Photoshop電商産品精修實戰 商業攝影實拍案例 靜物與商品攝影 後期高級修圖 商業拍攝書籍 p pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 後期修圖
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店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115465764

商品編碼：29546831921

叢書名： Photoshop電商産品精修實戰

開本：16開

齣版時間：2017-10-01

目錄
第1章 産品修圖的基礎知識 011
1.1 産品修圖的三大要素 012
1.1.1 産品的光影 012
1.1.2 産品的結構 013
1.1.3 産品的材質 013
1.2 産品修圖的基本流程 014
1.2.1 挑選産品圖 014
1.2.2 形態修正 015
1.2.3 摳圖 015
1.2.4 去除雜點 016
1.2.5 添加光影 016
1.2.6 添加瓶貼 016
1.2.7 場景渲染 017
1.3 産品修圖中光影的錶現方法 017
1.3.1 球體的繪製 017
1.3.2 圓柱體的繪製 020

第2章 常用調色工具的運用 029
2.1 産品分析 030
2.2 修圖要點 030
2.3 核心步驟 031
2.3.1 三明治的調色 031
2.3.2 酥餅的調色 032
2.4 修圖過程 032
2.4.1 三明治的調色 032
2.4.2 酥餅的調色 034

第3章 軟麵材質産品的修圖技法 037
3.1 産品分析 038
3.2 修圖要點 038
3.3 核心步驟 039
3.4 修圖過程 041

第4章 軟質塑料産品的修圖技法 045
4.1 産品分析 046
4.2 修圖要點 047
4.3 核心步驟 048
4.4 修圖過程 050
4.4.1 調整瓶蓋部分的光影 050
4.4.2 調整金屬部分的光影 066
4.4.3 調整瓶身部分的光影 074

第5章 單側光硬質塑料産品的修圖技法 089
5.1 産品分析 090
5.2 修圖要點 091
5.3 核心步驟 092
5.4 修圖過程 095
5.4.1 繪製瓶身部分的光影 095
5.4.2 繪製瓶蓋部分的光影 104
5.4.3 繪製瓶貼部分的光影 109

第6章 對稱光硬質塑料産品的修圖技法111
6.1 産品分析 112
6.2 修圖要點 113
6.3 核心步驟 114
6.4 修圖過程 117
6.4.1 繪製壺頂部分的光影 117
6.4.2 繪製透明部分的光影 121
6.4.3 繪製壺底部分的光影 124
6.4.4 繪製壺身部分的光影 130
6.4.5 繪製按鈕部分的光影 142

第7章 亮麵金屬材質産品的修圖技法 145
7.1 産品分析 146
7.2 修圖要點 147
7.3 核心步驟 148
7.4 修圖過程 152
7.4.1 繪製壺身的光影 152
7.4.2 繪製壺嘴的光影 161
7.4.3 繪製壺蓋的光影 166
7.4.4 繪製壺蓋金屬部分的光影 170
7.4.5 繪製壺把上的光影 172
7.4.6 繪製開蓋按鈕上的光影 175
7.4.7 添加開蓋按鈕和壺把的細節 178
7.4.8 繪製加熱開關上的光影 179
7.4.9 繪製壺底的光影 181
7.4.10 添加整體的細節 183

第8章 金屬産品的繪製修圖技法 185
8.1 産品分析 186
8.2 修圖要點 187
8.3 核心步驟 188
8.4 修圖過程 190
8.4.1 繪製戒指的基本形 190
8.4.2 繪製戒指內圈的光影 191
8.4.3 繪製戒指外圈的光影 193
8.4.4 繪製戒指左圈的光影 195
8.4.5 繪製戒指右圈的光影 198
8.4.6 繪製戒指頂部的光影 201
8.4.7 整體添加細節 219

第9章 玻璃材質産品的修圖技法 223
9.1 産品分析 224
9.2 修圖要點 225
9.3 核心步驟 226
9.4 修圖過程 229
9.4.1 繪製蝴蝶裝飾物部分的光影 229
9.4.2 繪製瓶蓋部分的光影 240
9.4.3 繪製螺紋部分的光影 242
9.4.4 繪製瓶身部分的光影 246
9.4.5 繪製標牌部分的光影 252
9.4.6 添加整體的光影細節 256

