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[美] 伊恩·罗伯茨，孙惠卿 刘宏波 著

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店铺： 金渊清亚图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558602801

商品编码：29545319970

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

图书基本信息
图书名称	构图的艺术:经典版
作者	伊恩·罗伯茨,孙惠卿 刘宏波
定价	65.00元
出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787558602801
出版日期	2017-05-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是再吸引人的风景事物，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效。本书提供了一系列经过证实的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，让你无论何时都能在绘画时设计出相当出色的构图。 作者伊恩·罗伯茨用他超过40年的绘画以及教学经验，向你展示怎样进行构图。跟随这本书学习你将会掌握许多相当实用的构图技巧。当开始使用这些技巧来构思绘画作品后，你的画作将有明显的改善，你所选择的架构将驱使你更加大胆地进行绘画。本书将带领你一起探索作为艺术家的真正潜能，并且享受绘画创作所带来的愉悦。

作者简介

伊恩·罗伯茨从事绘画超过了 40 年。当时，年仅 11 岁的他，就随着已是加拿大知名风景画家的父亲踏上了绘画之旅。伊恩·罗伯茨就读过加拿大多伦多新艺术学校以及安大略艺术学院，此外，他还在意大利的佛罗伦萨学习过人像画的绘制。在法国，罗伯茨曾在普罗旺斯教授户外派绘画（Plein AirPainting）。在美国，他也曾在自己家附近的学校工作室中定期开课，讲授构图方面的知识，工作室名字是 Saint-Luc，意思是画家的守护神。伊恩的画作在美国、加拿大以及荷兰都有过展出。他是拉古纳外光画派（注 ：指在户外对着实景作画，追求对光色的描绘，即早期的印象派）画家协会的代表人物之一。罗伯茨所著的书还有《创造写实绘画：16 个加强你艺术想象力的原理》，此外还制作了两部教学影片《构图的艺术》和《外光派绘画》。他现在居住在加拿大安大略省乔治亚湾。

目录

引言 构图是什么？ 怎样运用本书 章 画面的架构 学习大师作品·四种重要的构图线·八种常见的画面架构·水平线和垂直线·十字形架构·十二种构图的基本原理·强化轮廓的速写·示范：发展一套完整的绘画流程 第二章 抽象化体块： 裁剪与取景 用明暗体块来创造兴趣点和戏剧性·考虑抽象体块，而不是物体·找寻主要的抽象体块·取景框的使用·参考较好的照片来着手绘画·找出满意的构图·改变你的视角·临摹你喜欢的画作 ·大限度地利用每一次参观美术馆的机会·一天一幅构图·素描小窍门·缩略图·示 范 ：当你绘画的时候，规划一下大体块 第三章 色块 所有你看到的是色块·颜色的三种属性·理解色彩·色轮：3D 立体化思考·扩展你的色彩词汇·色彩温度·过渡色·调色板和颜料·掌握绘制绿色的技巧·控制边缘· 边缘的控制是成功的基础·笔法：你的个性笔迹·画面质地和底色 ·笔刷是不会思考的·示范 ：聚焦于抽象化色块 第四章 将视线到画面中 将你的构图当一个整体来揣摩·调整对比度来更好地引导视线·视觉干扰是什么？·向学生们的作品学习·示范：将视线到画面之中·示范 ：考虑画面上的流动感 第五章 画作的展示 近距离看一下 19 世纪和 20 世纪绘画大师们出众的构图范例 第六章 表达你的艺术语言 好好欣赏一下伊恩近期的画作，并且学着启发你自己在处理绘画时的艺术语言 总结 索引

编辑推荐

· 4种重要的构图线、8种常见的画面架构、12种构图的基本原理等构图技巧。 · 5个步骤清晰的绘画范例，包括照片分析、绘画材料的运用等技法的详细说明。 · 包括鲁本斯、德尔·维登、戈雅等艺术大师名作的构图分析。 · 本书适合有一定基础的绘画爱好者和所有美术工作者。

