正版现货 舞蹈技巧训练教程 21世纪舞蹈教育系列丛书 贺勇/主编 西南师范大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 舞蹈技巧
• 舞蹈教学
• 舞蹈训练
• 舞蹈教育
• 贺勇
• 21世纪舞蹈教育系列
• 教材
• 西南师范大学出版社
• 舞蹈基础
• 舞蹈专业

店铺： 日新图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562188445

商品编码：29532965065

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，完全不涉及您提供的《正版现货 舞蹈技巧训练教程 21世纪舞蹈教育系列丛书 贺勇/主编 西南师范大学出版社》的内容，并且力求自然流畅，不带任何人工智能生成的痕迹，字数约1500字。 《古韵流光：中国古典园林艺术的千年演变与精神意蕴》 导言：凝固的诗篇，流动的画卷 中国古典园林，不仅仅是供人游憩的物质空间，更是中国人“天人合一”哲学思想、审美情趣、文化习俗的集中物化体现。它们以自然山水为蓝本，通过精妙的艺术构思与营造技艺，将有限的空间转化为无限的意境。本书《古韵流光：中国古典园林艺术的千年演变与精神意蕴》，旨在深入剖析自魏晋南北朝萌芽，经隋唐发展，至宋元鼎盛，再至明清集大成的中国古典园林发展历程，探讨其在不同历史阶段所承载的文化内涵、建筑特色与美学思想，力求展现一座座“虽由人作，宛自天开”的东方艺术奇迹。 第一部分：渊源与肇始——园林意识的觉醒（魏晋至唐初） 本篇聚焦于中国园林从实用性场所向审美性空间的初步转变。 一、园林意识的哲学基础：道家与玄学的浸润 探讨魏晋士人“竹林七贤”对自然回归的向往，如何催生了对自然山水诗意化表达的需求。园林不再是宫廷享乐的附属品，而是文人寄托情怀、排遣忧思的精神栖所。介绍“小中见大”的萌芽思想，即如何在有限的宅邸空间内模拟广阔的自然景观。 二、早期园林形态的侧重：宫苑的宏大与私园的初具雏形 重点解析隋唐以前皇家园林的恢弘气势，例如秦阿房宫苑、汉代上林苑的规模与功能，它们体现的是帝王对“普天之下，莫非王土”的象征性占有。与此相对，私家园林如南朝宋徽宗的“芳林园”，开始注重精细的掇山理水，体现出初步的艺术化布局。 三、唐代园林的繁盛与风格定型：气象万千与成熟的造园手法 唐代，随着国力的强盛和文化交流的频繁，园林艺术达到第一个高峰。 1. 皇家园林的典范： 分析大明宫含元殿前后的规划，以及唐玄宗时期骊山华清宫的温泉园林设计，体现出盛唐气象的开放与博大。 2. 文人园的兴起： 深入研究白居易、刘禹锡等人的园林诗文，揭示其在园林设计中融入的“野趣”和“禅意”。重点阐述“借景”手法的成熟运用，即将园外山水纳入园内视野的技巧，如“曲径通幽处，禅房花树间”所暗示的空间处理。 3. 技术进步： 介绍唐代在假山叠石技术上的革新，尤其是在仿效自然山体的雄奇方面取得的成就。 第二部分：意境的深化与形式的完善（宋元时期） 宋代是中国古典园林艺术的巅峰期，其核心在于从“壮丽”转向“雅致”，从“写实”转向“写意”。 一、宋代文人精神与园林美学的契合 宋代，市民阶层崛起，审美趣味更趋向内敛、精微。《营造法式》的出现标志着造园技术的规范化。本部分着重探讨苏轼、米芾等人对园林哲学的贡献，他们强调“以诗为园，以书为景”，追求的是一种可游、可居、可赏的“可游可居”境界。 二、私家园林的集大成：湖州与苏州的崛起 详细考察宋代私园的代表作，如北宋著名园林“拙政园”的前身，及其在水体处理、花木配置上的创新。特别分析“理水”在宋代园林中的核心地位——水面不再是简单的池塘，而是被赋予了映照天空、分隔空间、象征江河湖海的复杂功能。 