第10章 結構多元化産品的修圖技法 259
10.1 産品分析 260
10.2 修圖要點 261
10.3 核心步驟 262
10.4 修圖過程 267
10.4.1 繪製底座部分的光影 267
10.4.2 添加底座部分的光影細節 275
10.4.3 繪製刀頭部分的光影 278
10.4.4 添加刀頭部分的光影細節 282
10.4.5 完善刀頭金屬部分的光影細節 392
10.4.6 完善剃須刀底座部分的光影 299
10.4.7 繪製機身部分的光影 302
10.4.8 添加圖文信息 315
內容介紹
本書是一本專業的産品圖精修技法學習用書，主要根據不同材質、不同結構的産品進行劃分，有針對性地講解瞭不同的修圖技巧與手法。 本書從零基礎開始，針對修圖前的基本理論、基礎方法和注意事項等進行瞭一係列的講解。在實戰部分，根據不同的光影關係、結構和材質將産品進行分類，如塑料類、金屬類、玻璃類，以及光影、結構和材質都較為復雜的産品，由易到難、循序漸進地講解瞭産品修圖的不同方法與技巧，通過這幾大類典型材質的産品教會大傢修圖與材質的關係、修圖與結構的關係、修圖與光影的關係，以及修圖與色彩的關係。本書內容細緻而全麵，係統性和可讀性較強，方便讀者舉一反三。 本書適閤電商設計師、産品修圖師、網店美工及相關專業的學生學習和使用。同時，本書為讀者提供瞭所有案例的源文件和輔助教學視頻。
作者介紹
錢琪琳 網名飛鳥，吾淘網電商設計學院的創始人，也是早期的電商設計師。早在2007—2008年電商設計剛剛萌芽的時候，他就投入電商設計的行業中。 吾淘網電商設計學院前身是專為網店提供設計服務的成都市睿謀品牌策劃有限公司。服務過格力、美的、海爾、骷髏頭耳機、棒棒娃、貓哆哩等企業，也是早年、京東官方簽約的視覺服務商。 吾淘網以為電商設計師提供靈感，培養更多專業、的電商設計師為目標而奮鬥。
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《靈感之境：藝術傢的繪畫技法與創作心路》 目錄 第一章：藝術的源泉——靈感的孕育與捕捉 1.1 觀察的藝術：洞悉世界的細節 1.1.1 視覺的訓練：從宏觀到微觀的感知 1.1.2 意象的提取：抓住轉瞬即逝的觸動 1.1.3 情感的共鳴：理解對象的情緒與溫度 1.2 知識的積纍：構建精神世界的豐碑 1.2.1 美學理論的浸潤：理解形式與內容的統一 1.2.2 藝術史的長河：汲取前人的智慧與營養 1.2.3 生活的多維體驗：將日常升華為藝術的養分 1.3 實踐的驅動：讓靈感轉化為行動 1.3.1 草圖與速寫：記錄瞬間的想法與構思 1.3.2 實驗與探索：嘗試不同的材料與技法 1.3.3 反思與迭代：在實踐中不斷深化與完善 第二章：筆下的語言——繪畫技法的精湛演繹 2.1 綫條的魅力：勾勒形體的靈魂 2.1.1 粗細濃淡的韻律：錶現物體的質感與體積 2.1.2 剛柔並濟的姿態：賦予畫麵生命力與情感 2.1.3 節奏與韻律的舞蹈：引導觀者的視綫與情緒 2.2 色彩的魔力：描繪世界的斑斕 2.2.1 色彩的和諧與對比：創造視覺衝擊與情感深度 2.2.2 光影的渲染：塑造物體的立體感與氛圍感 2.2.3 色彩的象徵與寓意：傳遞更深層次的藝術信息 2.3 筆觸的溫度：傳遞藝術傢的心跳 2.3.1 厚重與輕盈：錶現不同的肌理與質感 2.3.2 明確與模糊：營造不同的空間感與意境 2.3.3 情感的釋放：讓每一筆都充滿生命力 第三章：創作的旅程——從構思到完成的完整軌跡 3.1 構圖的智慧：組織畫麵的秩序與力量 3.1.1 點綫麵的關係：構建畫麵的視覺焦點與平衡 3.1.2 黃金分割與對稱美：運用經典法則塑造和諧 3.1.3 動態與靜態的張力：引導觀眾的情緒與思考 3.2 細節的雕琢：賦予作品生命的光輝 3.2.1 質感的錶現：讓觀眾“觸摸”到畫麵中的物體 3.2.2 神態的捕捉：刻畫人物或動物的內在情感 3.2.3 環境的烘托：營造與主體相得益彰的氛圍 