练方法，以及旋律模唱与节奏模仿的递进步骤。书中提供了大量用于强化节奏感和旋律记忆的练习题库，旨在提升学习者将听到的声音准确转化为符号、将符号转化为声音的能力。 --- 第二部分：和声学的深度挖掘与实践 本部分是本书的核心，它将理论推向了更复杂的织体构建，详细阐述了巴洛克至浪漫主义时期功能和声的发展轨迹。 一、传统功能和声的拓展 在巩固三和弦与七和弦的基础上，本书深入解析了九和弦、十一和弦和十三和弦的构成原理及其在特定语境下的功能代理。重点讨论了七和弦的导向性（Leading Quality）以及如何通过属七和弦的转位来增加和声色彩的流动性。书中对七和弦的“变化”进行了细致的分类讨论，包括减七和弦的替代性与模糊性，以及增三和弦的运用技巧。 二、和声连接的逻辑与技巧 详尽解析了和声进行中的“平行五八度”和“隐藏五八度”的规避原则，并探讨了在特定艺术需要下，这些规则被打破时的语境和效果。转调技术是本章的重点，从关系调转调、半音阶转调到远关系调的连接，每种转调方式都配有详细的范例分析，揭示了不同转调方法在制造戏剧性或平滑过渡上的差异。 三、半音性和色彩和声的引入 探讨了副属和弦（Secondary Dominants）在调性色彩强化中的作用，以及如何使用它们来短暂地拓展调性范围。进入色彩和声的范畴，本书详细分析了拿波里六和弦（Neapolitan Chord）、增六度和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利式、德国式、法国式）的结构、功能与历史地位，并展示了它们如何为和声带来强烈的张力与色彩。 --- 第三部分：复调的艺术——对位法的精要 本部分侧重于线条的独立性与交织性，是理解巴赫音乐乃至一切严肃复调音乐的关键。 一、两种对位法的比较与基础 明确区分了“固定音高对位法”（Palestrina Style）与“自由对位法”（Bach Style）的核心差异。在基础对位中，本书详尽阐述了“种”（Species）的概念，以一层一层递进的方式讲解了两种旋律线如何通过不同的音高关系（如同向进行、反向进行、斜向进行）结合，从而构建出清晰而富有逻辑的复调织体。 二、卡农与赋格的结构原理 卡农（Canon）的结构分析部分，着重于模仿的类型（如节奏模仿、调性模仿）以及声部的数量与相互关系。赋格（Fugue）的讲解是本章的高潮：详细剖析了主题（Subject）和应答（Answer）的构建，主调与关系调的交织（Episodes），以及再现部（Middle Entry）的展开策略。特别强调了赋格中“ stretto ”（紧凑再现）带来的结构高潮和技法的复杂性。 --- 第四部分：音乐史的脉络与风格分析 本部分将理论知识置于历史背景之中，探讨了不同时期音乐语言的演变。 一、从文艺复兴到古典主义 梳理了从十六世纪对位盛行到巴洛克时期巴赫、亨德尔对位与和声技法的集大成。重点分析了古典主义时期（海顿、莫扎特）在结构清晰度、主题发展（如奏鸣曲式）以及和声规范化方面的贡献。 二、浪漫主义的扩展与印象主义的色彩 分析了浪漫主义作曲家如何利用扩大和声语汇（如增加和弦的复杂性、模糊调性中心）来表达强烈的情感。随后的印象主义章节，则侧重于分析德彪西、拉威尔如何通过使用全音阶、五声音阶以及非功能性（Non-functional）的和声组合，来创造出流动和模糊的音响色彩，这是对传统功能和声体系的一次重要偏离与挑战。 本书旨在提供一个完整、严谨的音乐思维框架，让学习者不仅知道“如何做”，更理解“为何如此做”，从而能更自信地分析、演奏和创作具有深刻内涵的音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在选购声乐教材之前，我做了一番功课，比较了很多市面上的书籍，最终才锁定了这本《正版全新声乐教程》。我之所以选择它，很大程度上是因为“西南师范大学出版社”的牌子，以及“张淑芳”这位声乐教育家的名号。作为一名对声乐有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直渴望找到一本能够系统性地指导我学习的书，而不是零散的、碎片化的知识。这本书到手后，我的期待值得到了很大的满足。它的内容编排得非常合理，从乐理基础的复习，到演唱的姿势、呼吸方法，再到不同声部的发声特点和技巧，都讲解得非常细致。我尤其欣赏的是，它不仅仅停留在理论层面，还融入了很多实际的演唱建议和练习方法。例如，在谈到声乐技巧时，它会具体分析每一个技巧的关键点，以及如何通过反复练习来掌握。书中的图文并茂，很多重要的概念都配有插图，这使得理解起来更加直观。而且，它并没有回避声乐学习中可能遇到的困难，反而会提前指出，并给出相应的解决方案，这让我在学习过程中少走了很多弯路。我感觉这本书非常适合那些想要系统学习声乐，并且愿意投入时间和精力去练习的读者。它提供了一个非常扎实的学习框架，让我在音乐的道路上，不再感到迷茫。

