具体描述
| 图书基本信息 | |
| 图书名称 | 绘画技法 |
| 作者 | 仲崇鑫 |
| 定价 | 39.80元 |
| 出版社 | 新世界出版社 |
| ISBN | 9787510461781 |
| 出版日期 | 2017-06-01 |
| 字数 | |
| 页码 | |
| 版次 | 1 |
| 装帧 | 平装-胶订 |
| 开本 | 16开 |
| 商品重量 | 0.4Kg |
| 内容简介 | |
色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。 |
| 作者简介 | |
| 仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。 画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！ |
| 目录 | |
| 编辑推荐 | |
| 本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。 |
| 文摘 | |
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| 序言 | |
用户评价
初识这本《绘画技法》的心得体会 翻开这本书，最先吸引我的并非那些复杂的笔触和色彩理论，而是封面上那一幅幅充满灵动气息的作品。作者仲崇鑫的名字，我之前并没有特别留意，但当你真正沉浸在这本书的海洋中时，会不由自主地被他的艺术感染力所折服。初次翻阅，我并没有急于去研究那些具体的技法讲解，而是让目光在那些精彩的范例画作上游走，感受线条的韵律、色彩的碰撞以及光影的魔术。 这本书给我的第一印象是“通透”，仿佛作者将自己多年的绘画心得毫不保留地倾泻而下。那些看似简单的笔触背后，隐藏着多少对形体的精准把握和对材料的深刻理解，这让我不禁思考，在日常的练习中，我是否真正做到了“知其然，更知其所以然”。我注意到书中对于不同媒介的特性有着细致入微的阐述，无论是水彩的透明流动，还是油画的厚重质感，亦或是素描的黑白灰层次，都展现了作者对绘画语言的精湛驾驭。 最让我感到惊喜的是，书中并没有将技法孤立出来讲解，而是将它们巧妙地融入到具体的创作过程中。例如，在讲解如何塑造立体感时，作者并不是直接抛出“明暗交界线”之类的术语，而是通过一幅幅写实的静物或人物写生，一步步引导读者去观察、去理解光线如何在物体表面形成变化，以及如何用不同的笔触和色调来模拟这些变化。这种“润物细无声”的教学方式，让我在不知不觉中就掌握了一些关键性的绘画原理。 整本书的排版和设计也堪称一流，大量的插图清晰地展示了每一个步骤，文字说明则简洁明了，重点突出。我喜欢作者在讲解过程中时不时插入的一些个人感悟和创作心得，这让冰冷的技法讲解变得更加生动有趣，也让我感觉像是和一位经验丰富的老师面对面交流。虽然我刚开始接触这本书，但已经迫不及待地想要拿起画笔，去尝试书中介绍的各种方法，去感受绘画带来的无穷乐趣。 这本书不仅仅是一本绘画技法指导，更像是一本引人入胜的艺术启蒙读物。它让我重新审视了“绘画”这件事，不再仅仅是简单的模仿和描摹，而是上升到了对世界、对情感的表达。