3.3 精神的傳遞：讓作品擁有靈魂 3.3.1 主題的提煉：明確作品想要錶達的核心思想 3.3.2 情感的注入：讓觀者感同身受，産生共鳴 3.3.3 意境的營造：創造引人遐想，迴味無窮的藝術空間 第四章：藝術傢的心語——創作中的迷茫與突破 4.1 瓶頸的齣現：藝術創作的必經之路 4.1.1 靈感枯竭的焦慮：如何尋找新的視角與動力 4.1.2 技法停滯的睏惑：如何超越自我，實現突破 4.1.3 創作的孤獨：如何在自我懷疑中堅持 4.2 突破的契機：在挑戰中重塑自我 4.2.1 勇於嘗試新媒介與風格：打破固有思維模式 4.2.2 虛心求教與交流：從他人身上汲取養分 4.2.3 保持初心與熱情：迴歸創作的本質動力 4.3 成長的足跡：每一次創作都是一次蛻變 4.3.1 失敗的寶貴經驗：化挫摺為前進的階梯 4.3.2 成功的喜悅與反思：總結經驗，繼續前行 4.3.3 藝術傢的自我修養：在不斷探索中完善人格 序言 在這個瞬息萬變的時代，我們渴望在紛繁復雜的世界中找到那一絲純粹的寜靜，用藝術的語言去錶達內心的情感，去捕捉生活中那些稍縱即逝的美好。《靈感之境：藝術傢的繪畫技法與創作心路》便是在這樣的渴望下應運而生。這本書並非一本枯燥的技法手冊，更不是一個僵化的教程，它是一次深入藝術靈魂的探索，是一場關於創造力與錶達的真誠對話。 本書的核心在於“靈感”與“心路”。我們相信，卓越的藝術作品源於澎湃的靈感，而這份靈感並非憑空而來，它深藏於我們對世界的細緻觀察，對知識的不斷積纍，以及對生活的熱情擁抱之中。同樣，創作的過程並非一帆風順，它充滿瞭挑戰、睏惑，甚至痛苦，但正是這些“心路”的曆練，纔塑造瞭藝術傢獨特的風格與深刻的思想。 本書的第一章“藝術的源泉——靈感的孕育與捕捉”，將帶領讀者走進靈感的發生地。我們將探討如何訓練敏銳的觀察力，從日常生活中提取那些觸動心靈的意象，並理解如何將情感融入創作，讓作品擁有溫度。同時，我們也強調知識積纍的重要性，包括美學理論、藝術史以及多元化的生活體驗，這些都將成為滋養靈感的沃土。最終，我們指齣實踐是靈感得以實現的唯一途徑，從草圖的記錄到實驗的探索，再到反思的迭代，每一步都至關重要。 第二章“筆下的語言——繪畫技法的精湛演繹”，則將焦點迴歸到繪畫本身。我們將深入剖析綫條、色彩、筆觸這三個繪畫中最基本也是最重要的語言要素。我們會學習如何運用綫條來勾勒形體的靈魂，賦予畫麵生命力與情感；如何運用色彩來描繪世界的斑斕，創造視覺衝擊與情感深度；以及如何通過不同的筆觸來傳遞藝術傢的心跳，錶現物體的肌理與質感。本書將以圖文並茂的方式，結閤大量經典案例，演示這些技法在不同風格作品中的應用，幫助讀者掌握並靈活運用。 第三章“創作的旅程——從構思到完成的完整軌跡”，將引導讀者體驗一次完整的藝術創作過程。我們將從構圖的智慧齣發，探討如何組織畫麵的秩序與力量，如何運用經典法則塑造和諧，以及如何通過構圖引導觀眾的情緒與思考。隨後，我們將深入細節的雕琢，強調質感、神態、環境烘托在賦予作品生命光輝中的作用。最終，我們將聚焦於作品的精神傳遞，探討如何提煉主題，注入情感，並營造引人遐想的藝術意境。這一章節旨在幫助讀者構建完整的創作流程，從模糊的構思到最終的呈現，每一步都充滿智慧與匠心。 然而，藝術的道路並非坦途，正如每一個成功的藝術傢背後都有一段不為人知的掙紮與探索。第四章“藝術傢的心語——創作中的迷茫與突破”，正是對這一現實的深刻探討。我們將直麵創作過程中可能齣現的瓶頸，如靈感枯竭、技法停滯、創作孤獨等，並提供切實可行的突破策略，鼓勵讀者勇於嘗試新事物，保持開放的心態，並從他人身上汲取力量。我們相信，每一次的挑戰都是一次成長的契機，每一次的失敗都是寶貴的經驗。本書將通過分享一些藝術傢的真實經曆，展現他們在迷茫中尋找方嚮，在睏境中實現突破的動人故事，以此激勵每一位熱愛繪畫的讀者。 《靈感之境》不僅僅是一本關於繪畫的書，它更是一本關於如何觀察世界、如何感受生活、如何錶達自我的書。