正版 不朽名家系列不朽的小提琴家 音乐教材 音乐人物传纪音乐理论 坎贝尔 著 广西师范大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张世祥陈珂瑾 译

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• 广西师范大学出版社
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店铺： 广结良缘图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549553228

商品编码：29545898250

丛书名： 不朽的小提琴家

开本：16开

出版时间：2015-01-01

商品参数

书名:不朽的小提琴家

定价：68.00元

作者:(英)坎贝尔 著

出版社：广西师范大学出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787549553228

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：

编辑推荐

1.作者Margaret Campbell参阅了大量的书信和私人文件，并且访问了许多音乐家，其中有很多人为本书提供了从未发表过的回忆录和珍贵照片。

2.本书还附有演奏 的推荐目录，音乐爱好者可据此目录搜寻，一睹小提琴大师的风采。

目录

引 言

图片一览表

自科雷利以降的小提琴家传承表

前言：小提琴的流派与发展

小提琴演奏的初期历史

天使之王与红发牧师：科雷利、维瓦尔第

国际大师：塔尔蒂尼

维奥蒂和法国三杰：维奥蒂、巴约、罗德、克鲁采

小提琴家中的夜莺：施波尔

促进小提琴演奏的催化剂：帕格尼尼

帕格尼尼的门徒：西沃里、恩斯特、巴齐尼、布尔

转变的时期：伯姆、戴维、贝里奥

列日小提琴的温床：马萨尔、马尔西克、汤姆森

令人置身于魔法般的境界：维厄当

斯拉夫的奇才：维尼亚夫斯基

艺术的仆人：约阿希姆

女性小提琴家先驱：诺曼-内鲁达

有着无比的魅力：萨拉萨蒂

伟大的教师们：威廉密、奥尔、舍夫契克、胡拜、弗莱什

像鸟儿歌唱一样：伊萨依

时代的象征：克莱斯勒

法国奇迹：蒂博

在链条中跳舞：埃内斯库、库贝利克

不受约束的个人主义者：胡拜尔曼

我们自己的阿尔伯特：萨蒙斯

俄国的先驱：津巴利斯特、埃尔曼

博学的演奏家：西盖蒂

小提琴家之王：海菲茨

革命之子：米尔斯坦

美声演奏家：康波利

娱乐界的小提琴演奏家：桑德勒、詹金斯、雅法、乔加第斯

爵士乐的小提琴演奏家：莫里森、绍斯、史密斯、温努蒂、格拉佩利

破茧而出的女性小提琴家：霍尔、鲍威尔、莫里尼、维托

燃起火焰般的热情：奥伊斯特拉赫

全能的音乐家：梅纽因

天生的演奏家：里奇

对美的追求永无止境：内弗、哈恩岱尔

受敬重的政界元老：斯特恩

音乐家中的音乐家：格吕米欧

外交官和“波兰少年”：谢伦格、哈西德

美国的伟大教师：帕辛格、金戈尔德、加拉米安

加拉米安“三重奏”：帕尔曼、祖克曼、郑京和

英国奇迹：霍姆斯

四重奏团的首席小提琴家

展望未来

参考书目

唱片目录

人名对照

内容简介

本书再现了历史上不朽小提琴家的魅力，简要而有趣地叙述其生活、个性与事业。作者就他们对作曲者、公众品味的影响以及演奏技巧的贡献等各个方面，讲述了这些小提琴家的特殊成就。

作者Margaret Campbell参阅了大量的书信和私人文件，并且访问许多音乐家，很多人为本书提供了从未发表过的回忆录和珍贵照片。

《不朽的小提琴家》是一本献给音乐会听众、唱片收藏者（附有“唱片目录”）、弦乐演奏者和学生等所有爱好小提琴演奏艺术者的书。

作者简介

Margaret Campbell家族世代活跃在新闻界及音乐界。她出生于伦敦，以摄影师及记者的身份任职于多家报纸杂志。著有《不朽的小提琴家》《不朽的大提琴家》等多本著作。