文摘

序言

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构图的艺术：经典版 - 视觉叙事的力量与法则 在浩瀚的视觉语言中，构图如同骨架，支撑起画面的灵魂；又如乐章，引导着观者的情绪流转。它不是孤立的技巧，而是贯穿于一切视觉创作的底层逻辑，无论是摄影、绘画、电影，抑或是设计，都离不开对构图的深刻理解与运用。本书《构图的艺术：经典版》便是这样一本力求深入浅出、全面解析构图精髓的著作。它并非空泛地罗列规则，而是通过丰富的实例、精妙的分析，带领读者穿越纷繁的视觉现象，直抵那些之所以“美”且“有效”的根源。 本书的主旨在于揭示构图并非一成不变的僵化准则，而是一套富有生命力的原则，能够根据不同的表现目的和题材，灵活变通，从而释放出强大的视觉叙事力量。它强调，构图的目的是为了更好地传递信息，唤起情感，引导视线，并在观者心中留下深刻的印记。因此，本书的解读不会停留在“什么是什么”，而是深入探讨“为什么会这样”以及“如何才能做到更好”。 第一部分：构图的基石——空间、平衡与节奏 在展开具体的构图法则之前，本书首先回归到最基础的视觉元素。它深入剖析了“空间”在构图中的多重含义。这里所说的空间，并非仅仅是画面中的物理距离，更包含了画面的纵深感、留白、以及主体与背景的关系所营造出的氛围。读者将了解到，如何通过透视、景深、虚实对比等手段，让二维的平面展现出三维的深度，让画面“呼吸”，让观者感受到画面的辽阔或局促，从而影响其情绪体验。 “平衡”作为构图的核心要素之一，在本书中得到了详尽的阐释。它区分了对称平衡、不对称平衡以及放射平衡等不同形式，并深入探讨了它们各自所带来的视觉感受和象征意义。本书不会简单地告诉读者“要画面平衡”，而是会分析为何某些看似不平衡的构图反而能带来更强的动感和张力，以及如何通过色彩、形状、线条等元素的巧妙分配，在视觉的重量上达到一种和谐而有力的统一。例如，如何利用“视觉重量”这一概念，理解那些并不显眼却能牢牢抓住视线的元素，以及如何通过“黄金分割”等经典比例，找到画面中最具吸引力的焦点。 “节奏”则为画面注入了生命力。本书将构图中的节奏感与音乐中的节奏进行类比，阐述了如何通过线条的重复、形状的间隔、色彩的渐变以及视线的引导，在画面中形成流畅的韵律，使观者的视线能够自然地在画面中游走，获得愉悦的阅读体验。从严谨的直线节奏到自由的曲线律动，从规律性的重复到富有变化的断奏，本书将引导读者去感受和创造画面中的流动之美。 第二部分：构图的语言——线条、形状与色彩的协同 线条是构图的骨干，形状是构图的血肉，而色彩则是构图的灵魂。本书的第二部分将聚焦于这三个核心视觉元素，并重点阐述它们在构图中的协同作用。 关于“线条”，本书将从其几何属性出发，分析直线、曲线、斜线、S形线等不同线条所能传达的独特情感和视觉效果。直线往往传递着稳定、力量和秩序感；曲线则柔和、流畅、富有动感；斜线则常常带来不稳定、紧张或方向感。本书将结合大量实例，展示如何巧妙运用线条来引导视线、划分空间、塑造主体、增强画面张力，甚至表达抽象的情感。例如，如何利用引导线将观者的目光自然地引入画面深处，或者如何通过对角线构图来增加画面的戏剧性。 “形状”是构成画面的基本单元，其在构图中的作用同样不可忽视。本书将探讨几何形状（如圆形、方形、三角形）和有机形状（如不规则形状、自然形态）所带来的不同视觉感受。三角形的稳定与力量，圆形的完整与包容，方形的坚实与秩序，以及自然形态的生命力与变化，都将被一一解析。更重要的是，本书将探讨形状之间的关系，如对比、呼应、重复，以及如何通过形状的组合来创造视觉焦点和吸引力。 “色彩”作为最具感染力的视觉元素，在构图中的作用至关重要。