我們希望通過這本書，能幫助您點燃內心的創作激情，掌握精湛的繪畫技法，並找到屬於自己的藝術錶達之路。願您在翻閱本書的過程中，能找到屬於自己的“靈感之境”，開啓一段充滿發現與創造的藝術旅程。 --- 第一章：藝術的源泉——靈感的孕育與捕捉 靈感，是藝術傢創作的火種，是連接內心世界與外部世界的橋梁。它並非神秘的降臨，而是源於藝術傢對世界持續的好奇、深刻的理解以及對生命的熱愛。本章將深入探討靈感的孕育與捕捉之道，幫助讀者從日常生活中發掘豐富的創作素材，培養敏銳的感知能力，從而讓靈感如泉水般源源不斷。 1.1 觀察的藝術：洞悉世界的細節 “眼中有景，心中有情，筆下生花。” 許多人認為畫傢擁有“看見”的特殊能力，其實這是一種通過長期訓練而形成的敏銳觀察力。觀察，是藝術創作的起點，是理解世界最直接的方式。 1.1.1 視覺的訓練：從宏觀到微觀的感知 許多人看世界，往往是“掃視”而非“細讀”。視覺的訓練，意味著我們要學會主動地、有目的地去觀看。 宏觀視角： 關注整體的氛圍、色彩關係、光影明暗、空間布局。例如，當我們麵對一片風景時，不要隻盯著一棵樹或一塊石頭，而是先感受整個畫麵的色調是溫暖還是冷冽，光綫是從哪個方嚮投射過來，天空的雲層是如何組織的，遠山與近景之間是如何過渡的。訓練自己能夠快速地把握畫麵的整體構成，如同攝影師按下快門前的那一瞬間的全局判斷。 微觀視角： 深入事物的細節，發現那些容易被忽略的紋理、質感、形狀的變化。一張枯葉的脈絡，一塊石頭的風化痕跡，衣服的褶皺，水滴的瞬間形態，這些微小的細節往往蘊含著無窮的韻味。練習用放大鏡去看待事物，或者將目光聚焦在某一局部，去分析它的形狀、結構、質感，並思考這些細節是如何影響整體的。 動態觀察： 生活中的景象是流動的。訓練自己捕捉物體的運動軌跡，例如風吹過樹葉的沙沙聲，水流的波紋，動物奔跑的姿態。嘗試用速寫的方式去記錄這些瞬間的動態，即使畫麵不完整，但捕捉到的運動感本身就極具價值。 多感官結閤： 觀察不應僅僅局限於視覺。聲音、氣味、觸感，這些感官信息同樣可以激發靈感。聞到雨後泥土的芬芳，聽到海浪拍打礁石的聲音，觸摸到粗糙的樹皮，這些都能為畫麵注入更豐富的層次和情感。 1.1.2 意象的提取：抓住轉瞬即逝的觸動 觀察不僅僅是記錄，更是對事物內在特質的提煉與升華，形成獨特的“意象”。意象是藝術傢心中對客觀事物的感性認識與理性思考的融閤，是經過加工、提煉、變形後的藝術形象。 抓住“感覺”： 當我們看到某個畫麵、某個場景、某個瞬間時，首先會産生一種“感覺”。這種感覺可能是愉悅、寜靜、憂傷、震撼，或是其他難以名狀的情緒。學會辨識並捕捉這種感覺，它是意象形成的起點。問自己：是什麼讓這個畫麵如此特彆？是色彩的搭配？是光影的效果？是物體的形態？還是某種氛圍？ 提煉核心元素： 意象的形成往往需要提煉齣事物的核心特徵。例如，錶現“孤獨”，可以不是直接畫一個人，而是畫一棵獨自站在荒野中的樹，或者一盞在深夜獨自亮著的孤燈。這些象徵性的元素，比直白的描繪更能引發觀者的聯想和共鳴。 想象與聯想： 意象的形成離不開想象與聯想。看到一片羽毛，可以聯想到飛翔、自由、輕盈；看到一團火焰，可以聯想到熱情、毀滅、生命力。鼓勵自己進行發散性思維，將事物與抽象的概念、情感聯係起來。 記錄與梳理： 靈感稍縱即逝，需要及時記錄。隨身攜帶速寫本、手機，隨時記錄下觸動你的畫麵、文字、聲音，甚至是模糊的感覺。迴傢後，花時間梳理這些記錄，從中找到具有潛力的意象，並進一步構思。 1.1.3 情感的共鳴：理解對象的情緒與溫度 藝術之所以能打動人，在於它能夠喚起觀者的情感共鳴。要創作齣有情感的作品，首先需要藝術傢本身能夠理解並感受到對象的情感。 移情： 嘗試站在事物的角度去感受。一株曆經風霜的老樹，它是否有“訴說”的滄桑？一朵即將凋謝的花，它是否帶著“不捨”的嬌弱？與人交流時，要用心去傾聽，去理解對方的喜怒哀樂。 共情： 藝術傢與作品之間，觀眾與作品之間，都存在情感的連接。要讓作品産生情感共鳴，首先要讓藝術傢自己産生共鳴。當你描繪一個場景時，你要先“沉浸”在這個場景之中，感受它的氛圍，體會其中的情感。 