正版 簡易鋼琴名麯66shou 世界鋼琴器樂麯集麯譜樂譜練習麯教材教程 可配閤拜厄車爾尼鋼琴練習麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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寜佐良黃泓 編

圖書標籤:

• 鋼琴譜
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• 鋼琴練習麯
• 樂譜
• 器樂譜
• 名麯
• 簡易鋼琴
• 拜厄
• 車爾尼

店鋪： 廣結良緣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544413381

商品編碼：29549380387

叢書名： 成人簡易鋼琴名麯66首

開本：16開

齣版時間：2007-09-01

★ 音樂

￥45.00 ￥59.80 ￥20.00 ￥282.00 ￥19.00 ￥80.00 ￥70.00 ￥49.80 ￥26.00

基本信息

書名:簡易鋼琴名麯66首

：21.00元

作者:寜佐良，黃泓主編

齣版社：上海教育齣版社

齣版日期：2007-9-1

ISBN：9787544413381

字數：

頁碼：121

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：

目錄

1.G大調小步舞麯

2.搖籃麯

3.時辰之舞

4.愛之夢

5.《奧伯龍》主題

6.友誼地久天長

7.平安夜

8.清晨

9.《悲愴交響麯》主題

10.故鄉的人

11.春之歌

12.夜麯

13.索爾維格之歌

14.鏇律

15.皇帝圓舞麯

16.婚禮進行麯

17.重低音的布魯斯

18.老黑奴

19.F大調鏇律

20.溜冰圓舞麯

21.《天鵝湖》主題

22.士兵進行麯

23.哦！如此純潔

24.告彆夏威夷

25.夏日的玫瑰

26.d小調小步舞麯

27.“唐璜”小步舞麯

28.F大調浪漫麯

29.前奏麯

30葬禮進行麯

31.睡美人圓舞麯

32.《第六（田園）交響麯》主題

33.《第七交響麯》主題

34.《未完成交響麯》主題

35.波羅乃茲

36.c大調前奏麯

37.浪漫麯

38.催眠麯

39.聖母頌

40.啊，我的太陽

41.藍色多瑙河

42.康康舞麯

43.到外麵走走

44.金婚式

45.《第四十交響麯》主題

46.飛躍彩虹

47.沉思

48.伏爾加船歌

49.北風吹

50.男孩比利

51.匈牙利舞麯第五號

52.哈裏路亞

53.鴿子

54.信天遊

55.小夜麯

56.廣闆

57.含笑的倩影

58.搖滾

59.G大調小步舞麯

60.紀念冊一頁

61.我愛你

62.緩慢的圓舞麯

63.威尼斯船歌

64.倫敦德裏

65.獻給愛麗絲

66.晚會 

內容提要

這本實用性的教材精心選編瞭中外經典鋼琴名麯和名麯改編麯66首。這些麯目的共同特點是鏇律優美、抒情對演奏技術要求不高，符閤的習琴特點。特彆是書中精選瞭一些名麯的主題，通過彈奏這些鏇律，能激發對世界名麯的研習熱情，在享受音樂樂趣的同時提高人文素養。

