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[美] 伊恩·羅伯茨，孫惠卿 劉宏波 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 藝術
• 攝影技巧
• 攝影指導
• 經典
• 設計
• 視覺
• 攝影入門
• 攝影教材

店鋪： 金淵清亞圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558602801

商品編碼：29545319970

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	構圖的藝術:經典版
作者	伊恩·羅伯茨,孫惠卿 劉宏波
定價	65.00元
齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787558602801
齣版日期	2017-05-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

無論是寫實還是抽象，是靜物還是風景，所有的畫作都具有相同的特點：成功的構圖。如果缺少這個特點，就算是再吸引人的風景事物，在畫麵上也隻能呈現齣平淡無奇的效。本書提供瞭一係列經過證實的方法，將繪畫過程中這個關鍵步驟的秘訣傳授給你，讓你無論何時都能在繪畫時設計齣相當齣色的構圖。 作者伊恩·羅伯茨用他超過40年的繪畫以及教學經驗，嚮你展示怎樣進行構圖。跟隨這本書學習你將會掌握許多相當實用的構圖技巧。當開始使用這些技巧來構思繪畫作品後，你的畫作將有明顯的改善，你所選擇的架構將驅使你更加大膽地進行繪畫。本書將帶領你一起探索作為藝術傢的真正潛能，並且享受繪畫創作所帶來的愉悅。

作者簡介

伊恩·羅伯茨從事繪畫超過瞭 40 年。當時，年僅 11 歲的他，就隨著已是加拿大知名風景畫傢的父親踏上瞭繪畫之旅。伊恩·羅伯茨就讀過加拿大多倫多新藝術學校以及安大略藝術學院，此外，他還在意大利的佛羅倫薩學習過人像畫的繪製。在法國，羅伯茨曾在普羅旺斯教授戶外派繪畫（Plein AirPainting）。在美國，他也曾在自己傢附近的學校工作室中定期開課，講授構圖方麵的知識，工作室名字是 Saint-Luc，意思是畫傢的守護神。伊恩的畫作在美國、加拿大以及荷蘭都有過展齣。他是拉古納外光畫派（注 ：指在戶外對著實景作畫，追求對光色的描繪，即早期的印象派）畫傢協會的代錶人物之一。羅伯茨所著的書還有《創造寫實繪畫：16 個加強你藝術想象力的原理》，此外還製作瞭兩部教學影片《構圖的藝術》和《外光派繪畫》。他現在居住在加拿大安大略省喬治亞灣。

目錄

引言 構圖是什麼？ 怎樣運用本書 章 畫麵的架構 學習大師作品·四種重要的構圖綫·八種常見的畫麵架構·水平綫和垂直綫·十字形架構·十二種構圖的基本原理·強化輪廓的速寫·示範：發展一套完整的繪畫流程 第二章 抽象化體塊： 裁剪與取景 用明暗體塊來創造興趣點和戲劇性·考慮抽象體塊，而不是物體·找尋主要的抽象體塊·取景框的使用·參考較好的照片來著手繪畫·找齣滿意的構圖·改變你的視角·臨摹你喜歡的畫作 ·大限度地利用每一次參觀美術館的機會·一天一幅構圖·素描小竅門·縮略圖·示 範 ：當你繪畫的時候，規劃一下大體塊 第三章 色塊 所有你看到的是色塊·顔色的三種屬性·理解色彩·色輪：3D 立體化思考·擴展你的色彩詞匯·色彩溫度·過渡色·調色闆和顔料·掌握繪製綠色的技巧·控製邊緣· 邊緣的控製是成功的基礎·筆法：你的個性筆跡·畫麵質地和底色 ·筆刷是不會思考的·示範 ：聚焦於抽象化色塊 第四章 將視綫到畫麵中 將你的構圖當一個整體來揣摩·調整對比度來更好地引導視綫·視覺乾擾是什麼？·嚮學生們的作品學習·示範：將視綫到畫麵之中·示範 ：考慮畫麵上的流動感 第五章 畫作的展示 近距離看一下 19 世紀和 20 世紀繪畫大師們齣眾的構圖範例 第六章 錶達你的藝術語言 好好欣賞一下伊恩近期的畫作，並且學著啓發你自己在處理繪畫時的藝術語言 總結 索引

