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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549522682

商品编码：29536164257

出版时间：2012-01-01

商品详情

 

《民乐合奏精选集：民族管弦乐入门与实践》 书籍简介 本书旨在为广大民乐爱好者，特别是初学者和希望系统提升合奏技巧的演奏者，提供一套全面、实用的理论指导与实践教材。本书聚焦于中国民族管弦乐这一丰富多彩的艺术形式，内容涵盖了从乐理基础到合奏实践的各个层面，力求搭建起一座连接个人演奏技艺与整体合奏美学的桥梁。 第一章：民族管弦乐的艺术脉络与乐器家族 本章首先追溯了中国民族管弦乐的发展历程，从早期的民间丝竹雅乐，到近现代在院校和专业团体中的演变与规范化，勾勒出其独特的艺术生命力。随后，系统介绍了民族管弦乐队中的主要声部及其代表性乐器： 拉弦组： 重点解析二胡、高胡、中胡、革胡的音色特点、演奏技法（如揉弦、滑音、换把）以及在合奏中承担的旋律、和声与织体构建的角色。 弹拨组： 深入探讨琵琶、古筝、扬琴、阮的演奏技巧，如轮竹、扫弦、拨弦、扫挑等，并分析它们在节奏驱动、分解和声与音色点缀中的作用。 吹管组： 详细介绍笛子（曲笛、梆笛）、箫、唢呐、笙、方埙的呼吸控制、吐音技巧及音域跨度。特别强调了气息在吹管乐器中对音色连贯性和穿透力的决定性影响。 打击组： 梳理大小堂鼓、钹、锣、板的种类及其在烘托气氛、确立节拍和增强音乐力度中的关键作用。 本章强调，理解每件乐器在家族中的定位，是进行有效合奏的前提。 第二章：合奏基础乐理与排练规范 合奏并非简单地将独奏声音叠加，它需要一套严谨的组织和规范。本章侧重于合奏所需的特殊乐理知识： 和声与配器基础： 介绍民族乐器常用的调式（五声、七声、变化音阶）在和声配置中的应用。探讨如何处理不同乐器音区重叠时产生的音响平衡问题，以及如何通过配器法实现层次分明、音色饱满的整体效果。 节奏的统一性： 深入讲解节拍器使用规范、起拍的准确性训练。针对合奏中常见的节奏处理差异（如拉弦的连贯性与弹拨的颗粒感），提供统一训练方法，确保整体节奏的“精准感”与“呼吸感”同步。 识谱与记谱的特殊性： 讲解民族管弦乐谱中常见的指法标记、演奏法提示以及移调记谱的规则，确保不同乐器演奏者能准确理解总谱意图。 第三章：排练技巧与乐队指挥艺术 成功的合奏依赖于高效的排练过程和富有经验的指挥。本章提供实用的排练指导手册： 指挥的语言与信号： 系统介绍指挥手势在提示进入、控制力度、暗示速度变化和表达音乐情绪方面的具体含义。强调指挥者如何通过非语言信号精确控制数十位演奏者的动作。 分声部精炼与整体打磨： 教授如何科学地组织排练时间，优先处理难点和声部间的平衡问题。例如，如何通过反复听录音对比，调整弓弦乐与吹管乐在同一旋律线条上的音量和音色比例。 音乐性的深度挖掘： 引导学生超越“把音吹准、拉对”的机械层面，进入到对乐曲风格的理解与再现。如何引导乐队共同理解乐曲的历史背景、情感内核，从而在演奏中体现出统一的艺术处理（如对同一段旋律是做“江南丝竹”的婉约处理，还是“陕北信天游”的粗犷处理）。 第四章：经典合奏曲目赏析与技法解析 本章精选了数部具有代表性的民族管弦乐作品，进行深入的片段分析和技术拆解： 《赛马》分析： 重点解析快板段落中弹拨乐器和吹管乐器如何模仿马蹄声和呐喊声，以及对速度变化和颗粒感处理的协调。 《春江花月夜》赏析： 探讨如何通过拉弦乐器的层次变化和箫/笛的独奏段落，营造出月夜江景的意境，对“流动性”与“空间感”的把握进行教学。 现代管弦乐作品探讨： 引入当代作曲家对民族乐器的创新性使用，如在复调、对位和使用不协和音程上的处理，拓宽演奏者的音乐视野。 附录：乐器维护与资源索引 提供常见民族乐器的日常保养常识，包括湿度控制、弦轴调整等。同时附上推荐的专业民族管弦乐团、作曲家及相关学习资源的索引，方便读者进行更深层次的探索与交流。 本书结构严谨，内容翔实，是所有致力于参与或组建民族管弦乐队的演奏者、指挥及音乐教师不可或缺的实用参考书。