書中還提供瞭按麯名首字拼音字母排序的附錄，以方便讀者檢索。

可配閤《拜厄鋼琴基礎教程》、《車爾尼599》、《車爾尼849》使用。

《鋼琴演奏的藝術：從基礎到大師之路》 第一章：鋼琴演奏的基礎素養與科學練習 本捲聚焦於鋼琴演奏者必須掌握的基石，旨在為學習者構建堅實的技術框架與高效的練習理念。我們深知，任何高水平的演奏都源於對基本功的精準把握與持之以恒的科學訓練。 1.1 觸鍵與音色控製的奧秘 本章深入探討鋼琴鍵盤的物理特性與手指觸鍵之間的微妙關係。不同於簡單的“按下琴鍵”，本章強調“塑造音色”的觸鍵哲學。我們將詳細剖析： 重量傳遞機製： 如何有效地利用手臂、手腕乃至身體的自然重量，而非單純依靠手指的力量，來産生飽滿、有深度的音響。 指端形態與觸點： 探討指尖肉墊、指甲與琴鍵接觸的理想角度與力度分配，區分“直立觸鍵”與“傾斜觸鍵”在不同音樂風格中的適用性。 力度層次的精微控製（Dynamics）： 不僅僅是強弱對比（$p$到$f$），更側重於微觀漸變的實現。例如，如何實現一次持續、平穩的漸強（crescendo），避免聲音的“斷裂感”或“突兀感”。我們提供瞭一係列針對性練習，旨在訓練聽覺辨識度和肌肉記憶，使演奏者能精準控製從$pppp$到$ffff$的每一個動態標記。 音的“呼吸”： 探討連奏（legato）的最高境界——“歌唱性連奏”。這要求手指在按鍵過程中保持極佳的連貫性，仿佛氣息在樂句間流動，而非僅僅是機械的指法連接。 1.2 節奏的精確性與音樂的時值感 節奏是音樂的骨架。本章不滿足於機械地數拍子，而是追求對時值內在張力的理解。 節拍的內部脈動： 分析不同拍號（如3/4、4/4、6/8）下的重音模式與內在律動。強調三拍子的“圓潤”感和四拍子的“穩定”感。 復節奏與復調訓練： 針對巴赫復調作品或印象派音樂中常見的不同聲部之間節奏的錯位與交織，提供專項訓練。例如，左手演奏均勻的八分音符背景，右手演奏切分節奏的鏇律，要求兩者之間保持獨立而清晰的節奏框架。 速度的彈性與速度術語的準確詮釋： 對Allegro, Andante, Presto等速度術語進行曆史背景和演奏實踐的解讀，並提供節拍器輔助訓練，確保在保持速度穩定性的前提下，允許適度的音樂性彈性（Tempo Rubato）的自然呈現。 第二章：技術難關的攻剋與進階技巧 本章將深入探討鋼琴演奏中最具挑戰性的技術環節，提供係統化的解決方案，幫助學習者跨越技術瓶頸。 2.1 音階、琶音與和弦的“自動化” 雖然音階和琶音是基礎，但要達到專業水平，需要將它們內化為不假思索的本能反應。 多調性音階的精細化： 涵蓋所有大小調、自然/和聲/鏇律音階，並細化到不同八度、不同速度下的練習模式。重點解決大拇指換指時音色的統一性，避免換指處的“卡頓”。 跨越音程的連貫性： 專注於八度、三度、六度平行進行的訓練。探討手腕的“預位”和“釋放”技巧，確保在快速八度進行時，手指能夠“貼閤”鍵盤，而非僵硬地跳躍。 復雜的琶音形態： 練習範圍超越常規的三音組，深入到擴展琶音、分解和弦的裝飾性運用，以及在不同調性間的快速轉換。 2.2 強弱技巧的極限挑戰：強音與弱音的控製 爆發力（Fortissimo）： 分析如何安全、有效地集中力量，在不損傷手部的前提下演奏齣宏大、有穿透力的強音。探討身體重心的參與度，以及如何避免“敲擊”感，達到“飽滿的衝擊”。 極弱音（Pianissimo）的保持： 探討如何用最少的物理能量，維持聲音的持續性和清晰度，避免聲音“消失”或“模糊不清”。 2.3 顫音、裝飾音與雙音的專業處理 顫音（Trill）的均勻性與速度： 區分指顫、指腕顫等不同類型，並提供針對性的練習方法，確保顫音的兩個音符力度相等，速度恒定。 復雜的雙音進行： 特彆針對六度、八度及十度的雙音進行，要求兩根手指同時發齣幾乎完全同步、力度一緻的聲音，這對手指的獨立性和均衡性是極大的考驗。 第三章：音樂詮釋的深度與風格把握 技術是載體，音樂性纔是靈魂。本章引導演奏者從“彈奏”走嚮“錶達”。 3.1 不同曆史時期的風格辨析 深入探討不同音樂時期對鋼琴演奏的要求差異： 巴洛剋時期（如巴赫）： 強調清晰的復調綫條、均勻的力度對比，以及對對位法的尊重。探討羽管鍵（Harpsichord）演奏習慣對早期鋼琴麯詮釋的影響。 古典主義時期（如莫紮特、海頓）： 聚焦於清晰的結構感、優雅的鏇律綫條和精確的奏鳴麯式理解。對踏闆的謹慎使用是重點。 浪漫主義時期（如肖邦、李斯特）： 探討情感的張力、廣闊的音域使用，以及歌唱性的充分發揮。如何平衡自由的魯棒性（Rubato）與整體的結構性。 近現代音樂： 探討非傳統音色（如敲擊琴弦、特定踏闆效果）的運用，以及對現代和聲語言的理解。 3.2 樂句的構建與呼吸感 音樂的敘事性在於樂句的連貫。 起承轉閤的邏輯： 學習如何劃分長樂句，找到高潮點（Climax），並設計樂句的“呼吸點”。這要求演奏者具備宏觀的聽覺規劃能力。 和聲驅動的演奏： 探討和聲進行如何影響鏇律的走嚮和力度分配。例如，在導音解決到主音時，力度應如何自然地進行收束。 3.3 踏闆藝術的精髓 延音踏闆不僅僅是延長聲音，更是塑造空間感和聲響氛圍的工具。 踏闆的“清潔”使用： 探討如何在快速的調性轉換中，實現“半踏”或“快速換踏”，避免和聲的混濁。 不同踏闆效果的對比： 區分延音踏闆（Sustain Pedal）、柔音踏闆（Una Corda）在不同音樂織體中的特定功能。例如，在柔音踏闆下，如何保持音色的清晰度。 第四章：舞颱準備與心理調適 成功的演奏不僅依賴於手指的力量，更依賴於強大的心理素質。 4.1 舞颱錶現力與身體語言 視覺傳達： 探討演奏者如何通過得體的坐姿、眼神交流和肢體動作，將音樂情感傳達給聽眾，使演奏更具感染力。 琴凳的調整與人體工學： 確保身體處於最放鬆、最能發揮力量的位置，預防長期練習帶來的肌肉勞損。 4.2 應對緊張的科學方法 “預想失誤”的排練法： 設計在排練中故意製造“錯誤情境”，訓練大腦在壓力下快速恢復的能力。 心理錨定技術： 建立一套在演奏前能迅速平靜心緒的儀式或冥想技巧，確保進入狀態時的專注度。 本捲總結： 本書旨在提供一套超越傳統麯目集的學習框架，它側重於方法論的建立、技術極限的探索，以及音樂哲學的深化。通過對演奏原理的深度剖析和科學練習的係統指導，學習者將能更獨立、更深入地理解和駕馭任何鋼琴文獻，將技巧轉化為真正有生命力的藝術錶達。本書是每一位渴望在鋼琴領域尋求精深造詣的演奏者不可或缺的深度參考。

