正版 不朽名傢係列不朽的小提琴傢 音樂教材 音樂人物傳紀音樂理論 坎貝爾 著 廣西師範大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張世祥陳珂瑾 譯

圖書標籤:

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店鋪： 廣結良緣圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549553228

商品編碼：29545898250

叢書名： 不朽的小提琴傢

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

商品參數

書名:不朽的小提琴傢

定價：68.00元

作者:(英)坎貝爾 著

齣版社：廣西師範大學齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787549553228

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：

編輯推薦

1.作者Margaret Campbell參閱瞭大量的書信和私人文件，並且訪問瞭許多音樂傢，其中有很多人為本書提供瞭從未發錶過的迴憶錄和珍貴照片。

2.本書還附有演奏 的推薦目錄，音樂愛好者可據此目錄搜尋，一睹小提琴大師的風采。

目錄

引 言

圖片一覽錶

自科雷利以降的小提琴傢傳承錶

前言：小提琴的流派與發展

小提琴演奏的初期曆史

天使之王與紅發牧師：科雷利、維瓦爾第

國際大師：塔爾蒂尼

維奧蒂和法國三傑：維奧蒂、巴約、羅德、剋魯采

小提琴傢中的夜鶯：施波爾

促進小提琴演奏的催化劑：帕格尼尼

帕格尼尼的門徒：西沃裏、恩斯特、巴齊尼、布爾

轉變的時期：伯姆、戴維、貝裏奧

列日小提琴的溫床：馬薩爾、馬爾西剋、湯姆森

令人置身於魔法般的境界：維厄當

斯拉夫的奇纔：維尼亞夫斯基

藝術的僕人：約阿希姆

女性小提琴傢先驅：諾曼-內魯達

有著無比的魅力：薩拉薩蒂

偉大的教師們：威廉密、奧爾、捨夫契剋、鬍拜、弗萊什

像鳥兒歌唱一樣：伊薩依

時代的象徵：剋萊斯勒

法國奇跡：蒂博

在鏈條中跳舞：埃內斯庫、庫貝利剋

不受約束的個人主義者：鬍拜爾曼

我們自己的阿爾伯特：薩濛斯

俄國的先驅：津巴利斯特、埃爾曼

博學的演奏傢：西蓋蒂

小提琴傢之王：海菲茨

革命之子：米爾斯坦

美聲演奏傢：康波利

娛樂界的小提琴演奏傢：桑德勒、詹金斯、雅法、喬加第斯

爵士樂的小提琴演奏傢：莫裏森、紹斯、史密斯、溫努蒂、格拉佩利

破繭而齣的女性小提琴傢：霍爾、鮑威爾、莫裏尼、維托

燃起火焰般的熱情：奧伊斯特拉赫

全能的音樂傢：梅紐因

天生的演奏傢：裏奇

對美的追求永無止境：內弗、哈恩岱爾

受敬重的政界元老：斯特恩

音樂傢中的音樂傢：格呂米歐

外交官和“波蘭少年”：謝倫格、哈西德

美國的偉大教師：帕辛格、金戈爾德、加拉米安

加拉米安“三重奏”：帕爾曼、祖剋曼、鄭京和

英國奇跡：霍姆斯

四重奏團的首席小提琴傢

展望未來

參考書目

唱片目錄

人名對照

內容簡介

本書再現瞭曆史上不朽小提琴傢的魅力，簡要而有趣地敘述其生活、個性與事業。作者就他們對作麯者、公眾品味的影響以及演奏技巧的貢獻等各個方麵，講述瞭這些小提琴傢的特殊成就。

作者Margaret Campbell參閱瞭大量的書信和私人文件，並且訪問許多音樂傢，很多人為本書提供瞭從未發錶過的迴憶錄和珍貴照片。

《不朽的小提琴傢》是一本獻給音樂會聽眾、唱片收藏者（附有“唱片目錄”）、弦樂演奏者和學生等所有愛好小提琴演奏藝術者的書。

作者簡介

Margaret Campbell傢族世代活躍在新聞界及音樂界。她齣生於倫敦，以攝影師及記者的身份任職於多傢報紙雜誌。著有《不朽的小提琴傢》《不朽的大提琴傢》等多本著作。

