正版 高考音乐强化训练声乐卷(第14版) 第十四版 高等学校招生音乐专业考试大纲 院校 歌曲修订 自 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 第14版

店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540479848

商品编码：29538246718

丛书名： 高考音乐强化训练声乐卷第13版

开本：16开

 

基本信息

高考音乐强化训练：声乐卷（第14版）

全国首套“艺考”丛书，业界高度认同的培训班教材！面市21年畅销不衰，历届音乐考生的集体记忆！一套在手，复习无忧！

作者:余开基

出版社:湖南文艺出版社

出版时间:2017年02月 

版 次：1

印刷时间：2017年02月01日

开 本：16开

纸 张：胶版纸

印 次：1

包 装：平装-胶订

是否套装：否

国际标准书号ISBN：9787540485368

所属分类：

图书>中小学教辅>高考>美术/特长生

 

编辑推荐

全国首套“艺考”丛书，重点难点突出，复习效果显著，知名度大，认知度高，已成为同类图书中的品牌产品。 

内容简介

《高考音乐强化训练：声乐卷》是全书歌曲*校订的新版本，除了阐述歌唱训练中技法方面的知识外，还着重介绍了音乐院校声乐系和师范院校 音乐系（科）对声乐专业考试的不同要求，并对声乐考试曲目的选择与准备、考前的身心调整、考试时声乐技术的运用和表演才能的发挥等问题，都作了较有针对性 的论述。这些知识对声乐考生来说是十分实用的，也是非常重要的，有时甚至关系着考试的成败。

 

