人像摄影摆姿完全解密 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邢亚辉 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摆姿
• 姿势
• 模特
• 技巧
• 摄影技巧
• 摄影
• 教程
• 拍摄
• 构图

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115413574

商品编码：29537216113

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名:人像摄影摆姿完全解密

定价：69.00元

售价：43.5元,便宜25.5元,折扣63

作者:邢亚辉

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787115413574

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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中国模特协会培训基地摄影总监——刑亚辉倾力打造，中国模特协会推荐教材；站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿、一网打尽；别出心裁地设立独立章节传授男士摆姿动作设计要诀，展现男士的阳刚风采；介绍以不同类型的服装搭配人物美姿变化，表现丰富多样的拍摄主题，打造摄影师镜头前的宠儿；精选闺蜜主题风双人美姿设计，全面分析讲解突出两人之间亲密关系的摆姿秘诀；独特呈现光和影，结合人与物，用镜头记录美好瞬间，留下美好的记忆；精选人像美姿的七大主题风格以及23个情境设计实战，帮助读者系统、全面地掌握摆好姿势、拍好模特的要领，激发读者的创作灵感。

内容提要

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设计不出新颖、独特POSE一直是人像摄影师和模特们的困扰，《人像摄影摆姿完全解密》便是一本帮助读者迅速掌握摆姿技巧，拍出迷人的人像照片的教学指南。本书结合丰富的案例实拍照片，细致的文字讲解，从美姿设计流程与技巧入手，依次论述了在拍摄站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿及时肢体的组合变化和拍摄技巧，并以道具和服装搭配美姿的变化，对于同类型图书鲜少提及的男性摆姿本书也设有独立章节专门讲解。此外，还精选了小清新、复古、闺蜜等七大主题风格的美姿设计，以及海景、游乐场、夜景等23种美姿情境设计实战，全面展示了拍出漂亮姿势的要诀。本书适合专业人像摄影师以及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者，对于想要摆出优美、动人姿态的模特也同样适用。

目录

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作者介绍

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邢亚辉，知名人像摄影师，美国PPA职业摄影师协会会员，北京邢氏影像学堂摄影化妆培训、国家摄影高级技师。《人像摄影》杂志摄影课堂栏目特约撰稿人、《今日人像》杂志特约撰稿人、《照相机》杂志摄影宝典栏目特约撰稿人、《中国制造》专访并收录其作品、摄影作品曾发表于外多家摄影媒体。先后创立北京大道视觉时尚摄影工作室、邢氏照相馆摄影会馆参与组编的人像摄影系列教程在全国发行，被多所学校用作专业教材。

