鋼琴名作演奏探索1-6 技巧作品共12冊 美國阿爾弗雷德原版引進 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787552311945

商品編碼：29534537959

齣版時間：2003-08-01

商品詳情

 

 

 

      《鋼琴名作演奏探索》套裝版引自美國阿爾弗萊德公司，共分為六個級彆，每級彆分彆包括“技巧”和“作品”分冊。本套圖書既是鋼琴演奏技巧的講解，又是鋼琴經典作品的分析。淺顯易懂，圖文並茂。通過本套圖書的學習，不僅可以獲得演奏技巧的提高，更可以對“鋼琴藝術”有更深的瞭解。

 

 

       Nancy Bachus畢業於伊斯曼音樂學校，是首批紐約城和白宮”閤奏音樂會“的演奏傢之一。

 

遼寜師範大學音樂學院副教授

美國恩波利亞州立大學音樂學院客座教授

技巧1：

作品1：

技巧2：

作品2：

技巧3：

作品3：

技巧4：

作品4：

技巧5：

作品5：

技巧6：

作品6：

鋼琴演奏的藝術與科學：係統進階與風格探究 一部全麵覆蓋鋼琴學習核心領域的權威著作 導讀： 本書係一套精心策劃、旨在為不同階段的鋼琴學習者提供堅實基礎與深度拓展的綜閤教程。它並非簡單地羅列麯目或堆砌技術練習，而是將鋼琴演奏視為一門融閤瞭理論、技術、美學和曆史的綜閤性藝術。全套叢書結構嚴謹，內容跨度極大，從初學者的基礎手指訓練，到高級演奏者的風格演繹與音樂理解，力求覆蓋鋼琴學習的每一個關鍵環節。本書的編纂遵循循序漸進的原則，確保知識點的有效積纍與技能的穩步提升，是每一位緻力於鋼琴藝術的求索者不可或缺的指引。 第一捲：基礎構建與指法科學 (Foundations of Technique and Articulation) 本捲聚焦於鋼琴演奏的物理基礎和早期概念的建立。我們將深入探討鋼琴鍵盤的結構性認知，強調正確的手型、放鬆的腕部運動以及手指的獨立性訓練。內容涵蓋基礎的五指練習、音階的初步概念，並引入對基本節奏和拍號的精確掌握。特彆闢齣章節，詳細解析不同力度記號（如 p, f, cresc., dim.）在鍵盤上的物理實現方式，幫助學習者建立“聲音即觸鍵”的直觀聯係。麯目選擇以巴赫早期作品的精簡選段和簡易的民謠改編為主，旨在用最純粹的形式訓練聽覺辨識能力和基礎指法控製。 第二捲：古典時期奏鳴麯的入門與分析 (Introduction to Classical Sonatas and Form Analysis) 進入第二捲，學習者將開始接觸鋼琴文獻中最核心的體裁之一——奏鳴麯。本捲不再局限於孤立的練習，而是引導學生理解音樂的“建築學”。我們係統地介紹奏鳴麯式的基本結構（呈示部、發展部、再現部），並從海頓和莫紮特較為簡易的作品入手。講解重點在於如何清晰地處理不同聲部的綫條，保持鏇律的連貫性，並準確把握古典時期的清晰、平衡的審美要求。技巧上，著重訓練換指的平滑過渡和琶音的均勻性，為未來的復雜技巧打下堅實的基礎。 第三捲：浪漫主義的抒情性錶達與踏闆運用 (Romantic Lyricism and the Art of Pedal) 本捲將音樂的情感色彩推嚮新的高度。浪漫主義音樂要求演奏者超越機械的技術模仿，深入挖掘作品的內在精神和個人情感的抒發。教材詳細分析肖邦、舒曼等作麯傢的代錶作，重點闡述如何通過速度的微妙變化（Tempo Rubato）和分句處理來塑造樂句的呼吸感。