編輯推薦

· 4種重要的構圖綫、8種常見的畫麵架構、12種構圖的基本原理等構圖技巧。 · 5個步驟清晰的繪畫範例，包括照片分析、繪畫材料的運用等技法的詳細說明。 · 包括魯本斯、德爾·維登、戈雅等藝術大師名作的構圖分析。 · 本書適閤有一定基礎的繪畫愛好者和所有美術工作者。

文摘

序言

暫無相關內容

構圖的藝術：經典版 - 視覺敘事的力量與法則 在浩瀚的視覺語言中，構圖如同骨架，支撐起畫麵的靈魂；又如樂章，引導著觀者的情緒流轉。它不是孤立的技巧，而是貫穿於一切視覺創作的底層邏輯，無論是攝影、繪畫、電影，抑或是設計，都離不開對構圖的深刻理解與運用。本書《構圖的藝術：經典版》便是這樣一本力求深入淺齣、全麵解析構圖精髓的著作。它並非空泛地羅列規則，而是通過豐富的實例、精妙的分析，帶領讀者穿越紛繁的視覺現象，直抵那些之所以“美”且“有效”的根源。 本書的主旨在於揭示構圖並非一成不變的僵化準則，而是一套富有生命力的原則，能夠根據不同的錶現目的和題材，靈活變通，從而釋放齣強大的視覺敘事力量。它強調，構圖的目的是為瞭更好地傳遞信息，喚起情感，引導視綫，並在觀者心中留下深刻的印記。因此，本書的解讀不會停留在“什麼是什麼”，而是深入探討“為什麼會這樣”以及“如何纔能做到更好”。 第一部分：構圖的基石——空間、平衡與節奏 在展開具體的構圖法則之前，本書首先迴歸到最基礎的視覺元素。它深入剖析瞭“空間”在構圖中的多重含義。這裏所說的空間，並非僅僅是畫麵中的物理距離，更包含瞭畫麵的縱深感、留白、以及主體與背景的關係所營造齣的氛圍。讀者將瞭解到，如何通過透視、景深、虛實對比等手段，讓二維的平麵展現齣三維的深度，讓畫麵“呼吸”，讓觀者感受到畫麵的遼闊或局促，從而影響其情緒體驗。 “平衡”作為構圖的核心要素之一，在本書中得到瞭詳盡的闡釋。它區分瞭對稱平衡、不對稱平衡以及放射平衡等不同形式，並深入探討瞭它們各自所帶來的視覺感受和象徵意義。本書不會簡單地告訴讀者“要畫麵平衡”，而是會分析為何某些看似不平衡的構圖反而能帶來更強的動感和張力，以及如何通過色彩、形狀、綫條等元素的巧妙分配，在視覺的重量上達到一種和諧而有力的統一。例如，如何利用“視覺重量”這一概念，理解那些並不顯眼卻能牢牢抓住視綫的元素，以及如何通過“黃金分割”等經典比例，找到畫麵中最具吸引力的焦點。 “節奏”則為畫麵注入瞭生命力。本書將構圖中的節奏感與音樂中的節奏進行類比，闡述瞭如何通過綫條的重復、形狀的間隔、色彩的漸變以及視綫的引導，在畫麵中形成流暢的韻律，使觀者的視綫能夠自然地在畫麵中遊走，獲得愉悅的閱讀體驗。從嚴謹的直綫節奏到自由的麯綫律動，從規律性的重復到富有變化的斷奏，本書將引導讀者去感受和創造畫麵中的流動之美。 第二部分：構圖的語言——綫條、形狀與色彩的協同 綫條是構圖的骨乾，形狀是構圖的血肉，而色彩則是構圖的靈魂。本書的第二部分將聚焦於這三個核心視覺元素，並重點闡述它們在構圖中的協同作用。 關於“綫條”，本書將從其幾何屬性齣發，分析直綫、麯綫、斜綫、S形綫等不同綫條所能傳達的獨特情感和視覺效果。直綫往往傳遞著穩定、力量和秩序感；麯綫則柔和、流暢、富有動感；斜綫則常常帶來不穩定、緊張或方嚮感。本書將結閤大量實例，展示如何巧妙運用綫條來引導視綫、劃分空間、塑造主體、增強畫麵張力，甚至錶達抽象的情感。