本书将从色彩的属性（如色相、饱和度、明度）入手，分析它们如何影响观者的情绪和感知。从冷暖色调的对比，到邻近色、互补色的搭配，再到单色、复色等不同的配色方案，本书都将进行深入浅出的解读。更重要的是，本书将强调色彩在构图中的功能性，如如何利用色彩来突出主体、划分区域、营造氛围，以及如何通过色彩的冷暖和明暗来影响画面的空间感和体积感。 第三部分：经典的构图法则与现代的应用 在打下坚实的基础之后，本书将进入对一系列经典构图法则的深度剖析。这些法则并非束缚创造力的条条框框，而是经过无数艺术实践检验的、行之有效的视觉组织原则。 “三分法”作为最广为人知也最实用的构图法则，在本书中将被详细阐述。它不仅仅是简单的将画面分割成九宫格，而是关于如何将主体放置在画面中最具视觉吸引力的“点”上，以及如何利用分割线来安排画面元素的分布，创造视觉平衡与引导。 “黄金分割”则代表着一种更为精妙的比例关系。本书将解释黄金分割的数学原理，并展示如何在画面中寻找和运用黄金分割点和黄金分割线，以创造出最和谐、最自然的视觉效果。它将被应用于主体的位置、画面的分割、元素的尺寸比例等方面。 “对称与均衡”法则将被重新审视，不仅关注外在的对称，更深入探讨内在的视觉平衡。对称可以带来稳定和庄重，但不当的对称也可能导致呆板。本书将指导读者如何打破纯粹的对称，引入微妙的不对称元素，从而创造出既有秩序感又充满活力的画面。 “对角线构图”和“S形构图”等动态构图法则，将被用来解析如何增加画面的动感和引导性。对角线带来的张力和方向感，S形线条的流畅与蜿蜒，都将被通过大量优秀作品进行示范和分析。 此外，本书还将探讨“框架式构图”、“三角形构图”、“中心构图”等多种经典的构图形式，分析它们各自的特点、适用场景以及如何在现代视觉创作中进行创新性运用。例如，如何利用前景元素作为“画框”，将观众的视线聚焦于主体；如何利用三角形的稳定结构来组织画面，突出中心；或者如何通过改变中心构图的视角，赋予其新的生命力。 第四部分：构图的情感表达与叙事力量 本书的最后一大部分，将超越单纯的技法层面，深入探讨构图如何成为情感表达和叙事的有力工具。 “留白”的艺术：本书将强调留白的价值，它并非画面上的“空”，而是构图的重要组成部分。恰当的留白能够突出主体，营造意境，引导观众的想象，从而赋予画面更深层的含义和情感张力。 “视觉焦点”的塑造：如何有效地引导观众的目光，将视线集中在画面的最重要部分，是构图的关键。本书将分析各种方法，如通过对比、色彩、光影、线条等手段来塑造清晰且引人入胜的视觉焦点。 “景深与空间感”的情感联系：如何通过浅景深来突出人物的情感，或者通过深景深来展现环境的宏大，都将得到深入的探讨。空间感的变化，不仅仅影响观者的物理感知，更影响其心理状态。 “构图与情绪的共鸣”：本书将举例说明，不同的构图形式是如何直接影响观者的情绪的。例如，低角度仰视构图所带来的庄严和力量感，或者高角度俯视构图所带来的渺小和孤寂感。 “故事性的构图”：通过画面的元素排布、视线引导和情感氛围的营造，构图能够讲述一个故事，传达一种观念。本书将引导读者思考，如何通过构图的每一个细节，来构建画面的叙事逻辑，引发观众的联想和思考。 结语 《构图的艺术：经典版》并非一本只供理论研习的书籍，它更是一份实践指南。书中丰富的案例分析，涵盖了从经典绘画到当代摄影、电影的各类作品，旨在为读者提供直观的理解和灵感的启迪。它鼓励读者在学习理论的同时，勤于实践，勇于尝试，将构图法则内化为自己的视觉语言，最终创造出既有技术深度，又富含情感力量的优秀作品。本书相信，掌握了构图的艺术，也就掌握了驾驭视觉世界的钥匙，能够以更深刻、更有效的方式与世界进行沟通和表达。

