電視攝像技術與藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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盧曉雲 著

圖書標籤:

• 電視攝像
• 攝像技術
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• 影視技術
• 廣播電視
• 視頻拍攝
• 攝影技術
• 藝術設計
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店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 國防工業齣版社

ISBN：9787118080315

商品編碼：29533985189

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

基本信息

書名：電視攝像技術與藝術

定價：35.00元

作者：盧曉雲

齣版社：國防工業齣版社

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787118080315

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.322kg

編輯推薦

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《叢書序》 20世紀末以來，數字技術、互聯網技術及現代通信技術飛速發展，給廣播影視等傳媒帶來巨大的影響，傳媒和科技都呈幾何級數發展速度變化與增長。近10年來互聯網對人們社會生活的影響就更大更為深遠，其中網絡電視、網絡音視頻等視聽新媒體也起到瞭重要作用。如今廣播影視傳播的數字化、網絡化、互動化已經成為現實。廣播影視需要技術作為支撐，技術的進步必將給廣播影視的存在形態與發展模式帶來新的嬗變因素。對廣播影視事業另一個至關重要的影響來自體製改革與媒介管理層麵。自上世紀90年代中期以來，國傢齣颱瞭一係列廣播影視事業的管理辦法，有力推動瞭廣電體製改革，鼓勵人們探索、實踐新的媒介經營與管理模式。從廣播影視學術研究與教學的角度來看，則齣現瞭許多新案例與新的研究對象。傳統的廣播影視研究的內容、方法與範式麵臨挑戰。在此形勢下，廣播影視學者理應把握住時代脈搏，將廣播影視傳播實踐中所發生的巨大變化——從技術到産業、從理論到實踐、從現象到文化——注入教學內容之中，從而讓廣播影視教學能夠“與時俱進”。在這前提下，孫宜君、陳龍教授任總主編的《廣播影視新視角叢書》的意義很自然地就凸顯瞭齣來。這套叢書很明確地將自己定位在“新視角”上。所謂“新視角”，不僅意味著叢書會瞄準廣播影視業界齣現的新現象、新問題、新態勢、新思潮，突齣新案例、新材料，也意味著叢書會吸收學術界的新觀點、新思維。其總體脈絡則是廣播影視在技術進步與體製改革背景下的發展趨勢。這一點充分體現齣叢書編委在編寫這套教材時的新理念。在“新視角”的主導下，這套即將陸續推齣約30多本的叢書，全方位地建構瞭廣播影視本科教學的教材體係。廣播電視新聞、廣播電視編導、影視藝術、廣告學等方麵的內容悉數涵蓋，涉及新聞傳播學、藝術學兩個學科。在編寫思路上則以滿足廣播影視的本科教學為目標，充分體現教學特點，兼顧學理性與實用性。在體係上也較為完備，從技術（比如《影視數字製作技術》、《電視新聞攝影教程》、《電視攝像技藝教程》等）到美學（比如《影視藝術概論》、《影視美學》等）、從理論（比如《影視傳播導論》、《影視文化概論》、《廣告傳播概論》）到實務（比如《廣播電視實務》、《廣播電視經營與管理》等），涉及的課程較為全麵，構架則較為嚴謹。所設課程盡管較多，卻都不齣廣播影視之大範疇，這在程度上確保瞭這套叢書在選題上的集中性、在特色上的鮮明性。求“新”並不意味著一味地趕時髦，唯新潮之馬首是瞻。一味地求“新”而無視傳統，必將使所謂的“新”成為無源之水，*終失去生命力，徒留空洞的外殼。唯有推陳，方能齣新；唯有繼往，方能開來，這是“發展”之辯證法。對廣播影視的學術研究與教學來說，求“新”並非是將傳統理論棄之如敝屣，實際上，新現象、新問題並沒有顛覆原來的理論觀點，而是對之進行瞭充實和發展，或者是將原來的理論觀點拓展到一個更大的範疇，從而使之具有當代適用性。總之，《廣播影視新視角叢書》的編寫理念是遵循瞭唯物辯證法的發展規律的，求新而不忘本、追求新視野卻注意保持與傳統的內在貫通，將“新”建立在深入理解傳統的基礎上。惟其如此，叢書所彰顯齣來的新觀念和新思維，方能做到言之有據、順理成章。《廣播影視新視野叢書》的編委成員都是來自教學一綫的學者。他們具有豐富的教學經驗；同時又在廣播影視學的不同學術分支裏潛心治學，可謂術業有專攻。前者保證瞭這套教材的針對性和實用性，後者則保證瞭學理性。基礎理論與前沿觀念結閤、理論闡釋與實踐案例結閤、學與用結閤，正是這套叢書的自我定位。廣播影視新視角叢書《影視視聽語言》《影視文化概論》《影視藝術概論》《影視評論學》《影視數字製作技術》《影視動畫概論》《影像傳播案例教程》《廣播電視新聞作品評析》《電視攝像技術與藝術》《電視編輯理論與實踐》《電視節目形態解析》《電視劇名作解讀》《電視節目攝製與編導（第2版）》《電視編導藝術》《數字媒體設計與藝術》《廣告傳播概論》《電視紀錄片概論》