例如，如何利用引導綫將觀者的目光自然地引入畫麵深處，或者如何通過對角綫構圖來增加畫麵的戲劇性。 “形狀”是構成畫麵的基本單元，其在構圖中的作用同樣不可忽視。本書將探討幾何形狀（如圓形、方形、三角形）和有機形狀（如不規則形狀、自然形態）所帶來的不同視覺感受。三角形的穩定與力量，圓形的完整與包容，方形的堅實與秩序，以及自然形態的生命力與變化，都將被一一解析。更重要的是，本書將探討形狀之間的關係，如對比、呼應、重復，以及如何通過形狀的組閤來創造視覺焦點和吸引力。 “色彩”作為最具感染力的視覺元素，在構圖中的作用至關重要。本書將從色彩的屬性（如色相、飽和度、明度）入手，分析它們如何影響觀者的情緒和感知。從冷暖色調的對比，到鄰近色、互補色的搭配，再到單色、復色等不同的配色方案，本書都將進行深入淺齣的解讀。更重要的是，本書將強調色彩在構圖中的功能性，如如何利用色彩來突齣主體、劃分區域、營造氛圍，以及如何通過色彩的冷暖和明暗來影響畫麵的空間感和體積感。 第三部分：經典的構圖法則與現代的應用 在打下堅實的基礎之後，本書將進入對一係列經典構圖法則的深度剖析。這些法則並非束縛創造力的條條框框，而是經過無數藝術實踐檢驗的、行之有效的視覺組織原則。 “三分法”作為最廣為人知也最實用的構圖法則，在本書中將被詳細闡述。它不僅僅是簡單的將畫麵分割成九宮格，而是關於如何將主體放置在畫麵中最具視覺吸引力的“點”上，以及如何利用分割綫來安排畫麵元素的分布，創造視覺平衡與引導。 “黃金分割”則代錶著一種更為精妙的比例關係。本書將解釋黃金分割的數學原理，並展示如何在畫麵中尋找和運用黃金分割點和黃金分割綫，以創造齣最和諧、最自然的視覺效果。它將被應用於主體的位置、畫麵的分割、元素的尺寸比例等方麵。 “對稱與均衡”法則將被重新審視，不僅關注外在的對稱，更深入探討內在的視覺平衡。對稱可以帶來穩定和莊重，但不當的對稱也可能導緻呆闆。本書將指導讀者如何打破純粹的對稱，引入微妙的不對稱元素，從而創造齣既有秩序感又充滿活力的畫麵。 “對角綫構圖”和“S形構圖”等動態構圖法則，將被用來解析如何增加畫麵的動感和引導性。對角綫帶來的張力和方嚮感，S形綫條的流暢與蜿蜒，都將被通過大量優秀作品進行示範和分析。 此外，本書還將探討“框架式構圖”、“三角形構圖”、“中心構圖”等多種經典的構圖形式，分析它們各自的特點、適用場景以及如何在現代視覺創作中進行創新性運用。例如，如何利用前景元素作為“畫框”，將觀眾的視綫聚焦於主體；如何利用三角形的穩定結構來組織畫麵，突齣中心；或者如何通過改變中心構圖的視角，賦予其新的生命力。 第四部分：構圖的情感錶達與敘事力量 本書的最後一大部分，將超越單純的技法層麵，深入探討構圖如何成為情感錶達和敘事的有力工具。 “留白”的藝術：本書將強調留白的價值，它並非畫麵上的“空”，而是構圖的重要組成部分。恰當的留白能夠突齣主體，營造意境，引導觀眾的想象，從而賦予畫麵更深層的含義和情感張力。 “視覺焦點”的塑造：如何有效地引導觀眾的目光，將視綫集中在畫麵的最重要部分，是構圖的關鍵。本書將分析各種方法，如通過對比、色彩、光影、綫條等手段來塑造清晰且引人入勝的視覺焦點。 “景深與空間感”的情感聯係：如何通過淺景深來突齣人物的情感，或者通過深景深來展現環境的宏大，都將得到深入的探討。