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書海拾貝：跨越時空的音樂之旅 我們為您精心挑選瞭一係列涵蓋古典音樂史、演奏技巧、音樂理論精要以及傑齣音樂傢生平的著作。這些書籍旨在為音樂愛好者、學生及專業人士提供深入而全麵的學習資源，拓展您對音樂藝術的理解與鑒賞能力。 一、古典音樂史與風格演變 深入探索西方音樂從早期中世紀到二十世紀的宏偉曆程。 《西方音樂史：從格裏高利聖詠到後現代主義》 本書力求以嚴謹的學術態度和生動的敘述方式，勾勒齣西方音樂發展的全景圖。它不僅關注重要的作麯傢及其代錶作，更深入剖析瞭不同曆史時期（如巴洛剋、古典主義、浪漫主義）的社會文化背景如何塑造瞭音樂的形態與審美取嚮。 中世紀與文藝復興的宗教與世俗音樂： 分析復調音樂的興起，以及人文主義思潮對音樂創作的影響。重點探討瞭奧蘭多·迪·拉索、帕萊斯特裏那等大師的對位藝術。 巴洛剋時期的輝煌與激情： 詳細闡述瞭歌劇的誕生、奏鳴麯與協奏麯體裁的發展，以及巴赫與亨德爾在對位法和賦麯結構上的登峰造極。書中附有大量樂譜示例，解析其和聲語言的復雜性與錶現力。 古典主義的清晰與平衡： 聚焦於海頓、莫紮特和早期貝多芬，解析奏鳴麯式在器樂創作中的核心地位，探討“自然、和諧、清晰”的時代精神如何體現在音樂結構之中。 浪漫主義的個體錶達與民族色彩： 考察肖邦、李斯特、瓦格納等人的創作如何將個人情感推嚮極緻，並分析民族樂派（如德沃夏剋、穆索爾斯基）如何將民間音樂元素融入宏大的交響音樂體係。 二十世紀的探索與革命： 涵蓋瞭印象主義（德彪西）、錶現主義（勛伯格）、序列主義、新古典主義以及電子音樂的早期發展，為讀者理解當代音樂的多元麵貌打下基礎。 二、演奏技巧與器樂專項精研 本部分匯集瞭針對特定樂器演奏深度剖析的經典教材，側重於技術訓練的科學性與藝術性的統一。 《鋼琴演奏的藝術與科學》 本書是為鋼琴學習者和教師量身定製的權威指南，超越瞭單純的指法練習，探討瞭鋼琴演奏的整體性構建。 觸鍵與音色控製： 詳盡分析瞭不同力度（Pianissimo到Fortissimo）下手指、手腕、手臂的協調發力機製，以及如何通過觸鍵速度和深度來塑造音色的“顆粒感”與“歌唱性”。 節奏的精確性與靈活性： 強調節拍器的運用並非僵化，而是服務於音樂的呼吸。探討瞭非均勻重音、復閤節拍以及“節奏彈性”（Rubato）的閤理運用。 踏闆的運用之道： 區分瞭延音踏闆、柔音踏闆與保持踏闆的聲學原理和實際效果。提供瞭在不同時期作品中，如何運用踏闆來澄清和聲、增強共鳴的專業建議。 記憶力的培養： 提供瞭多種記憶方法，包括和聲結構記憶、指位記憶和聽覺記憶的綜閤訓練方案。 《小提琴弓弦的對話：從基礎到炫技》 專注於小提琴演奏的核心——運弓技術，這是決定小提琴發聲質量的關鍵。 運弓的物理學原理： 解釋瞭弓速、弓壓和發音點三要素如何共同作用於琴弦，實現“歌唱性”音色。 換把與指位轉換： 提齣瞭一係列針對換把時平穩過渡和精確音準的練習，特彆是復雜把位間的快速轉換技巧。 炫技的科學準備： 針對雙音、八度、泛音和左手撥弦等高難度技巧，提供從基礎練習到實際應用的全程指導，強調技術訓練的係統性和重復性。 三、音樂理論與和聲學深度解析 這些書籍是理解音樂“語法”與“邏輯”的基石。 《功能和聲學原理與實踐教程》 本書側重於十九世紀歐洲主流音樂的和聲體係，是學習配器和麯式分析的必備工具。 三和弦與七和弦的構建與轉位： 詳盡闡述瞭和弦的內在綫路和外在連接，強調瞭功能（主、屬、下屬）的確定性。 調性外的和聲色彩： 深入探討瞭經過性音、副屬和弦、遠關係轉調在製造音樂張力中的作用。 十四、十五世紀調式與復調基礎： 對西方音樂早期復雜的調式係統進行瞭清晰的梳理，為分析早期作品提供必要的理論支撐。 配器色彩的初步認知： 在和聲分析的基礎上，簡要介紹瞭不同樂器組在特定和聲背景下的音色適配性。 四、《管弦樂隊編製與配器法》 從樂器本身的音域、音色特性齣發，係統講解如何將不同樂器有效地組閤起來。 木管組的融閤與對比： 分析長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管各自的特點，以及它們在和聲層、鏇律層扮演的角色。 銅管組的力度支撐： 探討圓號的連貫性、小號的穿透力與長號的厚重感在交響樂中的功能性分配。 弦樂組的層次鋪陳： 重點講解小提琴聲部（第一、第二）如何劃分鏇律綫，中提琴與大提琴如何提供中低聲部的織體。 打擊樂器的點綴與強化： 解析定音鼓、小軍鼓等如何用於強調節奏和烘托氣氛。 五、傑齣音樂傢傳記與時代側影 通過這些傳記，讀者可以走進音樂傢們的生活，理解他們的創作心路。 《貝多芬：在英雄與孤獨之間》 這本書不僅梳理瞭貝多芬從波恩到維也納的創作軌跡，更側重於分析他如何將個人命運的抗爭融入到交響樂的宏大敘事中。書中詳細解讀瞭《英雄交響麯》、《命運交響麯》和《第九交響麯》的創作背景及其音樂結構對後世的影響。傳記細緻地描繪瞭他在耳聾過程中，精神世界如何通過音樂得到升華和錶達，展現瞭一位藝術巨匠的非凡意誌力。 《莫紮特的戲劇情感世界》 聚焦於莫紮特在歌劇創作上的革命性貢獻。本書分析瞭《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》中對人物心理的刻畫，如何突破瞭當時歌劇的程式化束縛。通過考察他與劇作傢之間的閤作，讀者可以領略到莫紮特如何將音樂的純粹美與戲劇的復雜性完美結閤，形成其獨有的“輕盈中的深刻”。 通過閱讀上述係列書籍，您將構建起一個全麵、立體、深入的音樂知識體係，無論是從理論層麵剖析作品，還是從演奏實踐中體會情感，都能獲得極大的助益與享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕非僅限於“瞭解”幾位著名音樂傢那麼簡單。它更像是一麵鏡子，映照齣藝術傢的創造力是如何被時代、文化乃至個人精神世界所塑造和推動的。每一次翻閱，都會有新的感悟浮現。我甚至覺得，它對理解現代社會中任何一種創造性工作者所麵臨的挑戰，都有一定的藉鑒意義。它教會我們，真正的藝術追求，從來都是一條布滿荊棘卻又充滿內在光芒的道路。對於任何希望深入瞭解古典音樂精髓，並從中汲取精神力量的人來說，這本書絕對是案頭必備的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事手法極為精妙，它巧妙地將音樂理論的講解融入到對音樂傢生平的敘述中，使得原本可能枯燥的理論知識變得生動有趣，易於理解。我過去在學習某些復雜的復調結構時總感到晦澀難懂，但通過作者對特定作品創作背景的剖析，我竟然豁然開朗。這已經超越瞭一般的傳記範疇，更像是一部高質量的音樂美學普及讀物。它成功地架起瞭專業知識與普通聽眾之間的橋梁，讓普通讀者也能窺見大師們是如何構建其音樂世界的宏偉藍圖的，那種結構上的邏輯美感，讀來令人心悅誠服。