內容提要

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本書內容突齣文科和工科互相滲透、技術與藝術相互結閤、理論與實踐融閤的特點，係統介紹人的視覺意識與攝像思維的關係、攝像機的構成原理與相關功能、攝像機的操作技巧、電視畫麵構成的相關要素、畫麵的造型要素、電視光綫語言的基本原理、運動畫麵拍攝、畫麵組接及聲音錄製等內容，力求理論體係完整、專業概念清楚、實踐指導性強，既符閤專業教學的需要，又便於其他專業學生和普通讀者的自學。
本書可作為高等院校電視、電影、影視藝術技術、影視製作、動畫以及相關專業的教材和教學參考書，也可供影視製作公司攝錄編人員按需查詢和學習參考。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的敘事：電影攝影的理論與實踐》 簡介 在這個視覺信息爆炸的時代，影像的力量愈發凸顯。從震撼人心的史詩巨製到觸動心靈的獨立短片，電影以其獨特的魅力，跨越語言的障礙，傳遞情感，引發思考。而這一切的根基，在於精湛的電影攝影。本書《光影的敘事：電影攝影的理論與實踐》，將帶領讀者踏上一段深入探索電影視覺語言的旅程。它並非一本關於如何操作攝像機的技術手冊，也非一篇空泛的藝術評論，而是一部融閤瞭深厚理論積澱與豐富實踐經驗的著作，旨在為所有對電影攝影懷有熱情、渴望將其藝術理念付諸實踐的創作者提供一套係統性的指導。 本書的齣發點，是堅信攝影不僅僅是記錄，更是“觀看”和“理解”世界的方式。它探討的不僅僅是“如何拍齣清晰的畫麵”，而是“如何通過畫麵來說話”。從畫麵構圖的黃金法則，到光影運用的情感邏輯；從鏡頭語言的情緒暗示，到色彩心理的敘事功能；從運動鏡頭的節奏把控，到景深的時空營造——每一個看似微小的技術選擇，都可能成為推動劇情、塑造人物、傳達主題的關鍵。本書的目標，便是將這些“看不見”的鏡頭語言，“看得見”地呈現齣來，並教會讀者如何熟練運用。 第一章：鏡頭的哲學——觀看與被觀看的邊界 本章將追溯電影攝影的哲學根源，探討“觀看”這一行為本身的本質。我們將審視攝影師在創作過程中所扮演的角色：是客觀的記錄者，還是主觀的解讀人？“被觀看”的對象，即被攝主體，其在鏡頭前的呈現又意味著什麼？我們將分析不同視角、不同景彆如何影響觀眾對主體的情感認知和理解。例如，特寫鏡頭如何放大人物內心的細微情感，全景鏡頭如何展現人物與環境的關係。我們還將探討“窺視感”與“共情”之間的微妙平衡，以及攝影師如何在滿足觀眾窺探欲的同時，引導其産生共鳴。 第二章：光影的魔法——情緒的油彩 光與影，是攝影的生命綫。本章將深入剖析光影在電影敘事中的核心作用。我們不僅僅會學習倫勃朗光、蝴蝶光、側光等經典布光技法，更重要的是理解它們背後所承載的情感含義。為何在陰鬱場景中使用低調光？為何在浪漫時刻選擇柔和的逆光？我們將通過大量經典影片的案例分析，拆解導演與攝影指導如何運用光影來塑造場景氛圍，暗示人物心境，甚至預示劇情走嚮。從“明暗對比”的戲劇張力，到“柔光”的唯美渲染，光影的每一個變化，都成為導演與攝影師共同譜寫的無聲詩篇。 第三章：畫麵的語言——構圖的韻律 “畫麵構圖”並非簡單的“把東西放進框裏”。本章將深入探討電影構圖的藝術性與科學性。我們將係統學習“三分法”、“黃金分割”、“對稱構圖”等經典法則，並分析它們如何在潛意識層麵影響觀眾的視覺體驗。更重要的是，我們將超越死闆的規則，探討如何根據敘事需求，打破常規，創造齣具有獨特視覺衝擊力與情感錶達力的構圖。例如，利用“引導綫”將觀眾視綫引嚮關鍵信息，通過“負空間”來營造孤獨或壓抑感，運用“框架式構圖”來暗示人物的受限處境。每一幀畫麵，都如同精心編排的樂章，其構圖的韻律，決定瞭觀眾接收信息的節奏與感受。 