文摘

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序言

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《光影之下：人像摄影艺术的探索与实践》 前言 在人类文明的长河中，影像始终扮演着记录、表达与传承的重要角色。而人像摄影，作为影像艺术中最具感染力和情感深度的分支之一，以其独特的视角捕捉着个体的灵魂与时代的面貌。从模糊的肖像到清晰的面部特写，从静止的姿态到流动的神韵，人像摄影的发展史，也是人类自我认知与审美变迁的历史。 本书《光影之下：人像摄影艺术的探索与实践》并非一本简单的技术手册，而是一次关于人像摄影艺术的深度思考与实践总结。它致力于引导读者超越纯粹的技术层面，理解人像摄影的本质，掌握营造情感连接的艺术，并最终创造出具有生命力与独特风格的作品。在这里，我们将一同探寻那些隐藏在镜头背后的语言，那些构成一张动人肖像的无形元素。 第一章：人像摄影的灵魂——理解你的拍摄对象 在按下快门之前，最重要的一课是学会“看”——不是看被摄者“是什么样”，而是看他/她“是谁”。人像摄影的魅力在于挖掘和呈现个体的独特性，这需要摄影师具备敏锐的观察力、同理心以及与人沟通的能力。 观察力： 关注被摄者的眼神、表情、肢体语言、服饰以及他们所处的环境。这些细节共同描绘了一个人的故事。例如，一个人紧锁的眉头可能意味着思考、担忧，也可能是专注；一个微微上扬的嘴角，或许是喜悦，或许是一种微妙的内敛。学会捕捉这些微妙之处，是打开人物内心世界的钥匙。 同理心： 站在被摄者的角度去感受，理解他们的情绪、性格和需求。你是在为一位即将步入婚姻殿堂的新娘拍摄，还是在为一位饱经风霜的老者记录岁月？不同的情境需要不同的心境去靠近，用真诚去建立信任。 沟通： 摄影师与被摄者之间的互动至关重要。这不仅仅是简单的指令，更是情感的交流。通过开放式的提问，引导他们讲述自己的故事，表达自己的想法。一个放松、自在的被摄者，才能展现出最真实、最动人的一面。营造一个舒适的交流氛围，让被摄者感受到被尊重和理解，是成功的开始。 第二章：光影的魔法——塑造人物的情感与质感 光影是人像摄影的灵魂，是塑造人物形象、表达情感的关键要素。了解光线的性质，掌握运用光线的技巧，能够让你的照片瞬间升华。 光线的种类与特性： 自然光： 窗边柔和的散射光、清晨或傍晚的暖色调黄金时段光，以及阳光直射下的戏剧性光影。每种光线都有其独特的表现力。散射光适合营造柔美、细腻的氛围，而侧光则能凸显脸部轮廓和立体感，增加戏剧性。 人造光： 闪光灯、LED灯、反光板等。如何控制人造光的强度、方向、色温，以及与环境光的融合，是技术与艺术的结合。例如，通过柔光箱可以获得均匀柔和的光线，适合拍摄广告人像；而使用硬光则可以营造出强烈的明暗对比，突出人物的坚毅或沧桑。 光位的选择与运用： 顺光： 光线从正面照射，人物面部均匀，但容易显得平淡，缺乏立体感。 侧光： 光线从侧面照射，能有效塑造脸部轮廓，增加立体感和深度，但要注意阴影部分的细节。伦勃朗光（Rim Light）就是侧光的一种经典运用，在人物边缘形成轮廓光，将人物从背景中分离出来。 逆光： 光线从背后照射，可以勾勒出人物的轮廓，形成迷人的金边效果，但需要注意面部的补光。这种光线尤其适合表现飘逸的发丝、朦胧的氛围。 顶光与底光： 顶光容易使人物面部产生阴影，显得疲惫或神秘。底光则会产生戏剧性的、有时甚至是诡异的效果，多用于特殊主题的人像拍摄。 光影的语言： 光影不仅仅是照明，更是情绪的载体。明亮的、柔和的光线营造轻松愉悦的氛围；强烈的、对比鲜明的阴影则可能暗示着冲突、忧郁或力量。学会利用光影的明暗关系来引导观众的视线，强调被摄者的特质。 第三章：构图的艺术——平衡、焦点与叙事 好的构图是照片的骨架，它引导观众的视线，突出主体，并传达出摄影师的意图。人像构图并非僵化的规则，而是灵活的策略，旨在最大化地发挥影像的视觉冲击力。 经典的构图法则： 三分法（Rule of Thirds）： 将画面横向和纵向各分割成三份，将人物主体或其关键特征（如眼睛）放置在交叉点或线上，能让画面更具活力和平衡感。 