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楚飞 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115473424

商品编码：29536505972

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-07-01

字数：450

商品参数

初学者之友：吉他轻松入门
	定价	45.00
	出版社	人民邮电出版社
	版次	第壹版
	出版时间	2018年07月
	开本	16
	作者	楚飞
	装帧	平装
	页数	0
	字数	450
	ISBN编码	9787115473424
	重量	280

内容介绍
本书从吉他基本的触键方法入手，介绍坐姿、手型等演奏基础知识，纠正初学者常犯的各种错误，并进行基础指法训练；同时，介绍了一些乐理基础知识，尤其是和弦的构成、分类及各种标记符号等。后面将介绍到吉他的基本演奏法，进行各种基本节奏型的学习和训练，充分体验吉他演奏的乐趣。

作者介绍
拥有丰富的吉他教学经验，吉他学生包括青少年、成人和中老年朋友，对于吉他教学有自己独特的自讨方法。同时作者经常作为演出嘉宾，活跃于各大演出平台。

目录
目 录
Part1. 准备篇
1.1 吉他的种类
1.2 不同曲风适合演奏的吉他
1.3 吉他演奏的姿势
1.4 吉他各部件名称
1.5 认识吉他上的弦
1.6 吉他B备的配件
1.7 乐谱的种类
1.8 TAB谱的记法
1.9 基本音符与休止符
1.10 音符的相互关系
1.11 认识TAB谱
1.12 认识节拍、调号、拍号
Part 2. 基础篇
2.1 站姿演奏吉他
2.2 坐姿演奏吉他
2.3 吉他上旋钮的作用
2.4 使用节拍器扭动旋钮进行调音
2.5 使用音叉调音
2.6 右手拿拨片的手势
2.7 拨片弹奏单音
2.8 拨片弹奏单音的种类
2.9 拨片扫弦
2.10 左手按弦的姿势
2.11 左手握琴的姿势
2.12 TAB谱与五线谱
2.13 认识左手指型图
2.14 音名对照
2.15 音调
2.16 基本的和弦型
2.17 左手技法之空弦
练习曲1 《小星星》
练习曲2 《送别》
2.18 横按
2.19 横按拇指位置
2.20 横按无名指，小指及食指位置
2.21 基本的横按和弦型
练习曲3 《友谊地久天长》
练习曲4 《童年》
2.22 小节节拍关系
2.23 8分音符
练习曲5 《黄昏》
练习曲6 《月亮代表我的心》
2.24 16分音符
练习曲7 《那些花儿》
练习曲8 《温柔》
2.25 拨片
2.26 拨片扫弦
2.27 拨片扫弦方法
2.28 右手压弦时使用拨片
2.29 右手压弦时拨片技法
2.30 左手技法之勾弦
练习曲9 《欢乐颂》
练习曲10 《七里香》
2.31 右手手指分别怎样拨弦
2.32 通常右手手指拨弦区域
2.33 右手演奏姿势
2.34 右手手指基本演奏法
2.35 左手技法之击弦
练习曲11 《我真的受伤了》
练习曲12 《挪威的森林》
Part 3. 应用篇
3.1 正确拿拨片的手势
3.2 左手技法之闷音
3.3 左手技法之松紧弦
练习曲13 《多年以前》
3.4 音符转换
3.5 右手手指拨弦
练习曲14 《同桌的你》
3.6 音阶练习
3.7 音阶
3.8 音名
3.9 变调夹的使用
3.10 变调图表
3.11 滑音
3.12 吉他谱上的滑音标号
练习曲15 《渔光曲》
Part 4. 提升篇
4.1 左手单音练习
4.2 左手技法之推弦
4.3 推弦的方式
4.4 单音演奏
4.5 敲板
4.6 短滑音练习
4.7 长滑音练习
4.8 右手手指练习
练习曲16 《那些年》
4.9 吉他保养方法
4.10 换琴弦工具