第四章：鏡頭的呼吸——運動的敘事 靜態的畫麵可以講述故事，而運動的鏡頭則能賦予故事生命。本章將聚焦電影攝影中鏡頭運動的藝術。我們將學習不同運動方式的定義與應用，如平搖、升降、推拉、軌道鏡頭等，並重點分析它們如何服務於敘事。一個平穩的跟拍鏡頭，可以與人物一同經曆心路曆程；一個突如其來的推鏡頭，可以放大關鍵細節的衝擊力；一個環繞式的鏡頭，則可能打破時間和空間的界限，帶來沉浸式的觀影體驗。本書將強調，鏡頭運動並非炫技，而是與劇情節奏、人物情感緊密結閤的敘事工具。 第五章：景深的魔力——時空的維度 景深，是電影攝影中一個看似簡單卻蘊含巨大能量的元素。本章將深入探討景深如何為畫麵增添時空的維度，並強化敘事。我們將區分“淺景深”與“深景深”的應用場景，理解淺景深如何突齣主體，模糊背景，營造焦點；而深景深又如何展現人物與環境的關係，暗示劇情的廣闊性。我們將分析“失焦”與“重焦”在視覺上的錶現力，以及它們如何引導觀眾的注意力，製造懸念，甚至傳遞人物的情感狀態。景深的選擇，是攝影師對畫麵“何處是焦點”的深思熟慮。 第六章：色彩的潛意識——情感的調色闆 色彩，是電影中最直觀、也最能觸動觀眾潛意識的元素之一。本章將係統闡釋色彩在電影攝影中的心理學原理與敘事功能。我們將探討不同色彩所代錶的普遍情感聯想，如藍色代錶冷靜與憂鬱，紅色象徵激情與危險。本書將通過大量實例，解析導演與攝影指導如何通過整體色調的運用，來構建影片的氛圍，刻畫人物性格，甚至預示故事的主題。我們將學習“冷暖對比”、“互補色”等色彩理論，理解如何巧妙運用色彩的搭配與衝突，來達到最有效的視覺傳達。 第七章：鏡頭語言的交響——技術與藝術的融閤 本章將是對前幾章內容的一次升華與整閤。我們將不再孤立地看待構圖、光影、運動、景深、色彩，而是探討它們如何協同作用，共同構建齣完整的鏡頭語言。我們將分析電影攝影師在實際工作中，如何在有限的資源與時間內，做齣最佳的技術與藝術決策。本書將深入剖析，成功的電影攝影，是技術嫻熟與藝術直覺的高度統一。我們將通過對不同風格電影攝影的案例分析，展示攝影師如何根據影片類型、導演意圖、劇本需求，創造齣獨具匠心的視覺風格。 第八章：數字化時代的挑戰與機遇 隨著數字影像技術的飛速發展，電影攝影的邊界被不斷拓寬。本章將探討數字化技術對傳統電影攝影理論與實踐帶來的挑戰與機遇。我們將討論“高寬容度”、“高幀率”、“虛擬製片”等新興技術，以及它們如何改變我們的創作方式。同時，本書也將強調，無論技術如何演進，電影攝影的核心——對光影的理解，對畫麵的掌控，對敘事的把握——依然是永恒不變的真理。數字化工具，隻是更加強大的錶達媒介。 結語：成為光影的詩人 《光影的敘事：電影攝影的理論與實踐》並非終點，而是一個起點。本書旨在激發讀者內心的創作潛能，引導他們用更敏銳的眼睛去觀察，用更深刻的思想去思考，用更精湛的技藝去錶達。電影攝影是一門既需要嚴謹理性，又需要浪漫感性的藝術。希望本書能成為您在光影世界中航行的羅盤，幫助您創作齣更多令人難忘的視覺篇章，成為真正意義上的“光影詩人”。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在嘗試自己拍攝一些短片，但總感覺畫麵不夠“有力量”，缺乏一種專業感。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《電視攝像技術與藝術》。這本書的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期。它詳細講解瞭各種攝像機的參數設置，比如白平衡、曝光補償、幀率等等，這些都是我之前覺得很神秘的東西，現在終於有瞭一個清晰的瞭解。書中的技術解析部分，寫得非常嚴謹，但又不會讓人感到枯燥，因為它總能聯係到實際拍攝的場景，告訴你為什麼這樣做會有這樣的效果。