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书海拾贝：跨越时空的音乐之旅 我们为您精心挑选了一系列涵盖古典音乐史、演奏技巧、音乐理论精要以及杰出音乐家生平的著作。这些书籍旨在为音乐爱好者、学生及专业人士提供深入而全面的学习资源，拓展您对音乐艺术的理解与鉴赏能力。 一、古典音乐史与风格演变 深入探索西方音乐从早期中世纪到二十世纪的宏伟历程。 《西方音乐史：从格里高利圣咏到后现代主义》 本书力求以严谨的学术态度和生动的叙述方式，勾勒出西方音乐发展的全景图。它不仅关注重要的作曲家及其代表作，更深入剖析了不同历史时期（如巴洛克、古典主义、浪漫主义）的社会文化背景如何塑造了音乐的形态与审美取向。 中世纪与文艺复兴的宗教与世俗音乐： 分析复调音乐的兴起，以及人文主义思潮对音乐创作的影响。重点探讨了奥兰多·迪·拉索、帕莱斯特里那等大师的对位艺术。 巴洛克时期的辉煌与激情： 详细阐述了歌剧的诞生、奏鸣曲与协奏曲体裁的发展，以及巴赫与亨德尔在对位法和赋曲结构上的登峰造极。书中附有大量乐谱示例，解析其和声语言的复杂性与表现力。 古典主义的清晰与平衡： 聚焦于海顿、莫扎特和早期贝多芬，解析奏鸣曲式在器乐创作中的核心地位，探讨“自然、和谐、清晰”的时代精神如何体现在音乐结构之中。 浪漫主义的个体表达与民族色彩： 考察肖邦、李斯特、瓦格纳等人的创作如何将个人情感推向极致，并分析民族乐派（如德沃夏克、穆索尔斯基）如何将民间音乐元素融入宏大的交响音乐体系。 二十世纪的探索与革命： 涵盖了印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格）、序列主义、新古典主义以及电子音乐的早期发展，为读者理解当代音乐的多元面貌打下基础。 二、演奏技巧与器乐专项精研 本部分汇集了针对特定乐器演奏深度剖析的经典教材，侧重于技术训练的科学性与艺术性的统一。 《钢琴演奏的艺术与科学》 本书是为钢琴学习者和教师量身定制的权威指南，超越了单纯的指法练习，探讨了钢琴演奏的整体性构建。 触键与音色控制： 详尽分析了不同力度（Pianissimo到Fortissimo）下手指、手腕、手臂的协调发力机制，以及如何通过触键速度和深度来塑造音色的“颗粒感”与“歌唱性”。 节奏的精确性与灵活性： 强调节拍器的运用并非僵化，而是服务于音乐的呼吸。探讨了非均匀重音、复合节拍以及“节奏弹性”（Rubato）的合理运用。 踏板的运用之道： 区分了延音踏板、柔音踏板与保持踏板的声学原理和实际效果。提供了在不同时期作品中，如何运用踏板来澄清和声、增强共鸣的专业建议。 记忆力的培养： 提供了多种记忆方法，包括和声结构记忆、指位记忆和听觉记忆的综合训练方案。 《小提琴弓弦的对话：从基础到炫技》 专注于小提琴演奏的核心——运弓技术，这是决定小提琴发声质量的关键。 运弓的物理学原理： 解释了弓速、弓压和发音点三要素如何共同作用于琴弦，实现“歌唱性”音色。 换把与指位转换： 提出了一系列针对换把时平稳过渡和精确音准的练习，特别是复杂把位间的快速转换技巧。 炫技的科学准备： 针对双音、八度、泛音和左手拨弦等高难度技巧，提供从基础练习到实际应用的全程指导，强调技术训练的系统性和重复性。 三、音乐理论与和声学深度解析 这些书籍是理解音乐“语法”与“逻辑”的基石。 《功能和声学原理与实践教程》 本书侧重于十九世纪欧洲主流音乐的和声体系，是学习配器和曲式分析的必备工具。 三和弦与七和弦的构建与转位： 详尽阐述了和弦的内在线路和外在连接，强调了功能（主、属、下属）的确定性。 调性外的和声色彩： 深入探讨了经过性音、副属和弦、远关系转调在制造音乐张力中的作用。 十四、十五世纪调式与复调基础： 对西方音乐早期复杂的调式系统进行了清晰的梳理，为分析早期作品提供必要的理论支撑。 配器色彩的初步认知： 在和声分析的基础上，简要介绍了不同乐器组在特定和声背景下的音色适配性。 四、《管弦乐队编制与配器法》 从乐器本身的音域、音色特性出发，系统讲解如何将不同乐器有效地组合起来。 木管组的融合与对比： 分析长笛、双簧管、单簧管、巴松管各自的特点，以及它们在和声层、旋律层扮演的角色。 铜管组的力度支撑： 探讨圆号的连贯性、小号的穿透力与长号的厚重感在交响乐中的功能性分配。 弦乐组的层次铺陈： 重点讲解小提琴声部（第一、第二）如何划分旋律线，中提琴与大提琴如何提供中低声部的织体。 打击乐器的点缀与强化： 解析定音鼓、小军鼓等如何用于强调节奏和烘托气氛。 五、杰出音乐家传记与时代侧影 通过这些传记，读者可以走进音乐家们的生活，理解他们的创作心路。 《贝多芬：在英雄与孤独之间》 这本书不仅梳理了贝多芬从波恩到维也纳的创作轨迹，更侧重于分析他如何将个人命运的抗争融入到交响乐的宏大叙事中。书中详细解读了《英雄交响曲》、《命运交响曲》和《第九交响曲》的创作背景及其音乐结构对后世的影响。传记细致地描绘了他在耳聋过程中，精神世界如何通过音乐得到升华和表达，展现了一位艺术巨匠的非凡意志力。 《莫扎特的戏剧情感世界》 聚焦于莫扎特在歌剧创作上的革命性贡献。本书分析了《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》中对人物心理的刻画，如何突破了当时歌剧的程式化束缚。通过考察他与剧作家之间的合作，读者可以领略到莫扎特如何将音乐的纯粹美与戏剧的复杂性完美结合，形成其独有的“轻盈中的深刻”。 通过阅读上述系列书籍，您将构建起一个全面、立体、深入的音乐知识体系，无论是从理论层面剖析作品，还是从演奏实践中体会情感，都能获得极大的助益与享受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余琴手，我尤其欣赏书中对演奏技巧和艺术风格演变的探讨。它没有停留在“谁比谁更厉害”的肤浅比较上，而是细致地分析了不同时代对同一部经典作品的不同诠释倾向。书中引用的那些老唱片的对比分析，非常有启发性，让我开始反思自己日常练习中是否过于拘泥于某种固定的范式。这种带着批判性眼光去审视历史的写作态度，令人耳目一新。它鼓励读者去探索音乐的无限可能性，而不是盲目地去模仿一个既定的“标准答案”。这本书无疑拓宽了我对“完美演奏”的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