三、元代的继承与转型：简朴与写意的深化 元代，受游牧文化和文人南迁的影响，园林风格趋向简洁、古朴，更注重“意趣”而非“形似”。介绍元代园林如何通过极少的元素（一池水、几块石头、几株树）来表达深远意境，体现出一种“空灵”的禅宗美学。 第三部分：集大成与精致化（明清时期） 明清时期，园林建造技艺达到顶峰，形成了南北方截然不同的风格体系，并最终定格为我们今天所见的经典格局。 一、北派皇家园林的规制与象征 详述以北京故宫、颐和园为代表的皇家园林的宏大布局，探讨其严格的轴线对称、等级森严的色彩运用（如琉璃瓦的黄色），以及如何通过“三山五园”的体系，完整再现“方舆之内，无所不包”的政治理念。重点分析长廊、堤坝在组织游览路线上的匠心独运。 二、南派私家园林的精雕细琢——苏州园林的巅峰 苏州园林被誉为“咫尺之内再造乾坤”。本章深入剖析明代文征明、计成等人的造园思想，解析苏州园林的核心手法： 1. 空间序列的组织： 厅堂、轩榭、亭台之间的层层递进，步移景异的效果。 2. 对景与障景的运用： 运用漏窗、花墙来控制视线，使景物若隐若现，充满含蓄美。 3. 楹联、匾额的文化渗透： 探讨文学艺术如何与建筑空间完美融合，使园林成为一座“有声的诗、无字的史”。 三、园林艺术的晚期发展与衰落迹象 清代中后期，园林趋于奢华繁复，出现了过度堆砌、以奇巧取胜的倾向。通过分析圆明园的盛景与最终的命运，反思过度人工化对古典园林精神内核的侵蚀。 结语：永恒的生命力 总结中国古典园林在世界园林史上的独特性，强调其超越了单纯的建筑学范畴，成为东方人文精神的载体。探讨现代语境下，如何从这些“凝固的诗篇”中汲取养分，指导当代人居环境的建设，让这份“天人合一”的古老智慧得以延续。本书配有大量高清的园林平面图、剖面图与精美摄影作品，辅以详尽的文本解读，为读者提供一场穿越时空的园林艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名舞蹈爱好者，一直以来都梦想着能够更专业地学习舞蹈，但总是觉得无从下手。市面上有很多舞蹈教学视频，但缺乏系统的指导，很容易走弯路。直到我偶然发现了这本《舞蹈技巧训练教程》，我才感觉找到了“救星”。它不像有些书那样只讲某个舞种的技巧，而是从更宏观的角度，讲解了舞蹈训练的通用原理和方法。比如，书中关于“核心力量的训练”和“身体的延展性”的讲解，让我明白了为什么很多动作难以完成，原来是基础力量和柔韧性没有跟上。它提供的练习方法非常实用，而且有循序渐进的引导，即使是我这样没有经过专业训练的人，也能跟着书中的步骤去尝试。最让我惊喜的是，它还提到了“舞蹈的感受力”和“音乐的理解”，这让我意识到舞蹈不仅仅是身体的动作，更是情感和音乐的表达。这本书不仅仅是教你怎么跳，更是教你怎么“感受”舞蹈。我每天都会抽出时间来练习书中的一些小练习，感觉身体的协调性和表现力都有了明显的进步。对于想要系统学习舞蹈，或者想提升自己舞蹈水平的朋友们来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一名舞蹈教练，平时主要带少儿舞蹈启蒙班。给孩子们上课，不仅仅要传授动作，更要激发他们的兴趣，让他们爱上舞蹈。这本书《舞蹈技巧训练教程》在这方面给了我很多灵感。虽然书名听起来可能有点“硬核”，但它里面有很多非常有趣且适合孩子练习的方法。比如，它通过一些游戏化的方式来训练孩子的身体协调性和节奏感，这让我在课堂上能够更好地吸引孩子们的注意力。书中关于“趣味性训练”和“模仿与创造”的章节，让我学到了很多将枯燥的技巧练习变得生动有趣的方法。而且，它还强调了“鼓励与反馈”在儿童舞蹈教育中的重要性，这对于帮助孩子建立自信心非常有帮助。