黄金分割（Golden Ratio）： 类似于三分法，但比例更精细，能创造出视觉上的和谐与美感。 对称构图： 适用于表现人物的庄重、权威或一种稳定的感觉，但要注意避免过于呆板。 画面的引导线： 利用背景中的线条、形状或光影，引导观众的视线聚焦到人物身上。例如，一条弯曲的道路、建筑物的边缘、甚至人物的手臂，都可以作为引导线。 留白与空间感： 画面中的“负空间”或留白，并非空无一物，而是用来衬托主体、营造意境、给予观众思考的空间。人物看向的方向留有更多的空间，会给人以前进、未来的感觉。 景别与视角： 远景（Wide Shot）： 展现人物与环境的关系，突出人物的生存空间或社会背景。 全景（Full Shot）： 表现人物的整体姿态，全身衣着，适合表现人物的动态或职业特点。 半身像（Medium Shot）： 聚焦于人物的上半身，能更好地展现人物的面部表情和手部动作。 特写（Close-up）： 突出人物的面部表情，捕捉最细微的情感变化，具有极强的感染力。 大特写（Extreme Close-up）： 聚焦于人脸的某个局部，如眼睛或嘴唇，强调某种极致的情感或特质。 仰拍、俯拍与平拍： 不同的拍摄角度会赋予人物不同的气质。仰拍能使人物显得高大、威严；俯拍则可能使人物显得渺小、脆弱；平拍是最直接、最自然的视角。 第四章：情绪的捕捉——定格瞬间的生命力 人像摄影的终极目标是传达情感。一张成功的肖像，能够让观众感受到人物的喜怒哀乐，甚至与画面中的人物产生共鸣。 捕捉自然瞬间： 刻意的摆拍固然可以达到某些效果，但最动人的时刻往往是那些不经意的瞬间。在拍摄过程中，保持耐心，观察人物在放松、互动或沉思时的表情和姿态。 引导与引导中的放松： 摄影师的引导并非强迫，而是通过交流、互动，创造让人物感到舒适和放松的氛围。一句恰到好处的赞美，一个轻松的玩笑，都可能打破僵局，让被摄者展现出真实的自我。 眼神的力量： 眼睛是心灵的窗户。捕捉到人物富有情感的眼神，是人像摄影的关键。是深邃的思考、灿烂的笑容、还是忧郁的凝视？眼神的表达能够瞬间抓住观众的心。 肢体语言的叙事： 手的姿势、身体的倾斜、肩膀的放松或紧绷，都能传达丰富的信息。学会解读和运用肢体语言，让画面更具张力和故事性。 第五章：后期处理的精炼——升华影像的艺术表达 后期处理是人像摄影不可或缺的一部分，它并非“修饰”，而是对原始影像的进一步雕琢与升华，让照片更符合摄影师的艺术构想。 色彩的调整： 色温、饱和度、对比度等色彩元素的调整，能够极大地影响照片的情绪和氛围。冷色调可以营造宁静、疏离的感觉，暖色调则带来温暖、亲切的感受。 影调的优化： 通过对高光、阴影、中间调的精确控制，使画面层次更丰富，立体感更强，同时也能突出主体，引导观众视线。 细节的保留与强化： 在处理皮肤纹理、发丝细节时，要注意保持自然，避免过度磨皮造成的“塑料感”。有时，适当地强化某些细节，更能凸显人物的特点。 风格的统一： 对于系列作品，通过统一的后期风格，能够增强整体的艺术性和辨识度。 结语 《光影之下：人像摄影艺术的探索与实践》带领我们走过了一段关于人像摄影的艺术之旅。我们学习了如何深入理解拍摄对象，如何运用光影塑造情感，如何通过构图引导视线，如何捕捉瞬间的生命力，以及如何通过后期精炼影像。 人像摄影的道路没有终点，只有不断地探索、实践与反思。愿本书能成为您摄影旅途中可靠的伙伴，激励您用镜头去发现、去记录、去表达那些触动人心的光影与故事。记住，每一张人像照片，都是一次与灵魂的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，人像摄影的魅力在于捕捉人物的瞬间神韵，而摆姿是实现这一目标的关键。《人像摄影摆姿完全解密》这个书名，直接击中了我最想提升的方面。我希望这本书能够像一个经验丰富的“摆姿教练”，为我提供一套系统性的教学方法。我期待书中能够从最基础的“站姿”、“坐姿”开始，讲解每一个细节的处理，比如脚尖的朝向、膝盖的微屈、以及身体的倾斜角度。