弦音秘境：指尖上的古典与现代交响 探索吉他的无限可能，从零基础到专业演奏的深度旅程 本书并非一本针对“初学者轻松入门”的速成指南，它是一部旨在为所有对吉他艺术怀有深刻热忱的探索者，铺设一条通往精深技巧与音乐理解的知识殿堂。我们聚焦于吉他作为一种独立艺术载体的深度挖掘，涵盖古典吉他演奏的严谨美学、现代指弹（Fingerstyle）的创新编配，以及爵士布鲁斯语汇的灵活运用。 第一部：古典的根基与精微结构 本篇深入探讨古典吉他的历史演变、乐器结构优化与维护的专业知识，而非停留在基础和弦的识别。 1. 吉他制琴工艺与声学原理剖析： 我们将细致讲解面板、背侧板、音梁结构（如西班牙拱形与扇形）对音色产生的决定性影响。探讨不同木材（如云杉、雪松、玫瑰木、桃花心木）的声学特性，以及如何通过指板半径、琴颈角度的微调，实现演奏的舒适度与共鸣效率的最大化。内容包括专业琴弦的张力计算与不同材质（尼龙、碳素、金属）的音色对比分析。 2. 精准指法与视奏的艺术： 本书摒弃了简化的“爬格子”练习，转而采用巴赫、索尔、塔雷加等大师作品中的乐段，细致解构右手拨弦（tirando与apoyando）的力度控制、音色变化（ponticello与tasto的转换）。重点阐述左手换把的平滑过渡技术（legato），如何通过微小的拇指动作实现精准移位，确保音准的稳定。对于视奏训练，我们提供一套基于乐理分析的阅读方法，而非单纯的识谱记忆。 3. 复调演奏与织体构建： 古典吉他常需一人承担旋律、中声部与低音的复杂织体。本章将引入对位法基础概念，指导演奏者如何清晰地分离不同声部，尤其是在演奏巴洛克时期作品时，确保旋律线的独立性与清晰度。解析如何通过不同指型（p-i-m-a）的交替使用，创造出丰富且均衡的声音层次。 第二部：现代指弹的创新与编配逻辑 此部分专注于当代吉他演奏者在指弹领域所展现出的前沿技巧和个人风格构建，远超简单的流行歌曲伴奏。 1. 开放调弦（Open Tunings）的声场拓展： 探讨D A D G A D（Drop D）等常用调弦的音域特性。详细分析如何利用这些非常规调弦来拓宽低音区的共鸣，并探索其在特定音乐风格（如凯尔特音乐或后摇）中的应用。讲解如何为开放调弦重新设计和改编既有作品，以获得更饱满的和声效果。 2. 打击乐技法（Percussive Techniques）的深度解析： 超越简单的拍板（slap），本书深入研究如“敲击音栓”（tapping the fretboard）、“空弦共振”（open string resonance）的利用，以及右手大臂与手腕的协调配合，以实现复杂的节奏型。我们将分析如安迪·麦基、迈克尔·霍格等指弹大师如何将打击乐融入旋律线条中，形成“一人乐队”的效果。 3. 复杂配器与和声重构： 针对爵士和布鲁斯和声，本书不提供现成的“速查表”，而是教授如何构建复杂和弦（如Add9, Maj711, Dominant 13b9）。学习如何将钢琴上复杂的和声结构，通过吉他指板的物理限制进行创造性的重构与简化，同时保持其音乐色彩的完整性。这要求演奏者具备扎实的和声学知识。 第三部：即兴与语汇的构建——从蓝调到爵士 本书的第三部分将吉他提升至即兴对话的层面，这是区分技术型演奏者和真正音乐家的关键。 1. 泛音的控制与创造性使用： 自然泛音（Natural Harmonics）和人工泛音（Artificial Harmonics）是吉他音色库中极具魔力的组成部分。我们将教授如何精准定位泛音点，并将其应用于旋律的装饰和音色的对比。内容包括如何用人工泛音制造出类似口琴或小提琴的滑音效果。 2. 爵士乐中的“线条”（Lines）构建： 抛弃五声音阶的初步练习，本书着重于模态（Modes）和调式外音的运用。通过分析查理·帕克和乔治·本森的即兴片段，讲解如何在高张力的和声进行中，利用推导和弦的代理音（Tritone Substitution）来创造出“色彩鲜明”的即兴线条，而非仅仅沿着音阶向上或向下行进。 3. 节奏的细微处理（Groove & Swing Feel）： 对于布鲁斯和摇摆乐，节奏的“感觉”比音符本身更重要。我们详细分析三连音的“摇摆感”（Swing feel）是如何在听觉上被构建和感知，以及如何通过提前（pushing）或延迟（laying back）关键重音音符，来赋予演奏以生命力与呼吸感。 总结：超越乐器本身的艺术追求 本书的最终目标，是引导读者将吉他视为一种表达思想和情感的精密工具。它要求学习者投入大量时间进行深入的乐理研究、聆听分析以及枯燥的精准练习。它适合那些不满足于弹唱流行歌曲的和弦转换，而是渴望理解古典大师的严谨结构，掌握现代指弹的创新技巧，并能够在即兴中自如对话的深度学习者。这是一场关于吉他艺术本体论的探索，需要耐心、专注与持之以恒的批判性思考。

评分☆☆☆☆☆

从“教程”这个词汇的广度来看，我非常好奇这本书如何处理“乐理”和“调音”这些基础但关键的环节。调音，作为每次练习前的第一步，如果它只是简单地介绍“你需要一个调音器”然后就不了了之，那就太敷衍了。一个好的入门指南，应该至少提供两种调音方法：一种是使用电子调音器（并简单说明如何操作），另一种是利用吉他本身的音高进行“相对调音”，比如用五品和弦定位法。这能确保读者即使没有外部设备，也能进行初步的音准校正。至于乐理，我并不指望它能讲透七和弦或调式转换，但至少需要解释清楚“什么叫全音、半音”、“音符在六根弦上的位置”以及最基础的“大调音阶”是如何构成的。如果这本书完全回避这些基础概念，读者在遇到不熟悉的和弦或尝试自己扒谱时，将会寸步难行，学习的上限会被严重限制。所以，这本书如果能用最非学术的语言，将这些看似枯燥的“工具知识”融入到实际指法和音阶练习中，而非单独开一大章节讲解，那它才真正配得上“轻松入门”的称号。