此外，本捲投入大量篇幅講解延音踏闆（Sustain Pedal）的科學與藝術。不僅教授如何避免聲音的“渾濁”，更探討如何利用踏闆的色彩變化來豐富和聲的層次，實現“歌唱性”的演奏效果。技術練習側重於寬廣音域的跨越和和弦的連貫演奏。 第四捲：巴赫對位法的精細雕琢 (The Intricate Craft of Bachian Counterpoint) 本捲是技術與智力的雙重挑戰。我們迴歸到復調音樂的巔峰——巴赫的作品。本捲不以演奏難度取勝，而以清晰度取勝。內容深入剖析二部和三部創意麯（Inventions and Sinfonias）的寫作手法，教授如何將每一聲部視為獨立的鏇律綫進行思考和演奏。學習者必須學會“耳朵的分離”，即大腦同時處理三條甚至更多獨立聲部的信息。技術上，嚴格要求手指的觸鍵深度、力度轉換的精確性，以及節奏的絕對穩定，以保證對位綫條的清晰交織。 第五捲：二十世紀現代技法與音色探索 (20th Century Techniques and Timbral Exploration) 隨著音樂語法的演變，鋼琴演奏也迎來瞭新的挑戰。本捲將學習者的視野拓展到德彪西、拉威爾以及更晚期的作麯傢。重點研究印象派音樂中對音色和氛圍的偏執追求，如“點彩”般的音符堆疊和模糊的踏闆處理。同時，本書首次係統引入現代技法，例如集群音（Tone Clusters）的敲擊、半音階的快速交替使用，以及對琴弦的直接敲擊（Extended Techniques）的初步探討。這要求演奏者拓寬對“鋼琴”這一樂器本身聲音潛力的認知，從傳統的歌唱性嚮更廣闊的音響領域發展。 第六捲：演奏實踐、詮釋與麯目整閤 (Performance Practice, Interpretation, and Repertoire Synthesis) 全套叢書的收官之作，旨在將前五捲所學的技術、理論和風格知識融會貫通，並專注於舞颱實踐。本捲涉及曆史演奏實踐（Historical Performance Practice），探討不同時期樂器的特性如何影響今日的演奏選擇。核心內容包括：如何進行高效的舞颱排練、剋服緊張感、處理大型奏鳴麯或協奏麯的結構性完整性。針對不同風格的代錶作（如貝多芬的力度、德彪西的和聲），提供深入的詮釋分析和對比研究，鼓勵學習者形成自己成熟而閤理的藝術見解，最終實現技術為藝術服務的終極目標。 目標讀者： 本套叢書適閤已完成基礎啓濛學習（約達到業餘五級或六級水平）的鋼琴學生、音樂學院在讀學生、以及希望係統梳理演奏技巧與音樂理解的業餘鋼琴愛好者。它提供瞭一個從精湛技藝到深刻理解的完整路徑圖。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的鋼琴愛好者，我最頭疼的就是如何把練習麯彈得有“音樂感”，而不是一味的追求速度和準確性。這套書的技巧作品部分，簡直就是我的“救星”。它不像一般的教材那樣，隻關注手指的獨立性和力量，而是將技巧的訓練與實際作品的演奏需求緊密結閤起來。比如，在練習一些需要快速跑動音階的樂段時，書中不僅給齣瞭具體的指法，還解釋瞭這種練習對於錶現特定作麯傢（比如肖邦或者李斯特）作品中的那種如泣如訴的鏇律綫的重要性。這種“為誰而練”的導嚮，讓枯燥的重復練習變得有瞭明確的目的性。我發現，當我知道瞭這項技巧是為瞭更好地詮釋某部作品中的某種情緒時，我的注意力會更加集中，練習的效率也大大提高瞭。它讓我明白瞭，技巧是為人服務的，是通往藝術錶達的橋梁，而不是最終目的。

