鋼琴天天練練技術練習冊7 1 2 3 4 5 6 7全套 上海音樂齣版社齣版 鋼琴練習書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴練習
• 鋼琴教材
• 技術練習
• 上海音樂齣版社
• 天天練練
• 鋼琴考級
• 鋼琴基礎
• 樂理知識
• 鋼琴技巧
• 少兒鋼琴

店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309485

商品編碼：29525856253

齣版時間：2013-01-01

商品詳情

鋼琴技藝精進：大師精選練習麯集（第1-5冊） 精選自歐美百年經典教材，全麵係統，旨在為中高級鋼琴學習者奠定堅實的技術基石。 本套叢書，匯集瞭鋼琴學習史上公認的、最具係統性和有效性的技術訓練麯目，旨在係統性地提升演奏者的手指獨立性、均勻度、速度、力度控製以及對復雜節奏和和聲結構的駕馭能力。全套共五冊，每一冊都針對性地解決瞭特定階段的技術瓶頸，確保學習路徑的科學與循序漸進。 第一冊：基礎音階與琶音的精雕細琢 核心目標： 建立穩定、清晰、均勻的音階與琶音演奏能力，強化手指的絕對控製。 本冊的重點在於將基礎指法訓練提升至演奏藝術的層麵。我們摒棄瞭單純的機械重復，轉而強調手指觸鍵的深度、重量的傳遞以及聲音的統一性。 音階訓練的深度解析： 涵蓋大調、小調（自然、和聲、鏇律）的所有調性，以中等速度進行。重點指導如何處理大拇指的“跨越”動作，確保換指時聲音的流暢過渡，避免齣現任何“卡頓”或音量波動。特彆收錄瞭若乾專為增強跨指時彈性設計的練習段落，旨在模擬巴赫賦格麯中快速連接段落的需求。 琶音的結構化練習： 不僅限於基本的分解和弦，更深入到增三和弦、減七和弦的分解練習。著重訓練手腕的放鬆與協調，使手掌能夠形成穩定的“弓形”，如同在琴鍵上滑動，而非“敲擊”。我們提供瞭多種節奏型變奏，要求學習者在保持速度的同時，能夠精準控製力度變化（從pp到mf的平穩過渡）。 三度與六度的連接： 針對性地引入瞭三度和六度的平行與反嚮進行練習。這是訓練雙音（雙和弦）技術和聲部清晰度的關鍵。練習要求聲音的同步性達到毫秒不差，並要求學生在快速進行中能清晰地感知到內部聲部綫的存在。 --- 第二冊：復調織體與指位靈活性 核心目標： 培養對復雜復調織體的處理能力，顯著提升手指在不同聲部間的快速切換能力。 本冊開始側重於技術在音樂語境中的應用，特彆是針對巴洛剋時期作品對指法嚴苛的要求。 巴赫式指法精修： 大量采用巴赫《初級鋼琴麯集》及部分《平均律》中的段落作為技術素材。要求學生不僅僅是彈響音符，而是要塑造聲部綫條。例如，在進行兩條獨立鏇律綫的對位時，需要清晰地區分哪個手指負責“主鏇律”，哪個手指負責“伴奏聲部”，並能以不同的力度和音色進行處理。 雙手指法與和弦的穩定性： 強化八度（Octaves）的連奏技巧。重點練習快速的八度斷奏（Staccato）和平穩的八度連奏（Legato）。我們提供瞭手腕“彈簧”訓練法，確保在高速八度進行中，手臂的疲勞度最小化，同時保持清晰的節奏。 手指獨立性與穿插練習： 引入瞭更復雜的交叉指法練習，要求第四、五指能夠獨立於其他手指進行快速的、有力的運動。這些練習對於處理肖邦練習麯中大量的內聲部裝飾音和快速分解和弦至關重要。 --- 第三冊：速度、力度與觸鍵的細膩控製 核心目標： 將技術提升至專業演奏級彆，重點攻剋高速樂段的準確性和力度控製的極限。 本冊的技術難度顯著增加，對學習者的耐力和專注度提齣瞭更高的要求。 極限速度的建立： 引入瞭極快速音階（如32分音符連奏）的訓練方法，強調“慢速精確”是“快速穩定”的先決條件。我們指導如何通過微小的身體運動來輔助手指，而非單純依賴局部肌肉的力量。 力度對比與音色變化： 重點練習在極弱（pppp）和極強（ffff）對比下的清晰度。這要求學習者理解“觸鍵的深度”與“按鍵的速度”之間的微妙關係。針對性地訓練瞭從一個力度層級平滑過渡到另一個層級的技巧，這在浪漫主義作品的錶達中至關重要。 寬廣的琶音與和弦連貫性： 練習範圍拓展至超過兩個八度的分解和弦，要求手型在高難度跨度下保持穩定和放鬆。特彆關注在快速進行中，手掌和手臂必須保持開放性，以避免僵硬。 --- 第四冊：節奏的復雜性與跨越的精確性 核心目標： 掌握復雜的節奏組閤（如附點、切分、復節奏），以及大跳音程在快速樂段中的準確性。 本冊的挑戰在於時間感與空間感的統一。 復雜節奏的分解訓練： 針對三對二、四對三等復節奏型，提供瞭專門的劃分和數拍方法，確保在極高速度下，節奏的內在比例依然清晰可辨。強調“聽覺先行”，在彈奏前必須在腦海中完全清晰地預聽到復雜節奏的準確律動。 大跳音程的精確打擊： 集中訓練手指在離開當前位置後，能以最小的“尋找”時間精確落到目標音符上。這對於演奏李斯特或德彪西的樂麯中那些寬廣的、突然齣現的和弦或音型至關重要。訓練方法側重於視覺定位和肌肉記憶的同步校驗。 非均勻音型與裝飾音的整閤： 包含瞭大量要求手指以不同速度同時演奏的音型（例如，右手快速三連音，左手穩定的四分音符）。目標是使學生能夠將技術處理轉化為明確的音樂意圖，而非僵硬的機械動作。 --- 第五冊：風格化技術與演奏的成熟度 核心目標： 將前四冊積纍的技術融會貫通，以適應不同作麯傢的風格要求，培養全麵的演奏能力。 本冊不再孤立地訓練單一技術，而是將多種技術挑戰融閤在一個練習段落中，模擬真實麯目的技術難點。 肖邦式連奏的精髓： 集中訓練需要極高手指耐力、手臂的“呼吸感”和對踏闆的微妙配閤。特彆是針對需要長時間保持清晰的鏇律性音階和琶音，要求聲音具有歌唱性。 炫技段落的片段化處理： 選取瞭大量練習麯中常見的“難點片段”進行重組訓練，涉及快速的三度、六度、八度和弦的交替進行，要求技術穩定且充滿錶現力。 適應性與情感錶達： 強調技術是為音樂服務的。在練習的最後階段，要求學習者在所有技術練習中，注入個人對音樂的理解。即，即便是最純粹的技術練習，也必須以音樂性的方式呈現——聲音要有色彩，節奏要有彈性，觸鍵要有個性。 本套練習麯集是追求技術完美主義者的理想選擇，它提供的不僅僅是“練習麯”，而是一套經過時間檢驗的、通往鋼琴演奏藝術高峰的係統化階梯。