评分☆☆☆☆☆

之前总是觉得构图是很玄乎的事情，好像是大师们的天赋，我这样的普通人学不会。但《构图的艺术：经典版》这本书，真的让我改观了。它以一种非常平易近人的方式，把构图这门“艺术”变成了人人都可以掌握的“技术”。我惊讶于作者的讲解方式，没有一点枯燥的说教，反而充满了趣味性。他会用很多生活中的例子来类比，让你一下子就能明白那些抽象的构图原理。比如，他讲到如何利用“负空间”来突出主体时，会用一个生活中的场景来解释，那种感觉就像是朋友在给你耐心讲解一样。而且，这本书里的插图和案例都非常精美，让人看着就赏心悦目。我看到作者不仅仅局限于介绍一些经典的构图法则，还会涉及到一些更进阶的内容，比如如何根据画面的内容和想要表达的情感来选择最合适的构图方式。这让我觉得，这本书的内容非常丰富，而且非常实用。我迫不及待地想把书中的知识应用到我的摄影和绘画实践中，希望能让我的作品更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己在视觉表达上有些“瓶颈”，尽管看了不少摄影和绘画教程，但总觉得自己的作品缺乏那种“高级感”和“故事感”。偶然间了解到《构图的艺术：经典版》这本书，并且看到它的评价似乎很高，于是就抱着试试看的心态入手了。拿到书后，我最大的感受就是它不仅仅是一本关于“技法”的书，更像是一本关于“思考”的书。它并没有直接给出一堆“套路”，而是从更宏观的角度，去剖析构图的内在逻辑。我看到作者在讲解如何引导观众视线、如何营造画面情绪时，用了很多非常有深度和洞察力的论述。甚至还提到了一些关于观众心理和视觉感知的内容，这让我意识到，好的构图远不止于形状和线条的摆放，更是对人眼和大脑的理解。我特别喜欢书中对一些知名艺术作品的解读，作者能够从非常细微的角度，发现那些不为人察, 但却对整体画面产生巨大影响的构图细节。这让我明白，为什么有些作品能够打动人心，而有些却平淡无奇。我期待通过阅读这本书，能够真正地提升自己对画面的感知能力，学会如何用构图来“说话”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就很唬人，“构图的艺术：经典版”，光听名字就觉得是一本厚重的、充满学问的工具书。我一直对绘画和摄影的构图技巧很好奇，但又怕太理论化、太枯燥。收到这本书的时候，我心里其实是有点忐忑的，生怕打开来是一堆公式和理论，看得云里雾里。不过，翻开第一页，我的顾虑就消散了不少。它的语言并没有我想象中的那么晦涩，反而有一种娓娓道来的感觉。虽然我还没能深入阅读，但从目录和一些开篇的章节来看，它似乎并不只是简单地罗列构图规则，而是试图去探讨构图背后的原理和美学。我看到有提到视觉引导线、黄金分割、对称与平衡这些概念，但描述得相当形象，甚至还举了一些艺术史上的经典画作作为例子。我特别期待能看到作者是如何把这些抽象的理论，与实际的创作联系起来的。毕竟，对于我这种业余爱好者来说，最头疼的就是“知道”和“做到”之间的鸿沟。我希望这本书能够提供一些切实可行的方法，让我能将构图的理念融入到自己的每一次拍摄或绘画尝试中，而不仅仅是停留在理论层面。那种“一看就懂，一学就会”的学习体验，是我最渴望从这本书中获得的。

评分☆☆☆☆☆

收到《构图的艺术：经典版》这本书，我第一感觉就是它是不是一本“老古董”。毕竟“经典版”这三个字，很容易让人联想到陈旧、过时。但我抱着试试看的心态翻阅了一下，发现这本书的魅力远超我的想象。它并没有被时代所淘汰，反而像是时间的沉淀，让构图的精髓更加凝练。我惊喜地发现，这本书在阐述一些基础的构图原则时，并没有照本宣本，而是融入了作者多年的实践经验和深刻的思考。它不是简单地告诉你“要这样构图”，而是解释“为什么这样构图”。这种深度的挖掘，让我受益匪浅。我看到作者在讨论画面节奏、视觉重心、线条的运用等问题时，用了非常多引人入胜的语言，甚至还带有一些叙事性。这不像一本教科书，更像是一位经验丰富的老师，在跟你分享他的独门秘籍。我对其中关于“打破常规”的章节尤其感兴趣，因为我总觉得过分强调规则会限制创造力，但我又不知道如何在规则和自由之间找到平衡。这本书似乎给了我一些启示，让我看到了在遵循基本原理的同时，如何去创新和突破。

评分☆☆☆☆☆

这本《构图的艺术：经典版》着实让我眼前一亮，完全颠覆了我之前对这类书籍的刻板印象。我通常觉得讲“艺术”的书籍，要么是高高在上的理论说教，要么是晦涩难懂的哲学探讨，很容易让人望而却步。但这本书的打开方式却非常友好，它以一种非常生动、甚至可以说有些“接地气”的方式，引导读者进入构图的世界。作者似乎深谙如何将复杂的概念拆解成易于理解的部分，并且非常巧妙地运用了大量的视觉案例。我随意翻看了几页，发现书中插入的插图和摄影作品，都不是那种空泛的示意图，而是真正具有代表性的、能直接说明问题的例子。甚至有一些我非常熟悉的经典艺术作品，在书中被重新解读，从构图的角度进行分析，让我有了一种“原来是这样”的恍然大悟感。我尤其喜欢它在讲解一些基本构图法则时，所使用的比喻和类比，非常形象，一点也不会让人感到枯燥。这让我觉得，学习构图不再是一件痛苦的事情，而是一种有趣的探索和发现。我非常期待在接下来的阅读中，能够继续获得这种“润物细无声”的学习体验，并且能够真正地将这些知识转化为提升自己视觉表达能力的力量。