它提供的不是单一乐器的操作指南，而是一套完整的“集体发声”的艺术蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当朴实，封面上印着葫芦丝和巴乌的精美图片，配色比较传统，一看就知道是面向初学者的实用教材。我之前对这两种乐器只是有些模糊的印象，觉得它们听起来悠扬、带着一丝丝民族风情，但从来没想过自己能上手。拿到这本书后，我首先被它详尽的目录吸引了。从最基础的乐器认识、持乐器姿势，到单音的练习，再到简单的民间乐曲的演奏，编排得很有逻辑性，就像一个循序渐进的向导。特别是它对初学者最容易感到困惑的“气息控制”部分，讲解得非常细致，配有大量的图示，即便是完全没有音乐基础的人，也能大致明白气息的运用是多么关键。我按照书里说的，对着镜子练习口型和气息的均匀度，虽然一开始吹出来的声音有些颤抖，但坚持下去，确实能感受到音色的微小变化。这本书没有花哨的理论堆砌，全是干货，对于想踏踏实实学会吹奏的人来说，无疑是一份扎实的起点指南。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本教材的编排结构非常严谨，更像是一位经验丰富的老师手把手地带领你入门。它没有急于求成地展示高难度技巧，而是脚踏实地地夯实基本功。我特别欣赏它在乐曲选择上的平衡性——既有展现葫芦丝独特韵味的传统曲目，也有一些节奏感稍强、更贴近现代审美的简单片段。这种多元化的练习曲目，有效地保持了学习的趣味性，避免了长期练习单一风格乐曲可能带来的枯燥感。对于我这种完全零基础，渴望用最直接、最高效的方式掌握这门乐器的人来说，这本书提供的知识体系是全面且可靠的。它成功地将一门看似高冷的民族乐器，拉近到了普通人可以触及的范围，让人充满了继续深入学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一本“新编教程”，它在内容上的更新和实用性体现得淋漓尽致。现在的教材，如果不能结合现代的学习方式，确实会显得有些脱节。这本书虽然是实体书，但它在某些关键部分的讲解上，明显是为配合线上资源（比如配套的音频或视频）而设计的。比如，每一个练习曲目后都标注了对应的音频序号，这极大地帮助了听觉学习者确认自己的演奏是否达到了标准音准。我发现，光靠眼睛看指法是不够的，耳朵听标准示范才是王道。书本文字描述的“圆润”、“饱满”的音色，只有在对照音频后才能真正体会到。而且，它对于如何维护乐器也有单独的篇幅介绍，这对于一个新手来说非常贴心，毕竟工具的保养直接影响演奏体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的自学友好度可以说是超乎我的预期。很多自学教材往往在遇到瓶颈时就让人抓瞎，但这本书似乎预料到了学习者可能遇到的各种“拦路虎”。例如，在练习转音和滑音时，书里特地设立了一个“常见错误与纠正”的板块，列举了五六种最常见的错误发音和指法连贯问题，并一一给出了对应的调整建议。我前几天练习一个快速换指的部分时，声音总是断断续续，对照书上的提示，我发现是我换指时用力过猛导致的气流中断，调整呼吸配合换指后，流畅度果然提升了不少。此外，书中还穿插了一些乐理小知识，比如什么是调性、什么是C调指法，这些内容虽然不深奥，但对理解乐谱是至关重要的。它构建了一个完整的自学闭环，让学习者感到自己不是孤军奋战。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书之前，其实对葫芦丝和巴乌的区别了解得一知半解。这本书的优点之一就在于，它非常清晰地阐述了这两种乐器在构造、音色乃至演奏技巧上的细微差别。对于初学者，很多人可能只是被其中一种乐器的音色吸引，但这本书提供了更全面的视角。教材的选曲也十分贴合入门需求，很多我们耳熟能详的简单民歌被改编成了适合单指或双手协调练习的版本。我尤其欣赏它对指法图示的清晰度，每一个指孔的按法都标注得清清楚楚，甚至连按压的力度和放松的时机都有文字提示。我试着吹奏了其中的第一首练习曲，虽然节奏感还很生涩，但书本中提供的节奏型标注帮助我更好地把握了节拍。它不是那种只会告诉你“怎么吹”，更会告诉你“为什么这样吹会更好听”的教材，这种潜移默化的引导，对于建立正确的音乐审美非常重要。