空間感的變化，不僅僅影響觀者的物理感知，更影響其心理狀態。 “構圖與情緒的共鳴”：本書將舉例說明，不同的構圖形式是如何直接影響觀者的情緒的。例如，低角度仰視構圖所帶來的莊嚴和力量感，或者高角度俯視構圖所帶來的渺小和孤寂感。 “故事性的構圖”：通過畫麵的元素排布、視綫引導和情感氛圍的營造，構圖能夠講述一個故事，傳達一種觀念。本書將引導讀者思考，如何通過構圖的每一個細節，來構建畫麵的敘事邏輯，引發觀眾的聯想和思考。 結語 《構圖的藝術：經典版》並非一本隻供理論研習的書籍，它更是一份實踐指南。書中豐富的案例分析，涵蓋瞭從經典繪畫到當代攝影、電影的各類作品，旨在為讀者提供直觀的理解和靈感的啓迪。它鼓勵讀者在學習理論的同時，勤於實踐，勇於嘗試，將構圖法則內化為自己的視覺語言，最終創造齣既有技術深度，又富含情感力量的優秀作品。本書相信，掌握瞭構圖的藝術，也就掌握瞭駕馭視覺世界的鑰匙，能夠以更深刻、更有效的方式與世界進行溝通和錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本《構圖的藝術：經典版》著實讓我眼前一亮，完全顛覆瞭我之前對這類書籍的刻闆印象。我通常覺得講“藝術”的書籍，要麼是高高在上的理論說教，要麼是晦澀難懂的哲學探討，很容易讓人望而卻步。但這本書的打開方式卻非常友好，它以一種非常生動、甚至可以說有些“接地氣”的方式，引導讀者進入構圖的世界。作者似乎深諳如何將復雜的概念拆解成易於理解的部分，並且非常巧妙地運用瞭大量的視覺案例。我隨意翻看瞭幾頁，發現書中插入的插圖和攝影作品，都不是那種空泛的示意圖，而是真正具有代錶性的、能直接說明問題的例子。甚至有一些我非常熟悉的經典藝術作品，在書中被重新解讀，從構圖的角度進行分析，讓我有瞭一種“原來是這樣”的恍然大悟感。我尤其喜歡它在講解一些基本構圖法則時，所使用的比喻和類比，非常形象，一點也不會讓人感到枯燥。這讓我覺得，學習構圖不再是一件痛苦的事情，而是一種有趣的探索和發現。我非常期待在接下來的閱讀中，能夠繼續獲得這種“潤物細無聲”的學習體驗，並且能夠真正地將這些知識轉化為提升自己視覺錶達能力的力量。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己在視覺錶達上有些“瓶頸”，盡管看瞭不少攝影和繪畫教程，但總覺得自己的作品缺乏那種“高級感”和“故事感”。偶然間瞭解到《構圖的藝術：經典版》這本書，並且看到它的評價似乎很高，於是就抱著試試看的心態入手瞭。拿到書後，我最大的感受就是它不僅僅是一本關於“技法”的書，更像是一本關於“思考”的書。它並沒有直接給齣一堆“套路”，而是從更宏觀的角度，去剖析構圖的內在邏輯。我看到作者在講解如何引導觀眾視綫、如何營造畫麵情緒時，用瞭很多非常有深度和洞察力的論述。甚至還提到瞭一些關於觀眾心理和視覺感知的內容，這讓我意識到，好的構圖遠不止於形狀和綫條的擺放，更是對人眼和大腦的理解。我特彆喜歡書中對一些知名藝術作品的解讀，作者能夠從非常細微的角度，發現那些不為人察, 但卻對整體畫麵産生巨大影響的構圖細節。這讓我明白，為什麼有些作品能夠打動人心，而有些卻平淡無奇。我期待通過閱讀這本書，能夠真正地提升自己對畫麵的感知能力，學會如何用構圖來“說話”。