评分《绘画技法》——一次触及灵魂的艺术对话 当我收到《绘画技法》这本书，立刻被它沉稳而雅致的封面所吸引。仲崇鑫这个名字，虽然对我来说是新面孔，但从书的整体风格来看，我知道我即将迎来一场高质量的艺术体验。这本书，与其说是技法教程，不如说是一次深入的艺术对话，它不仅仅教授绘画的“术”，更是在探讨绘画的“道”。 我一直对“色彩的心理学”很感兴趣，而这本书在这方面给予了我巨大的启发。作者并没有将色彩简单地定义为冷暖、互补，而是深入挖掘了色彩背后蕴含的情感力量。他通过对大量经典画作的分析，展示了如何运用色彩的微妙变化来唤起观者的情绪，如何通过色彩的对比来塑造画面的戏剧性。我学会了不再仅仅是“看到”颜色，而是去“感受”颜色，去理解每一种颜色所能传递的独特信息。 书中关于“透视”的讲解，是我之前一直避之不及的部分，总觉得它过于理性而失去了艺术的灵动。然而，这本书的讲解方式让我大为改观。作者并没有一开始就抛出复杂的透视线和消失点，而是从我们日常生活中常见的场景入手，比如如何画出前后错落的建筑，如何表现远近景物的空间关系。他将抽象的透视原理，巧妙地融入到具象的画面讲解中，让我不再感到畏惧，反而乐在其中。 让我印象深刻的是，书中多次强调“情感的注入”。作者认为，技巧固然重要，但没有情感的支撑，绘画就只是一具没有灵魂的躯壳。他鼓励读者在创作过程中，将自己的情感、思考和体验融入其中，让每一幅作品都充满生命力。这让我反思，我在平时的绘画练习中，是否过于注重形式，而忽略了内在的情感表达。 此外，本书对“光线”的解读也别具一格。作者不仅仅讲解了如何画出光影的明暗对比，更深入地探讨了光线在塑造物体形态、烘托氛围方面的作用。他教导我们如何去观察自然光和人造光在不同环境下的变化，如何利用光线的方向和强度来突出画面的重点，营造出宁静、神秘或激昂等不同的氛围。 读完这本书，我感觉自己像是完成了一次灵魂的洗礼。它让我对绘画的理解不再局限于表面的技巧，而是上升到了对艺术本质的探索。
评分《绘画技法》——一场意想不到的视觉盛宴 当我看到《绘画技法》这本书的名字时，我首先联想到的是一本厚重的、充满枯燥理论的教科书。然而，当我真正翻开它，才发现自己大错特错了。这本书，简直就是一场令人惊喜的视觉盛宴，一次充满启发的艺术之旅。作者仲崇鑫凭借他深厚的功底和独特的视角，为我们呈现了一本既实用又富有艺术感染力的绘画指南。 最让我眼前一亮的是，书中对“笔触”的解读。我一直以为笔触只是简单的运笔技巧，但这本书让我意识到，笔触本身就是一种语言，一种情绪的载体。作者通过大量的范例，展示了不同的笔触如何塑造不同的质感，如何传达不同的情感。例如，粗犷有力的线条可以表现力量感，细腻柔和的笔触则能描绘出温柔的情绪。我开始重新审视自己的笔触，尝试用更丰富、更多样的方式去表达。 书中对于“构图”的讲解也让我受益匪浅。我之前画画总是凭感觉来，构图常常显得杂乱无章。而这本书则提供了一套系统的方法来分析和构建画面。作者不仅讲解了黄金分割、三分法等经典构图原则，还深入探讨了如何运用线条、形状和色彩来引导观众的视线，如何制造画面的张力和节奏感。我学会了如何将画面中的元素进行有机的组合，让整个画面更加和谐、有吸引力。 更让我惊喜的是，书中并没有将“写实”作为唯一的标准。虽然书中充斥着大量精美的写实作品，但作者也强调了“表现”的重要性。他鼓励读者在掌握基本技法的基础上，融入自己的情感和理解，去创造出更具个性的作品。这种开放式的教学理念，让我感到非常振奋，也为我打开了新的创作思路。 我特别喜欢书中对于“留白”的运用。作者认为，留白不仅仅是空白，它更是画面不可或缺的一部分，是留给观众想象的空间。他通过示范，展示了如何利用留白来突出主体，如何营造画面的意境。这让我意识到，有时候，“少即是多”，恰到好处的留白，反而能让画面更具张力和深度。 这本书的文字部分也写得非常有文采，充满了对艺术的热爱和对生活的感悟。读起来一点也不枯燥，反而像是在和一位老朋友聊天，听他分享自己对绘画的理解和心得。