我也希望能够学到如何运用“S形曲线”、“对角线构图”等视觉原理来设计人物的姿态，让画面更具美感和动感。更重要的是，我希望这本书能够教会我如何观察和理解模特，根据他们的个性和气质，量身定制最合适的摆姿方案，而不是千篇一律地套用模板。如果书中能提供一些“练习题”或者“挑战任务”，让我能够学以致用，那就更好了。我相信，通过这本书的学习，我一定能让我的作品更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对那些“看起来很专业”的人像照片感到一丝距离感，总觉得那需要一套复杂的器材和高超的技术。《人像摄影摆姿完全解密》这个书名，反而给我一种亲切感，仿佛它能把那些复杂的技巧变得简单易懂。我希望这本书能够像一本“摄影秘籍”，揭示出那些让照片瞬间“活起来”的摆姿奥秘。比如，如何通过微妙的头部角度来突出面部轮廓，如何利用手臂的摆放来增加画面的层次感，以及如何通过身体的重心转移来营造动感或稳定感。我非常想知道，那些看起来毫不费力的自然姿态，背后究竟有哪些精心设计的考量。这本书如果能包含一些“前后对比”的案例，展示摆姿调整前后的区别，那会非常有说服力。我希望通过阅读这本书，能够让我自己也能够轻松地引导模特，拍出令人眼前一亮的个性化人像作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影情有独钟，但感觉自己的拍摄总是在一个“安全区”徘徊，很难有突破。《人像摄影摆姿完全解密》这个名字，听起来就像是能打开新世界大门的钥匙。我特别想知道，除了“站直、微笑”之外，还有哪些更深层次的摆姿技巧能够让人物在画面中更具表现力。我希望这本书能够提供一些关于“情绪表达”和“氛围营造”的摆姿指导。比如，如何通过身体的姿态来传达喜悦、忧伤、沉思等不同的情感，又如何在团队合影中，让每个人物都既有特色又不显得杂乱。我期待书中能够讲解一些经典人像作品的摆姿分析，从中汲取灵感。如果书中还能包含一些关于“道具利用”和“空间感知”的摆姿建议，那就更能让我兴奋了。我希望这本书能够让我看到，摆姿不仅仅是肢体的简单组合，更是一种与镜头、与环境、与情感深度对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《人像摄影摆姿完全解密》，听起来就让人跃跃欲试！我一直在寻找一本能真正帮助我突破人像摄影瓶颈的书，特别是关于如何引导模特的摆姿。我总是觉得自己的作品缺少那种自然、生动、引人入胜的感觉，有时候模特在镜头前显得僵硬或者不自在，这让我很苦恼。我希望这本书能提供一些实用的技巧，比如如何通过简单的指令让模特放松下来，如何利用身体的线条和角度来塑造不同的气质，以及如何根据模特的特点和场景来设计最适合的姿势。我也很期待书中能够展示一些不同风格的人像摄影案例，从经典优雅到现代时尚，能够给我带来更多的灵感。如果书中还能包含一些关于眼神交流、表情捕捉的指导，那就更完美了。毕竟，人像摄影最吸引人的地方，往往是模特的内在神韵，而不仅仅是外在的姿态。这本书的名字听起来就非常全面，希望它能成为我人像摄影道路上的一个重要指引。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直对如何拍出有故事感的人像作品充满好奇。我尝试过很多不同的方法，但总觉得缺乏系统的理论指导和实际操作的清晰步骤。《人像摄影摆姿完全解密》这个书名，直接点出了我最想解决的问题——摆姿。我总是在想，为什么有些摄影师的作品能让模特看起来那么自然，那么有魅力？是不是有一些不为人知的“秘诀”？我希望这本书能够像一个经验丰富的导师，手把手地教我如何避免那些常见的摆姿误区，比如驼背、耸肩、或者不协调的手部动作。我特别期待书中能够讲解不同脸型、身型的模特，应该如何进行摆姿的调整，以及在不同拍摄环境下，例如室内、室外、自然光、人造光下，摆姿的侧重点又有什么不同。如果书中能提供一些“公式化”的摆姿技巧，同时又不失创意和个性化，那就太棒了。我希望这本书能让我真正理解“摆姿”的艺术，而不是机械地模仿。