音乐理论与实践的广阔天地：一部面向未来音乐家的综合指南 本册图书旨在为有志于音乐事业的学子和爱好者提供一个扎实、全面且富有前瞻性的音乐理论与实践学习平台。它聚焦于音乐学的核心概念、历史发展脉络、演奏技能的精进以及现代音乐创作的多元路径，内容设计旨在拓宽读者的音乐视野，提升其综合艺术素养。 第一部分：西方音乐史与分析的深度探索 本书的开篇致力于构建一座坚实的音乐史知识体系。我们不满足于简单的年代罗列，而是深入探讨每个历史时期音乐风格演变的内在逻辑及其社会文化背景。 中世纪与文艺复兴的灵韵： 本部分详细考察了格里高利圣咏的结构特征，以及复调音乐在奥兰多·迪·拉索和帕莱斯特里那等大师笔下的发展。对于文艺复兴时期世俗音乐（如牧歌）的文本与音乐处理手法，我们进行了细致的图表分析，力求展现人声复调艺术的巅峰之美。 巴洛克的辉煌与对位艺术： 重点剖析了巴赫的赋格艺术。我们不仅提供了对《平均律键盘曲集》的精要选段的逐句分析，还深入探讨了巴赫和亨德尔在歌剧序曲与清唱剧结构上的创新。对于“巴洛克式织体”这一核心概念，本书通过大量实例阐述了固定低音、通奏低音的实际运用及其在协奏曲中的体现。 古典主义的清晰与平衡： 本部分详尽解析了奏鸣曲式、回旋曲式和变奏曲式的结构原则。海顿、莫扎特和贝多芬的交响曲、奏鸣曲和弦乐四重奏被视为范例，用于演示主题的呈示、发展与再现如何服务于清晰的逻辑结构。对位法在古典主义晚期的回归（如贝多芬晚期作品）也得到了专门论述。 浪漫主义的激情与个人表达： 我们考察了浪漫主义时期音乐如何从服务于教堂和宫廷转向服务于个体情感的表达。舒伯特的艺术歌曲（Lied）被视为文本与旋律完美融合的典范。对于李斯特的交响诗、瓦格纳的“主导动机”理论，本书进行了细致的文献梳理和音乐实例分析，探讨了标题音乐如何拓展音乐的表现边界。 二十世纪的革命与多元探索： 本部分是本书的重点之一，旨在梳理二十世纪音乐的复杂面貌。我们涵盖了印象主义（如德彪西的和声色彩）、表现主义（勋伯格的十二音体系）、新古典主义（斯特拉文斯基的回归）以及后来的序列主义、机遇音乐（约翰·凯奇）和极简主义（莱利、赖希）。每一流派的出现都被置于其特定的时代语境下进行考察。 第二部分：和声学与对位法的精深技艺 本部分是音乐技术训练的核心，旨在培养读者严谨的音乐思维和高超的写作能力。 功能和声的系统构建： 从协和音程的建立开始，本书逐步深入到调性和声的复杂运用。内容包括：严格的“功能”解析（主、属、下属）、副属和弦、扩大和声、以及远关系转调的技法。大量的练习题要求读者不仅要识别和声进行，更要掌握“解决”不协和音程的规范路径。 非功能性和声的边界拓展： 针对十九世纪末及二十世纪初的和声语言，本书探讨了半音化和声、增三和弦、减七和弦的特殊功能，以及和弦的“色彩化”使用。重点分析了如何使用平行五度、平行和弦等突破传统功能限制的手法。 对位法的阶梯训练： 按照传统教程的结构，本书系统地介绍了严格对位法的“两条律”原则。从第一、二、三、四、五种关系（平行、反向、隐蔽等）的单部对位，逐步过渡到两声部、三声部、四声部的对位练习。对位训练的重点在于保持声部的独立性、清晰的旋律轮廓以及精确的节奏配合。 曲式结构与配器法的初步认识： 在和声与对位的基础上，本书简要介绍了乐曲的宏观组织形式，如小型曲式、大型曲式（如奏鸣曲式、回旋曲式）的展开模式。配器法的初步章节则侧重于介绍管弦乐队中各类乐器组的音域、音色特点及其组合的基本原则，为后续的作曲或编曲打下基础。 第三部分：聆听的艺术与实践指导 本部分关注如何通过有效的聆听来提升音乐感知能力，并为演奏者提供非考试范围内的拓展指导。 有效聆听与音乐感知训练： 本章提供了如何“听”清音乐内部结构的方法论。内容包括：如何识别和区分复调织体与主调织体；如何捕捉变奏中的细微变化；如何通过听觉分析判断和声的色彩倾向（如对特定调式色彩的敏感度训练）。 不同体裁的风格把握： 鉴于音乐的广泛性，本书对非声乐体裁中的重要领域进行了概述。例如，室内乐（强调乐器间的对话与平衡）、管弦乐（强调配器色彩的叠加与对比）、键盘音乐（强调触键的力度控制与音色变化）。对于奏鸣曲和协奏曲的阅读，本书提供了结构导图，帮助读者在聆听时保持对宏大结构的清晰认知。 音乐的跨学科视野： 本书认识到音乐与其他艺术形式的紧密联系。我们探讨了音乐与文学（如叙事诗的音乐化）、音乐与视觉艺术（如色彩与音高的对应关系）之间的共通之处，鼓励学习者以更开阔的胸襟理解音乐的表达力量。 本书内容全面覆盖了音乐学、和声学、对位法及音乐史的基础知识，为有志于深入研究音乐理论和实践的读者提供了坚实的理论基石和广阔的知识框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面的色彩搭配和字体选择都透露着一种专业而又不失活力的气息。拿到手里就能感受到纸张的质感，厚实且光滑，印刷的清晰度极高，无论是文字排版还是乐谱的五线谱标记，都看得出是下了不少功夫的。我尤其喜欢它在版式上的细微调整，使得长时间阅读时眼睛的疲劳感减轻了不少。内页的留白处理得恰到好处，既保证了信息承载量，又不会显得过于拥挤，这对于需要对照参考大量乐谱和文字说明的学习资料来说，简直是太重要了。而且，书脊的装订也非常牢固，即便是经常翻阅，也不用担心会散页，这对于一个备考的学生来说，绝对是加分项。总的来说，光是凭着这份用心的制作，就让人觉得物超所值，更别提里面的内容了，光是这本“实体书”本身带给读者的阅读体验，就已经超越了许多同类产品。这种对细节的打磨，体现了出版方对广大考生的尊重和对专业精神的坚持，让人对即将展开的学习之旅充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