评分☆☆☆☆☆

在漫长的考研复习生涯中，遇到一本好书就像是抓住了一根救命稻草。我的专业是音乐学，声乐是其中必不可少的一环。在选择教材时，我非常看重其权威性和实用性。 《正版全新声乐教程》恰恰满足了我的需求。作者“张淑芳”教授在声乐界的声誉毋庸置疑，而“西南师范大学出版社”的背书也让我放心。翻阅这本书，我立刻被其严谨的逻辑和详实的讲解所折服。它不仅仅是陈述知识，更是引导读者去思考，去实践。书中的知识点涵盖面广，从基础的发声原理到高难度的演唱技巧，都有深入的探讨。我尤其赞赏的是，书中对于演唱过程中常见问题的分析和解答，非常具有针对性。比如，我在练习某个技巧时总会遇到瓶颈，而书中恰恰对这个问题进行了详细的阐述，并提供了多种解决方案。此外，书中还包含了大量的声乐作品分析，这对于理解不同风格的作品，提升艺术鉴赏能力非常有帮助。我感觉这本书就像一位循循善诱的老师，时刻指引着我前进的方向。它让我对声乐有了更深层次的理解，也让我更有信心去面对考研的挑战。这本书绝对是我考研期间不可或缺的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我真的抱着一种非常期待的心情，毕竟“张淑芳”和“西南师范大学出版社”这两个名字，在我心中就代表着专业和权威，尤其是我在准备考研，声乐方面又是我的薄弱环节，所以这本教程对我来说简直是雪中送炭。拿到手里，首先就是它的装帧，厚实精美，充满了知识的厚重感，纸张的触感也非常好，印刷清晰，这一点就很让我满意，毕竟学习资料的阅读体验也很重要。我迫不及待地翻开第一页，就被里面的排版和内容吸引了。整体感觉就是条理清晰，逻辑性很强，从最基础的发声原理到复杂的声乐技巧，循序渐进，一点点地引导读者进入声乐的世界。里面的理论阐述一点也不枯燥，而是通过很多生动的例子和深入浅出的讲解，让你能够真正理解其中的奥秘。我特别喜欢的是里面提到的关于气息的训练部分，之前我一直以为唱歌就是嗓子用力，但这本书让我明白，气息才是歌唱的灵魂，它详细讲解了腹式呼吸的要领，以及如何通过气息来支撑声音，这对我来说简直是醍醐灌顶。而且，这本书不仅仅是理论，它还提供了大量的练习曲目和示范，这对于我这样的自学者来说，简直太有帮助了。我感觉我正在一步步地建立起正确的声乐观念，为我的考研之路打下了坚实的基础，我非常有信心，这本书一定会成为我备考期间最得力的助手，帮助我攻克声乐难关。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本《正版全新声乐教程》主要是出于对声乐艺术的好奇和想要提升自己歌唱水平的愿望。虽然我不是专业的声乐学生，但我一直对美妙的歌声充满了向往。在朋友的推荐下，我了解到“张淑芳”教授和这本来自“西南师范大学出版社”的教材，便抱着试一试的心态入手了。刚拿到书，我就被它的内容所震撼。它不像我想象中的那种枯燥乏味的理论书，而是充满了实践性的指导。从最基础的呼吸练习，到如何打开喉咙，再到如何控制声音的强弱和色彩，每一个环节都讲解得非常详细。书中有大量的练习曲和例证，我每天都会跟着书中的指导进行练习。最让我惊喜的是，这本书不仅仅关注技巧，还强调了情感的表达和音乐的理解。它教会我如何去感受音乐，如何用声音去传递情感，这让我觉得唱歌不再仅仅是一门技术，更是一种艺术的表达。我尝试着运用书中的方法进行练习，已经能明显感受到自己的声音有了很大的改善，音域好像也开阔了一些。我觉得这本书对于那些想要系统学习声乐，并且希望在歌唱中找到更多乐趣的普通爱好者来说，是非常好的选择，它真的让我看到了学习声乐的希望。

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐专业的学生，我一直在寻找一本能够帮助我深化理解、提升技能的教材。在众多选择中，《正版全新声乐教程》以其独特的优势吸引了我。这本书的作者“张淑芳”教授的名字，本身就足以引起我的重视，加之“西南师范大学出版社”的出版质量，让我对内容充满了信心。拿到书后，我立刻被它严谨的学术性和前沿的教学理念所吸引。书中的内容深入浅出，将复杂的声乐理论以一种易于理解的方式呈现出来。我特别喜欢它在讲解声乐技巧时，那种细腻的分析和详实的指导。比如，关于声乐中的共鸣腔体运用，这本书不仅仅是简单地列举，而是深入探讨了不同腔体的发声原理，以及如何通过科学的训练来优化共鸣效果。此外，书中还穿插了大量经典的声乐作品分析，这为我提供了宝贵的学习素材，让我能够将理论知识与实际演唱相结合，更好地理解作品的情感表达和演唱技巧。我曾尝试过一些其他声乐书籍，但很多都流于表面，而这本书则在根本上解决了我的许多疑问。它不仅巩固了我已有的知识，更让我看到了声乐学习的更多可能性。我强烈推荐这本书给所有声乐专业学习者，我相信它一定会为你的学习带来质的飞跃。