我发现，用书中的一些方法来引导孩子们，他们不仅能够更快地掌握动作，而且学习的积极性也大大提高。这本书让我更加理解了“寓教于乐”的理念在舞蹈教学中的重要性，也让我对如何更好地引导孩子们走上舞蹈之路有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮，作为一个在舞蹈行业摸爬滚打多年的从业者，我一直觉得很多理论性的东西讲得太笼统，很难真正落地到实践中。这本《舞蹈技巧训练教程》却恰恰填补了这一空白。它不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是将复杂的舞蹈技巧分解成了一步步可操作的练习。从基础的身体控制，到高难度的跳跃和旋转，书中都给出了非常详细的指导。我尤其喜欢它关于“身体意识”的章节，通过一些很有趣的练习，让我重新认识了自己的身体，发现了之前可能忽视的细节，从而更好地去理解和执行每一个动作。而且，它还融入了一些现代舞蹈教育的理念，强调的是“过程”和“体验”，而不是死记硬背的动作。读完这本书，我感觉自己对舞蹈技巧的理解提升了一个层次，也更有信心去指导我的学生们了。书中的插图和图示也非常清晰，直观地展示了每个动作的关键点，这对于初学者来说尤其重要。我之前也看过一些舞蹈教材，但很多都过于陈旧，或者不够系统。《舞蹈技巧训练教程》在这方面做得非常出色，它既有深度，又有广度，是一本非常值得推荐的专业书籍。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书的时候，我并没有抱太大的期望，因为市面上这类书籍实在太多了，很多都大同小异，甚至有些内容是相互抄袭的。但是，《舞蹈技巧训练教程》给了我很大的惊喜。首先，这本书的编排非常合理，逻辑清晰，从基础到进阶，每一步都衔接得非常自然。我特别喜欢它在讲解每个技巧时，都会先分析这个技巧的难点和要点，然后给出针对性的训练方法，这让我在练习时能够事半功倍。而且，书中还融入了一些运动科学的原理，比如关于肌肉的认知、发力模式的解析等等，这些都让舞蹈训练变得更加科学和有效。我一直以为舞蹈训练就是反复地模仿和练习，但这本书让我明白，科学的训练方法可以帮助我更有效地突破瓶颈。书中还提到了很多关于“保护性训练”的内容，这对于防止运动损伤非常重要，也体现了作者的专业和用心。总之，这本书不仅仅是一本技巧教程，更是一本关于如何科学、有效地进行舞蹈训练的指南。它帮助我纠正了很多以前练习中可能存在的误区，让我的训练更加有针对性。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经的舞蹈学院学生，我对舞蹈技巧的训练有着非常深刻的体会，也接触过不少相关的教材。不得不说，《舞蹈技巧训练教程》在我看来是一本非常难得的、具有前瞻性的教材。它不仅仅是对现有舞蹈技巧的梳理和总结，更重要的是，它大胆地融入了21世纪舞蹈教育的理念，强调的是培养学生的独立思考能力和创造力，而不是简单的技术复制。书中关于“身体的解放”和“空间意识的拓展”等章节，都给了我很大的启发。它鼓励学生去探索身体的可能性，去理解舞蹈与空间的互动，而不是仅仅停留在僵化的技术动作上。我尤其欣赏它在分析动作时，不仅仅描述了“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这样做”，以及这样做能够带来什么样的效果。这种深入的剖析，对于帮助学生建立对舞蹈技巧的深刻理解至关重要。对于院校的舞蹈教育者来说，这本书无疑提供了一个非常好的参考范本，它不仅能够提升学生的技巧水平，更能培养他们对舞蹈艺术的整体认知和审美能力。