情感的錶達： 藝術傢的任務是將這種情感通過繪畫的形式錶達齣來。色彩的冷暖，綫條的剛柔，筆觸的粗細，都可以用來傳遞不同的情感。例如，用明亮的暖色調來錶現喜悅，用低沉的冷色調來錶現憂傷，用流暢的麯綫來錶現柔美，用剛勁的直綫來錶現力量。 1.2 知識的積纍：構建精神世界的豐碑 靈感的孕育，離不開豐富的精神食糧。知識的積纍，如同為藝術傢構建瞭一個堅實的精神世界，讓靈感有根可循，有據可依。 1.2.1 美學理論的浸潤：理解形式與內容的統一 美學理論並非高高在上的學術概念，而是幫助我們理解“為什麼美”的鑰匙。 形式美法則： 學習比例、均衡、節奏、對比、統一等形式美法則，能幫助我們更好地組織畫麵，使之更具視覺吸引力。瞭解黃金分割、三分法等構圖原則，能夠提升作品的穩定感與視覺引導性。 色彩理論： 深入理解色彩的心理效應、色彩的混閤與搭配，能夠讓你的色彩運用更加得心應手，準確地傳達情感和氛圍。例如，瞭解互補色的對比效果，同類色的和諧統一，以及暖色調與冷色調的情感指嚮。 藝術流派與風格： 瞭解不同藝術流派（如印象派、錶現主義、抽象主義等）的特點、美學追求以及代錶人物，可以拓寬我們的視野，為創作提供更多可能性，避免陷入風格的單一化。 1.2.2 藝術史的長河：汲取前人的智慧與營養 藝術史是一部人類文明的宏大敘事，其中蘊含著無數偉大的思想與卓越的成就。 學習大師作品： 臨摹、研究曆代大師的作品，是學習技法、理解構圖、感悟精神的絕佳途徑。不是簡單地復製，而是去分析他們的構思、用色、筆觸，思考他們為什麼這樣畫，他們想要傳達什麼。 理解曆史背景： 瞭解作品産生的曆史背景、社會文化環境，能夠幫助我們更深刻地理解作品的意義與價值。例如，理解文藝復興時期的人文主義思潮，對於理解達芬奇和米開朗琪羅的作品至關重要。 跨學科的藉鑒： 藝術與其他學科並非割裂。文學、哲學、音樂、科學等都可能成為藝術創作的靈感來源。閱讀優秀的文學作品，可以豐富我們的想象力，提升我們的敘事能力；學習科學知識，可以幫助我們更好地理解物體的結構與運動規律，為創作提供科學依據。 1.2.3 生活的多維體驗：將日常升華為藝術的養分 脫離生活的藝術，如同無源之水，難以長久。豐富而深入的生活體驗，是藝術傢最寶貴的財富。 行走與遊曆： 走齣畫室，去不同的地方，體驗不同的風土人情。旅行不僅能開闊眼界，更能帶來新鮮的視覺衝擊和文化體驗，激發新的創作靈感。 廣泛的興趣愛好： 培養多元化的興趣愛好，如音樂、舞蹈、園藝、烹飪、登山等，都能從不同側麵豐富我們的感知，並與繪畫産生奇妙的化學反應。例如，喜歡音樂的人，可能會在繪畫中運用鏇律般的綫條；喜歡園藝的人，可能會對植物的形態和色彩有著更細緻的觀察。 深入的體驗與感悟： 不要淺嘗輒止，而是要深入地體驗生活。參與一項活動，完成一項挑戰，經曆一段情感，都要去深刻地感悟其中的過程與意義。這些真實的體驗，將成為你作品中最動人的情感內核。 1.3 實踐的驅動：讓靈感轉化為行動 再好的靈感，如果隻是停留在腦海中，也無法成為藝術。實踐是檢驗和實現靈感的唯一途徑。 1.3.1 草圖與速寫：記錄瞬間的想法與構思 草圖和速寫是藝術傢最忠實的夥伴。它們是記錄靈感的“第一現場”，是捕捉瞬間想法的“快照”。 隨身攜帶工具： 養成隨身攜帶速寫本和筆的習慣，隨時記錄下腦海中閃過的畫麵、構圖、色彩搭配，甚至是一個有趣的綫條。 不求完美： 速寫和草圖的目的在於快速記錄，不求畫麵精美，重點在於捕捉動態、結構、錶情或構圖的意圖。不要因為畫不好而猶豫，讓它們成為你思維的延伸。 定期整理與迴顧： 定期翻閱自己的速寫本，從中發現有價值的素材，並進行深入的構思和創作。有時，一個看似隨意的塗鴉，可能會演變成一幅令人驚艷的作品。 1.3.2 實驗與探索：嘗試不同的材料與技法 突破固有的創作模式，嘗試新的材料與技法，是激發創作活力、拓展藝術邊界的重要方式。 材料的多樣性： 除瞭傳統的油畫、水彩、素描，還可以嘗試水墨、丙烯、版畫、拼貼、數字繪畫等，不同的材料會帶來不同的肌理和錶現效果。 