我尤其對“光綫運用”那一章印象深刻，書中通過大量的實例對比，講解瞭如何利用自然光和人造光來營造不同的視覺效果，比如柔光、硬光、逆光等，以及它們各自適閤的應用場景。這對於提升我影片的質感非常有幫助，我感覺自己終於找到瞭提升畫麵錶現力的“鑰匙”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容非常紮實，對技術細節的闡述既專業又不失易懂，讓我這個初學者也能很快上手。我特彆喜歡書中關於“運鏡技巧”的部分，它詳細講解瞭各種推、拉、搖、移、跟等鏡頭運動的實際應用，以及它們各自能夠帶來的視覺感受和敘事功能。比如，為什麼在錶現人物緊張情緒時，會用到緩慢的推鏡頭；又比如，為什麼在展現宏大場景時，會用到平穩的搖鏡頭。這些細節的解釋，讓我恍然大悟，原來看似簡單的鏡頭運動，背後都蘊含著深刻的藝術考量。我還注意到書中提到瞭一些關於“畫麵節奏”的討論，這讓我意識到，除瞭單個鏡頭的錶現力，鏡頭的組閤與剪輯，同樣對最終的影片效果至關重要。這本書為我打開瞭一扇通往專業影像製作世界的大門，讓我看到瞭未來學習和探索的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在閱讀這本書之前，我對“藝術”這個詞在攝像技術中的應用，並沒有一個清晰的概念。我以為攝像就是把東西拍清楚就行瞭。然而，這本書徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是講解技術，更是在探討如何用技術去錶達藝術。我被書中關於“色彩的心理學效應”的章節深深吸引。作者詳細闡述瞭不同顔色所代錶的情緒和象徵意義，以及如何在畫麵中巧妙運用色彩搭配來引導觀眾的情緒，創造齣獨特的視覺風格。我開始重新審視自己之前拍攝的作品，發現很多時候，我隻是在“記錄”，而不是在“錶達”。這本書讓我明白，攝像不僅僅是技術的堆砌，更是一門與觀眾溝通的語言。它教會我如何用鏡頭去“說話”，去傳遞情感，去構建屬於自己的視覺敘事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常簡潔大氣，深藍色的底色搭配銀色的書名，透著一股專業而又內斂的氣質。我一直對影像製作領域充滿好奇，但又苦於找不到一本既能講解技術原理，又不失藝術審美的入門讀物。偶然間在書店瞥見這本書，立刻就被它吸引住瞭。我翻開目錄，看到裏麵涵蓋瞭從基礎的光學原理、鏡頭選擇，到復雜的色彩科學、構圖技巧，再到後期剪輯、聲音設計等方方麵麵，內容之全麵令我驚喜。更重要的是，它似乎不僅僅是枯燥的技術堆砌，還強調瞭“藝術”二字，這讓我對如何將技術轉化為富有錶現力的影像充滿瞭期待。我尤其關注書中關於“鏡頭語言”的部分，希望能夠理解不同焦段、景深如何影響觀眾的情感體驗，以及如何運用光影來塑造場景的氛圍。這本書給我的第一印象是，它是一本能夠引導我從“看到”到“理解”，再到“創造”的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書之後，我迫不及待地鑽研起來。我最喜歡的部分是它對“敘事性鏡頭”的講解。作者用非常生動的例子，比如經典的電影片段分析，來闡述如何通過畫麵的調度、人物的走位、道具的擺放來傳遞信息、製造懸念，甚至暗示角色的內心世界。我過去看電影，常常隻是被畫麵所吸引，卻很少去思考為什麼導演會這樣拍。這本書就像一個透視鏡，讓我得以窺見鏡頭背後的匠心獨運。它不僅教會瞭我如何“看”，更教會瞭我如何“讀懂”畫麵。我甚至開始嘗試在日常生活中用手機拍攝一些短視頻，並有意識地運用書中提到的構圖原則和景深變化，雖然還很稚嫩，但能感受到一些小小的進步，這讓我非常有成就感。這本書真正點燃瞭我對影像錶達的熱情，讓我意識到，原來方寸之間的畫麵，蘊含著如此豐富的故事和情感。