评分沉浸在《绘画技法》的色彩世界 当我拿到这本书，就被它沉甸甸的质感和封面精美的画作所吸引。这不是一本廉价的教程，而是带着温度的艺术书籍。我迫不及待地翻开，想要一探究竟。不得不说，仲崇鑫老师的这本《绘画技法》完全超出了我的预期。它没有那些枯燥乏味的理论堆砌，而是用一种非常接地气的方式，带你走进绘画的奇妙世界。 我特别喜欢书中关于色彩部分的讲解。不同于一些书籍简单地罗列色轮和配色方案，这本书更侧重于色彩的情感表达和心理感受。作者通过大量的实例，展示了如何运用色彩来营造不同的氛围，比如如何用冷暖色调来表现画面的情绪，如何通过色彩的对比来突出主体。我印象最深的是，他提到了“视觉疲劳”的概念，并给出了如何通过调整色彩饱和度和明度来避免画面的“脏”和“乱”的建议。这让我豁然开朗，原来很多我之前困扰的问题，都有如此简单而有效的解决方法。 除了色彩，书中对光影的运用也让我受益匪浅。作者不仅仅讲解了如何画出阴影和高光，更重要的是，他强调了光线对物体形态和质感的影响。他会引导你去观察光线是如何在不同材质的表面上产生不同的反射效果，以及如何通过细微的光影变化来表现物体的体积感和空间感。我发现，很多时候，一个看似普通的物体，在光影的塑造下，会焕发出勃勃生机。 这本书的魅力还在于它的循序渐进。从基础的线条和形状的训练，到复杂的构图和色彩搭配，每一个环节都安排得非常合理。即使是绘画新手，也能从中学到不少东西。而且，作者在讲解过程中，时不时会分享一些自己的创作经历和心得，这些“干货”让整个学习过程更加有趣和人性化。我感觉自己不是在被动地学习，而是在和一位良师益友一起探索艺术的奥秘。 我尤其欣赏书中对于“观察力”的强调。作者反复提及，好的绘画技法建立在敏锐的观察之上。他鼓励读者用“画家的眼睛”去观察世界，去发现隐藏在平凡事物中的美。这让我开始重新审视我所处的环境，发现原来生活中处处都有可以入画的素材。
评分《绘画技法》——一本让你“看见”世界的书 当我拿到《绘画技法》这本书时，我首先注意到的是它精美的印刷和考究的装帧。这让我对接下来的内容充满了期待。翻开书页，我便被书中的画作深深吸引。仲崇鑫老师的画，不仅仅是技巧的展示，更像是在讲述一个个动人的故事，或者说，它提供了一种全新的“看见”世界的方式。 我之前总是觉得，画好人物肖像是一件极其困难的事情，需要精确的解剖学知识和对细节的极致追求。然而，这本书给了我截然不同的感受。作者在讲解人物肖像时，并没有一开始就深入到骨骼和肌肉，而是从“神态”入手。他教我们如何捕捉人物的眼神，如何通过微妙的面部表情来传达人物的内心世界。我突然意识到，一副好的肖像，最重要的不是形似，而是神似。 书中对“肌理”的刻画，也让我印象深刻。无论是粗糙的树皮，还是光滑的丝绸，作者都能通过细腻的笔触和恰当的色彩运用，将物体的质感表现得淋漓尽致。他不仅仅是在“画”这个东西，更是在“塑造”这个东西，让它仿佛触手可及。我开始重新审视自己对物体的观察，尝试去理解不同材质的“触感”，并在画面中予以呈现。 让我感到惊喜的是，本书对于“写意”的运用也有涉及。虽然全书的基调偏向写实，但在某些部分，作者也展示了如何用简练的笔触，寥寥数笔，勾勒出事物的神韵。这种“留白”和“意境”的表达，让我看到了中国传统绘画的魅力，也为我的创作打开了新的可能性。 书中还反复强调了“耐心”和“坚持”。作者在分享自己的创作过程时，提到过无数次的修改和推敲，这让我明白，任何一件优秀的作品，都离不开创作者的执着和付出。这本书不仅仅是教授技巧，更是在传递一种艺术的态度，一种对生活的热爱和对美好的追求。 我喜欢这本书的每一个细节，从精美的插图，到充满智慧的文字，再到作者对艺术的真挚情感。它让我觉得自己不仅仅是在学习绘画，更是在与一位伟大的艺术家进行一场深刻的交流。这本书，真的让我“看见”了更多。
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