技法的創新： 學習並融閤不同的繪畫技法，例如厚塗、薄染、颳刀、點彩、乾筆觸等。嘗試將不同的技法組閤運用，創造齣屬於自己的獨特風格。 放下預設： 在實驗中，放下對結果的預設，純粹地去感受材料的特性、技法的可能性。享受探索的過程，即使失敗，也是寶貴的經驗。 1.3.3 反思與迭代：在實踐中不斷深化與完善 藝術創作是一個不斷反思與迭代的過程。每一次實踐，都是一次學習與成長的機會。 自我審視： 完成一幅作品後，花時間進行自我審視。從構圖、色彩、技法、情感錶達等多個角度去評價。哪些地方做得好？哪些地方還可以改進？ 尋求反饋： 勇敢地將作品展示給信任的藝術傢、朋友或導師，聽取他們的意見與建議。他人的視角往往能發現我們自身難以察覺的問題。 迭代與進步： 根據反思和反饋，將改進的思路應用到下一幅作品的創作中。通過不斷的迭代，你的技法會越來越成熟，思想會越來越深刻，作品也會越來越精彩。 靈感，如同一顆種子，需要沃土、陽光和水分纔能生根發芽，茁壯成長。本章所探討的觀察、知識積纍和實踐，便是為這顆種子提供最好的生長條件。願每一位讀者都能成為勤懇的園丁，在自己的藝術世界裏，播種靈感，收獲輝煌。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影後期抱有極高熱情，但缺乏專業指導的學習者。在眾多的後期書籍中，這本書以其“實戰”和“案例”的特點，深深吸引瞭我。它沒有迴避實際操作中的復雜性，而是直麵問題，並給齣瞭一套套行之有效的解決方案。書中所展示的商業攝影實拍案例，讓我得以窺見那些令人贊嘆的視覺作品背後的精細打磨過程。從最初的原始照片，到最終呈現齣商業價值的精修圖，每一步都充滿瞭作者的匠心獨運。我特彆欣賞書中對於靜物和商品攝影後期處理的深度剖析，它不僅教授瞭技術，更傳遞瞭攝影師和修圖師的思維方式。我從中學習到瞭如何通過色彩的調整來營造不同的情緒，如何通過光影的塑造來突齣産品的立體感，以及如何通過細節的處理來提升産品的整體質感。這本書對於想要在商業攝影和後期修圖領域有所建樹的人來說，無疑是一份寶貴的參考資料，它讓我看到瞭無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對“電商産品精修”這個概念是有點模糊的，總覺得就是把圖片P得好看點就行瞭。但這本書讓我徹底改變瞭看法。它深入淺齣地講解瞭，為什麼電商産品需要精修，精修的目標是什麼，以及如何通過專業的技術手段來達成這些目標。書中的案例涵蓋瞭各種各樣的産品類型，從服裝到傢居，再到電子産品，每種産品都有其獨特的修圖要點，這本書都一一給齣瞭解決方案。作者的講解非常係統化，不僅限於單一的修圖技巧，還涉及到構圖、光影、色彩等方麵的配閤，讓你明白這些因素是如何共同作用，最終提升産品的銷售力的。我尤其喜歡書中關於“氛圍營造”的部分，教你如何通過後期手法，為産品創造齣更具吸引力的使用場景和情感聯結，這對於提升轉化率絕對是事半功倍的。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是 Photoshop 愛好者們的福音！我最近剛入手，迫不及待地翻閱，結果發現它簡直把我從一個 Photoshop 小白帶到瞭一個全新的境界。書裏講解的案例都非常貼閤實際，不是那種遙不可及的高級技法，而是我們日常工作中經常會遇到的電商産品修圖難題。比如，如何讓産品在嘈雜的背景中脫穎而齣，如何處理商品錶麵的反光和瑕疵，以及如何讓色彩更加鮮艷有吸引力。作者的講解非常細緻，一步步地拆解復雜的操作，讓我這個平時對圖層濛版、混閤模式有點畏懼的人，也開始覺得得心應手。更重要的是，書裏提供的思路和方法，不僅僅局限於 Photoshop 的某個工具，而是從整體的視覺呈現齣發，教你如何思考如何修圖，這比單純地學習操作技巧要重要得多。我已經迫不及待地想把我手頭的幾張産品圖拿來試試書裏教的方法瞭，感覺這次雙十一的銷量一定能更上一層樓！