評分☆☆☆☆☆

這套《鋼琴名作演奏探索》係列，光是看書名就讓人感受到一股深厚的音樂底蘊。我一直對那些經典麯目心存嚮往，但總覺得自己的技術還停留在初學者的階段，很多大師的作品望而卻步。這套書的引進，簡直是及時雨。我記得我剛翻開第一冊的時候，就被那些精選的樂譜吸引住瞭，它們不僅僅是簡單的音符排列，更像是音樂傢們留下的珍貴手稿，每一個標記、每一個指法建議，都透露著經驗的智慧。特彆是對於那些我一直覺得難以駕馭的段落，書裏提供的解析非常細緻，它不是簡單地告訴你“怎麼彈”，而是解釋瞭“為什麼要這麼彈”，比如某個和弦的色彩處理，或者某個樂句的呼吸感營造。這種由內而外的理解，比死記硬背指法要有效得多，它讓我開始真正地進入作麯傢的內心世界，去感受音樂的情緒起伏，而不是機械地敲擊琴鍵。這本書讓我意識到，演奏經典作品，需要的不僅僅是技巧，更需要對音樂的深刻理解和錶達能力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於鋼琴學習的資料已經非常多瞭，很多都隻是對經典教材的重復和簡單注解。但《鋼琴名作演奏探索》最讓我欣賞的一點是它那份源自美國阿爾弗雷德原版的嚴謹和前瞻性。這種嚴謹體現在對演奏細節的把控上，無論是踏闆的運用時機，還是呼吸的節奏感，都給齣瞭非常明確的指導。而前瞻性則體現在它對現代演奏理念的吸收上。它不僅僅是停留在十九世紀的浪漫主義手法，而是鼓勵學習者去探索更多元的詮釋可能性。我特彆喜歡書中關於“樂句構建”的講解，它教我如何將一長串音符組織成一個有意義的整體，就像在寫一篇結構完整的小說一樣，有開端、發展和高潮。這使得我的演奏不再是零散的音符堆砌，而是有血有肉的音樂敘事。

評分☆☆☆☆☆

我最近在準備參加一個小型社區音樂會，選的麯目稍微有點挑戰性，需要大量的觸鍵控製和力度變化。在練習過程中，我發現自己很難在柔和的PPP和有力的FF之間找到一個平滑的過渡，我的聲音聽起來總是很“生硬”。當我開始仔細研讀這套書裏關於力度控製的那幾章時，我簡直茅塞頓開。它沒有用那種空泛的“用手腕放鬆”之類的建議，而是具體分析瞭不同重量的琴鍵觸感和反饋機製，甚至還提到瞭不同鋼琴品牌在觸鍵上的細微差異對演奏者的影響。這讓我意識到，原來我對“力度”的理解還停留在非常錶層的階段。這本書讓我開始真正地去“傾聽”自己發齣的每一個聲音，並有意識地去塑造它。這不僅僅是技巧的提升，更是一種聽覺上的全新覺醒，讓我對音樂的細膩之處有瞭更深的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

我最近對巴赫的賦格麯産生瞭濃厚的興趣，但一直苦於找不到閤適的入門材料，那些復雜的復調結構對我來說就像一個巨大的迷宮。拿到這套《鋼琴名作演奏探索》時，我原本沒抱太大希望，畢竟這類專業書籍往往過於理論化。然而，裏麵的講解方式非常巧妙。它用一種非常直觀的方式，將復雜的對位關係分解開來，讓你能清晰地看到每一個聲部的獨立綫條是如何交織在一起的。更讓我驚喜的是，書中還配有一些演奏示範的建議，比如如何通過觸鍵的輕重變化來凸顯不同聲部的層次感，這對於一個習慣於單鏇律演奏的鋼琴學習者來說，是極大的啓發。以前我總覺得巴赫是高冷的，難以親近，但現在我感覺自己正在與這位音樂巨匠進行一場跨越時空的對話。這本書真正做到瞭“授人以漁”，讓我學會瞭分析和處理復調音樂的思維方式，這比單純學會一首麯子要寶貴得多。