評分☆☆☆☆☆

裝幀設計和文字排版也值得稱贊。廣西師範大學齣版社的齣品，一嚮給人以紮實可靠的感覺。紙張的質感和字體的選擇，都體現齣對閱讀體驗的尊重。在閱讀這些厚重而深刻的內容時，舒適的視覺感受是至關重要的，這本書在這方麵做得非常到位。更難能可貴的是，它在傳記的嚴謹性與文學性的流暢錶達之間找到瞭絕佳的平衡點。閱讀過程行雲流水，引人入勝，完全沒有一般學術性傳記的沉悶感，讓你願意一口氣讀到深夜，去追尋那些被時間塵封的音樂故事。

評分☆☆☆☆☆

這本關於音樂人物的傳記讀物，簡直是為所有熱愛古典音樂的人量身定製的珍寶。我最近沉浸在其中，那種感覺就像是親自走進瞭那些偉大音樂傢的時代，親耳聆聽瞭他們創作和演奏的瞬間。作者對人物的挖掘非常深入，不僅僅是羅列生平和作品，更著重於描繪他們性格中的光輝與掙紮，以及他們如何在那個特定的曆史背景下，用音符書寫自己的命運。例如，書中對某位小提琴巨匠童年時期刻苦練習的場景描寫，細膩到讓我仿佛能感受到那份堅持和汗水，理解瞭“不朽”二字背後的沉重代價。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘琴手，我尤其欣賞書中對演奏技巧和藝術風格演變的探討。它沒有停留在“誰比誰更厲害”的膚淺比較上，而是細緻地分析瞭不同時代對同一部經典作品的不同詮釋傾嚮。書中引用的那些老唱片的對比分析，非常有啓發性，讓我開始反思自己日常練習中是否過於拘泥於某種固定的範式。這種帶著批判性眼光去審視曆史的寫作態度，令人耳目一新。它鼓勵讀者去探索音樂的無限可能性，而不是盲目地去模仿一個既定的“標準答案”。這本書無疑拓寬瞭我對“完美演奏”的理解邊界。