这本关于音乐人物的传记读物，简直是为所有热爱古典音乐的人量身定制的珍宝。我最近沉浸在其中，那种感觉就像是亲自走进了那些伟大音乐家的时代，亲耳聆听了他们创作和演奏的瞬间。作者对人物的挖掘非常深入，不仅仅是罗列生平和作品，更着重于描绘他们性格中的光辉与挣扎，以及他们如何在那个特定的历史背景下，用音符书写自己的命运。例如，书中对某位小提琴巨匠童年时期刻苦练习的场景描写，细腻到让我仿佛能感受到那份坚持和汗水，理解了“不朽”二字背后的沉重代价。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事手法极为精妙，它巧妙地将音乐理论的讲解融入到对音乐家生平的叙述中，使得原本可能枯燥的理论知识变得生动有趣，易于理解。我过去在学习某些复杂的复调结构时总感到晦涩难懂，但通过作者对特定作品创作背景的剖析，我竟然豁然开朗。这已经超越了一般的传记范畴，更像是一部高质量的音乐美学普及读物。它成功地架起了专业知识与普通听众之间的桥梁，让普通读者也能窥见大师们是如何构建其音乐世界的宏伟蓝图的，那种结构上的逻辑美感，读来令人心悦诚服。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝非仅限于“了解”几位著名音乐家那么简单。它更像是一面镜子，映照出艺术家的创造力是如何被时代、文化乃至个人精神世界所塑造和推动的。每一次翻阅，都会有新的感悟浮现。我甚至觉得，它对理解现代社会中任何一种创造性工作者所面临的挑战，都有一定的借鉴意义。它教会我们，真正的艺术追求，从来都是一条布满荆棘却又充满内在光芒的道路。对于任何希望深入了解古典音乐精髓，并从中汲取精神力量的人来说，这本书绝对是案头必备的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

装帧设计和文字排版也值得称赞。广西师范大学出版社的出品，一向给人以扎实可靠的感觉。纸张的质感和字体的选择，都体现出对阅读体验的尊重。在阅读这些厚重而深刻的内容时，舒适的视觉感受是至关重要的，这本书在这方面做得非常到位。更难能可贵的是，它在传记的严谨性与文学性的流畅表达之间找到了绝佳的平衡点。阅读过程行云流水，引人入胜，完全没有一般学术性传记的沉闷感，让你愿意一口气读到深夜，去追寻那些被时间尘封的音乐故事。