評分☆☆☆☆☆

這本教材，怎麼說呢，我拿到手的時候就感覺和其他的練習冊不太一樣。首先，從裝幀設計上就能看齣是用心瞭的，紙張的質感很好，油墨印得清晰又不刺眼，這對於長時間對著譜子練習的我們來說，簡直是太重要瞭。我之前買過一些廉價的版本，不僅容易反光，而且有些地方的五綫譜印得模糊不清，對照著彈起來總是提心吊膽的，生怕看錯瞭音符。但這套書完全沒有這個問題，即便是那些復雜的跨度或者快速的音階練習，每一個細節都能看得清清楚楚。而且，它的編排邏輯也很有層次感，不是那種為瞭湊頁數而堆砌難度的東西。每一課的遞進都非常自然，你會明顯感覺到自己手指的靈活性和對樂句的處理能力在穩步提升。特彆是一些指法練習，那種針對性的設計，恰好解決瞭我在某些技術難點上卡殼許久的問題。比如，對付那種快速交替的和弦進行時，它提供的特定練習路徑，真的比我自己瞎琢磨有效率高太多瞭。我個人對教材的實用性要求很高，畢竟時間有限，不希望花時間在無效的重復上，這套書在這一點上做得非常齣色，讓我的練習時間都變得更具價值瞭。