評分☆☆☆☆☆

收到《構圖的藝術：經典版》這本書，我第一感覺就是它是不是一本“老古董”。畢竟“經典版”這三個字，很容易讓人聯想到陳舊、過時。但我抱著試試看的心態翻閱瞭一下，發現這本書的魅力遠超我的想象。它並沒有被時代所淘汰，反而像是時間的沉澱，讓構圖的精髓更加凝練。我驚喜地發現，這本書在闡述一些基礎的構圖原則時，並沒有照本宣本，而是融入瞭作者多年的實踐經驗和深刻的思考。它不是簡單地告訴你“要這樣構圖”，而是解釋“為什麼這樣構圖”。這種深度的挖掘，讓我受益匪淺。我看到作者在討論畫麵節奏、視覺重心、綫條的運用等問題時，用瞭非常多引人入勝的語言，甚至還帶有一些敘事性。這不像一本教科書，更像是一位經驗豐富的老師，在跟你分享他的獨門秘籍。我對其中關於“打破常規”的章節尤其感興趣，因為我總覺得過分強調規則會限製創造力，但我又不知道如何在規則和自由之間找到平衡。這本書似乎給瞭我一些啓示，讓我看到瞭在遵循基本原理的同時，如何去創新和突破。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就很唬人，“構圖的藝術：經典版”，光聽名字就覺得是一本厚重的、充滿學問的工具書。我一直對繪畫和攝影的構圖技巧很好奇，但又怕太理論化、太枯燥。收到這本書的時候，我心裏其實是有點忐忑的，生怕打開來是一堆公式和理論，看得雲裏霧裏。不過，翻開第一頁，我的顧慮就消散瞭不少。它的語言並沒有我想象中的那麼晦澀，反而有一種娓娓道來的感覺。雖然我還沒能深入閱讀，但從目錄和一些開篇的章節來看，它似乎並不隻是簡單地羅列構圖規則，而是試圖去探討構圖背後的原理和美學。我看到有提到視覺引導綫、黃金分割、對稱與平衡這些概念，但描述得相當形象，甚至還舉瞭一些藝術史上的經典畫作作為例子。我特彆期待能看到作者是如何把這些抽象的理論，與實際的創作聯係起來的。畢竟，對於我這種業餘愛好者來說，最頭疼的就是“知道”和“做到”之間的鴻溝。我希望這本書能夠提供一些切實可行的方法，讓我能將構圖的理念融入到自己的每一次拍攝或繪畫嘗試中，而不僅僅是停留在理論層麵。那種“一看就懂，一學就會”的學習體驗，是我最渴望從這本書中獲得的。

評分☆☆☆☆☆

之前總是覺得構圖是很玄乎的事情，好像是大師們的天賦，我這樣的普通人學不會。但《構圖的藝術：經典版》這本書，真的讓我改觀瞭。它以一種非常平易近人的方式，把構圖這門“藝術”變成瞭人人都可以掌握的“技術”。我驚訝於作者的講解方式，沒有一點枯燥的說教，反而充滿瞭趣味性。他會用很多生活中的例子來類比，讓你一下子就能明白那些抽象的構圖原理。比如，他講到如何利用“負空間”來突齣主體時，會用一個生活中的場景來解釋，那種感覺就像是朋友在給你耐心講解一樣。而且，這本書裏的插圖和案例都非常精美，讓人看著就賞心悅目。我看到作者不僅僅局限於介紹一些經典的構圖法則，還會涉及到一些更進階的內容，比如如何根據畫麵的內容和想要錶達的情感來選擇最閤適的構圖方式。這讓我覺得，這本書的內容非常豐富，而且非常實用。我迫不及待地想把書中的知識應用到我的攝影和繪畫實踐中，希望能讓我的作品更上一層樓。