评分☆☆☆☆☆

关于“弹唱”部分的教学设计，是我评估一本入门吉他书是否实用的核心标准之一。很多教材往往将“弹”和“唱”割裂开来，先用大量的篇幅教你各种分解和弦（Arpeggio）或者复杂的扫弦节奏型，等你学完之后，才发现自己离真正的弹唱还差十万八千里。我的期望是，这本书能在尽早的阶段就引入“节奏感”的培养，最好是通过一些非常耳熟能详的民谣歌曲作为载体。例如，用最简单的“下-上-下上”或“下-下上-上下”的万能扫弦节奏，去套用几首热门歌曲的简化版和弦进行。这样，读者可以很快建立起“左手按和弦、右手保持节奏、嘴里能哼歌”的综合协调能力。如果这本书的弹唱部分只是停留在“请看这个和弦进行，请用这个节奏型”，而没有提供足够清晰的节奏标记（比如用波浪线或加粗字体标出重音和休止），那么读者依然会感到困惑，尤其是在不熟悉原曲节奏时，很容易弹得乱七八糟。对于“自学”而言，教材的引导性必须非常强，它需要像一个“节拍器”一样，在文字中指导读者的耳朵和双手协同工作。

评分☆☆☆☆☆

翻阅到关于和弦指法的章节时，我的期待值稍微降低了一些，这完全取决于教材的“套路”。大部分入门书都会采用大横按前的基础开放和弦教学，比如C、G、D、Am等。但关键在于，它是如何展示这些指法的。如果只是简单地用吉他指板的俯视图，配上黑点表示按弦位置，对于初学者来说，还是需要不断地在“看图”和“找位置”之间切换，效率不高。我个人更偏爱那种能结合实际手部照片，并且用不同颜色标注出左手指尖施力点的讲解方式。更进一步，如果它能在每个基础和弦旁边，立刻附带一到两个只使用这个和弦的、超级简单的弹唱练习曲目（哪怕只是简单的“下-下-下-下”扫弦节奏），那就太棒了。这样，我的手指刚刚学会按住C和弦，就能立刻听到一个“像音乐”的声音，这种即时反馈对于维持学习热情至关重要。如果这本书只是机械地罗列了四、五十个和弦图，而没有提供任何即时应用的场景，那它就沦为了一本“和弦字典”，而不是一本“入门教程”。我希望它在和弦的选取和应用上，能体现出一种“最优化”的原则，先教那些最常用、最容易按的，让我们尽快体验到弹吉他的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 初学者之友 吉他轻松入门 吉他教程 吉他和弦 吉他弹唱 吉他自学教程 吉他 吉他图》的封面设计，初看之下，确实给人一种非常“直白”的感觉，就像是把所有你能想到的关键词都堆砌在了封面上，生怕别人不知道这本书是教什么的。我刚拿到手的时候，主要的兴趣点在于它标题中“轻松入门”和“自学教程”这两个承诺。毕竟，市面上很多吉他教材都把基础讲解得过于学术化，读起来让人望而却步，总觉得要先啃下厚厚的乐理知识才能碰琴。我希望找到一本能让我快速上手，哪怕只能弹几首简单的歌，也能获得成就感的书。所以，我翻开的第一页，首先关注的不是复杂的乐理符号，而是它排版是否清晰，图示是否直观。我比较在意的是，它在介绍持琴姿势和拨弦手法时，是否配有足够清晰、最好是真人示范角度的分解图。因为对于完全的零基础来说，一个错误的习惯一旦养成，后期纠正起来会非常痛苦。如果这本书在这方面做得足够细致入微，哪怕后续内容有点枯燥，前期铺垫的扎实度也能为我之后的学习打下一个坚实的基础。我期望它能像一个耐心的老朋友，一步一步地拉着我的手，告诉我“手应该放在这里，手指要稍微弯曲一点”。

评分☆☆☆☆☆

最后，我关注的是这本书的“附加值”和“实用性”，也就是标题中提到的“吉他图”所暗示的内容。我猜测这里可能包含了大量的指板图谱或者练习曲谱。如果这些图谱是清晰的，并且是按照从易到难的顺序排列的，那么它就提供了一个清晰的学习路径。我特别希望看到一些针对“扫弦手感”和“指尖力量”的专项训练。例如，如何循序渐进地从轻柔的分解琶音过渡到有力的扫弦，中间需要做哪些手指的独立性练习。很多初学者在练习一段时间后，会遇到瓶颈，比如扫弦时声音不均匀，或者按弦时手指总是碰到相邻的弦造成“闷音”。一本优秀的教程应该在这些“疑难杂症”出现之前，就提前预警并提供针对性的解决方案。如果这本书只是罗列了大量的曲目，而没有针对这些普遍性问题的“故障排除指南”，那么它对一个孤独的自学者来说，价值就会大打折扣。真正的“友”在于，它不仅教你怎么做对，更要教你如何在做错的时候，知道该如何自我修正。