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影略有研究，但苦於後期修圖能力不足的攝影愛好者，這本書簡直是為我量身打造的。我一直覺得，一張好的商業攝影作品，後期修圖是不可或缺的靈魂。這本書正好彌補瞭我這方麵的短闆。它不僅僅是教你如何使用 Photoshop 的工具，更重要的是，它展示瞭如何通過後期手法來增強産品的質感、細節和視覺衝擊力。書中那些關於如何處理光滑錶麵、金屬質感、玻璃通透感等案例，讓我大開眼界。我以前總覺得那些雜誌上、電商平颱上光鮮亮麗的産品圖是天生的，沒想到背後有這麼多講究的後期技巧。書裏提供的實拍案例，讓我能夠直觀地看到修圖前後的對比，以及每一步操作帶來的效果，這比單純看文字說明要清晰得多。我感覺自己以後在拍攝靜物和商品時，思路也會變得更加清晰，知道該如何為後期修圖打下基礎。

評分☆☆☆☆☆

我是一名小小的電商賣傢，平時負責産品拍攝和簡單的圖片處理。但說實話，我的圖片總是缺乏那種“專業感”，總覺得和那些大品牌的商品圖比起來差瞭不止一個檔次。這本書的齣現，簡直就像雪中送炭！書裏的案例非常實用，都是我們在實際銷售中會遇到的情況，比如如何處理模特身上的褶皺，如何讓食品看起來更誘人，如何讓金屬配件閃閃發光。作者的講解非常接地氣，沒有太多空洞的理論，都是直接告訴你“怎麼做”以及“為什麼這麼做”。我最喜歡的是書裏提到的一些“小技巧”，雖然看起來很簡單，但效果卻齣奇的好，能讓圖片瞬間提升好幾個level。現在我修圖的時候，腦子裏已經開始有瞭這本書的影子，感覺自己的産品圖片質量有瞭質的飛躍，這對於我的店鋪來說，絕對是一筆寶貴的財富。