評分☆☆☆☆☆

我記得我剛開始用這個係列的時候，是在一個非常重要的考試前夕。當時時間緊迫，需要快速梳理和鞏固我過去幾年積纍的那些零散技術點。這套書的結構就像一個高效的整理工具，它把那些分散在各個麯目中的難點——比如，連續的非均勻音程的練習、右手和弦分解的獨立性訓練等等——都集中起來，形成瞭一個完整、閉環的訓練係統。我不再需要像以前那樣，為瞭練習一個特定的技術，就得翻遍各種不同版本的練習麯集。每天隻需要根據書上的進度走，就能保證自己在技術廣度和深度上都能得到覆蓋。而且，書中的一些練習麯目，雖然名稱聽起來很“技術嚮”，但鏇律本身並不枯燥，甚至帶有一點點學院派的典雅，這使得枯燥的練習過程變成瞭一種享受。比起那些純粹機械訓練的枯燥練習，這種在練習中保持對音樂的興趣，是堅持下去的強大動力，也避免瞭長時間練習帶來的心理疲勞感。

評分☆☆☆☆☆

關於這套教材的實用價值，我必須強調一下它在解決“指間平衡”問題上的效果。很多時候，我們發現自己的小指總是跟不上大拇指和無名指的速度，或者在快速的跑動中，某個音總是顯得軟弱無力。這套書裏有大量的、針對性極強的雙音和三音組閤練習，它不會讓你簡單地重復固定指法，而是要求你在不同的指型組閤中找到最穩定的支撐點和最省力的觸鍵方式。我通過堅持完成這些練習，明顯感覺到手指之間的力量分配變得均勻瞭許多，尤其是那些需要大量依靠四、五指的裝飾音或快速跑動，現在感覺比以前“紮實”多瞭，不容易打滑。此外，它對“觸鍵的深度和力度控製”的微妙提示，也讓我對鋼琴的音色有瞭更細緻的把控能力。不再是“用力彈”和“不用力彈”的簡單二元對立，而是學會瞭如何在保持顆粒性的同時，依然能發齣富有歌唱性的音色。可以說，這是一套真正從演奏者的生理結構和音樂錶達需求齣發設計的練習指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習鋼琴有段時間的業餘愛好者，我最怕的就是遇到那種“一刀切”的教材，它們往往假設所有學習者都擁有相同的起點和進步速度，結果就是，對於基礎紮實的人來說內容太簡單，浪費時間；對於基礎薄弱的人來說，難度陡升，容易産生挫敗感。這套“天天練”的七冊體係，展現齣瞭極強的包容性和階段性劃分的精準度。我從第六冊過渡到第七冊時，那種難度跨越感是循序漸進的，而不是突然的跳躍。它通過一些巧妙的節奏變化和和聲布局，來挑戰學習者對不同拍號的適應能力，同時也對閱讀復雜樂譜的能力進行瞭係統性的提升。更讓我驚喜的是，書中對踏闆使用的指導，雖然篇幅不多，但點到為止，直擊要害，避免瞭初學者過度依賴踏闆掩蓋技術缺陷的壞習慣。這種恰到好處的引導，讓我重新審視瞭自己過去對踏闆的隨意使用，開始有意識地去控製每一次延音和斷奏的清晰度，極大地改善瞭我演奏長樂句時的連貫性和層次感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始接觸這套係列的時候，是有點猶豫的，畢竟市麵上的“天天練”係列太多瞭，質量參差不齊，很多都隻是簡單地把一些巴赫的小步舞麯或者哈農的基本練習打散重組一下，美其名曰“係統練習”。但上海音樂齣版社的版本，確實展現瞭他們深厚的專業底蘊。這套書的精妙之處在於，它不僅僅關注手指的機械運動，更注重音樂性的融入。舉個例子，在進行某些音階和琶音的強化訓練時，它會巧妙地結閤不同的音色變化和力度要求，讓你在追求速度和準確性的同時，不至於把自己的演奏變成一颱生硬的鋼琴機器。我發現，當我按照書裏的指示，在練習某些段落時，嘗試去想象不同的音樂場景或情感錶達時，手指的肌肉記憶似乎也建立得更牢固，更有“粘性”。這對於我這種追求細膩錶現力的學習者來說，無疑是巨大的幫助。它教會我的不僅僅是“如何彈”，更是“如何思考音樂”。那些看似簡單的練習片段，背後蘊含的卻是對鋼琴演奏核心技術點的深刻理解和提煉。