相较于市面上其他版本，这本书在曲目选择的“新颖度”和“权威性”上做得尤为出色。我注意到其中收录了一些近年来在各大音乐院校复试或面试中频繁出现的、但尚未被广泛收录的“新晋热门曲目”。这无疑为我们提供了抢占先机的机会，避免了所有考生都演唱同一批“老旧”曲目所带来的审美疲劳。更重要的是，对于每一首重点曲目，出版社都标注了其建议的演唱版本或风格流派，并且附带了权威的参考信息来源，这保证了我们在学习过程中所遵循的艺术标准是与当前主流音乐教育体系保持高度一致的。这套资料的更新速度和对前沿考情的敏感度，让人印象深刻，它确实跟上了高等音乐教育发展的最新步伐，确保我们所学的知识和技巧都是最前沿、最符合当前选拔标准的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本备考用书后，我立刻被它详尽的目录结构所吸引。我发现它不仅仅是一个简单的曲目集合，而是一个经过精心规划的学习路径图。每一章节的划分都非常清晰，从基础的乐理知识串联到具体的声乐技巧训练，再到针对不同考试类型的专项突破，逻辑性极强。特别是对于那些新增的、或者在历年考试中出现频率较高的曲目分析部分，简直是点睛之笔。它没有停留在对歌曲旋律的简单罗列上，而是深入剖析了每首曲目的历史背景、演唱风格的把握要点以及在技术上容易出现的问题和对应的解决方案。这种由浅入深、由宏观到微观的组织方式，极大地帮助我构建了完整的知识体系，让我不再像以前那样零散地抓取知识点，而是有章法地进行系统性的提升。这种编排的智慧，着实体现了编辑团队深厚的专业功力和对当前考情脉络的精准把握。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在“应试策略”方面提供的独到见解。在音乐专业考试中，技术固然重要，但如何有效地在有限的时间内展示自己的最佳水平，同样是一门学问。这本书中专门辟出了一块区域，详细分析了历年考场上考生的常见失误，以及考官评分的侧重点倾向。这些信息并非道听途说，而是基于对大量真实考情的总结和提炼。例如，它提醒我们在选择考试曲目时，除了展示自己的技术优势外，还应考虑曲目的“辨识度”和“情感深度”之间的平衡。这种结合了学术研究和实战经验的分析，远远超出了普通教材的范畴，更像是一位经验丰富的大师在耳边细心地传授“考试秘籍”。这部分内容不仅让我学会了如何更好地“唱”，也教会了我如何更聪明地“考”，极大地缓解了我的临场焦虑感。

评分☆☆☆☆☆

书中对演唱技巧的阐述，绝对是教科书级别的严谨与细致。我以前总觉得有些高音处理起来非常吃力，阅读了关于气息支撑和声带闭合的章节后，我终于找到了问题的症结所在。作者并非采用那种空泛的、概念化的描述，而是用非常形象的比喻和明确的物理学原理来解释声乐发声的机制。例如，对于“头腔共鸣”的引导，书中提供了一系列循序渐进的练习方法，每一个练习步骤都配有图示说明，使得原本抽象的器官协调变得具体可操作。此外，书中对于不同声部（美声、民族等）在处理同一首练习曲时可能存在的细微差异，也进行了详细的区分和指导，这对于同时涉猎多种风格的考生来说，无疑提供了极大的便利和精准度。这种深入骨髓的专业指导，让我对自己的训练方向更有信心了，感觉终于抓住了科学训练的脉络。