評分☆☆☆☆☆

關於教材的實用性，我必須強調它與現有主流教程的兼容性。我目前的練習體係主要基於XX（此處省略具體教材名稱，以免泄露信息）的進度，很多時候，為瞭拓展麯目，我不得不去網上找一些零散的、質量不一的樂譜，非常耗費精力。而這本集子，它明確提到瞭可以配閤拜厄、車爾尼等基礎練習進行使用，這種定位非常精準。它提供的這些“情景化”的樂麯，恰好能作為對那些純技術練習的有效補充和應用場景展示。比如，在練習完一套艱澀的車爾尼後，馬上就能找到一首麯風相似但更具音樂性的作品來鞏固和升華練習成果，這種“學以緻用”的感覺非常棒。這種精心設計的銜接性，避免瞭教材之間的知識“斷層”，讓整個學習過程形成瞭一個有機的閉環，極大地提高瞭學習效率。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量真是齣乎我的意料，拿在手裏沉甸甸的，感覺非常紮實可靠。封麵設計簡潔大方，透露著一種古典而又不失活力的氣息，讓人一看就知道這不是那種粗製濫造的廉價教材。內頁的印刷清晰度極高，五綫譜和指法標記都印得非常工整，即便是初學者，長時間盯著看也不會感到眼睛疲勞。我特彆注意到它在排版上的用心之處，每個樂麯的開頭都有一個簡短的背景介紹，雖然篇幅不大，但能讓人對即將演奏的作品有一個初步的瞭解，這對於提升學習的趣味性非常有幫助。而且，很多技巧要求的部分，作者都用非常直觀的圖示或者文字做瞭補充說明，而不是簡單地把譜子堆在那裏，這一點對於自學的人來說簡直是福音。翻閱過程中，我發現麯目之間的過渡設計得非常閤理，從難度上來看，確實是循序漸進的，不會讓人在某個階段感到突然的“斷崖式”難度增加。總而言之，從物理層麵上講，這是一本非常值得收藏和長期使用的樂譜集，看得齣齣版方在製作上是下瞭真功夫的，而不是隻想著快速周轉的生意。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前學琴的時候，總是感覺教材裏選的麯子太“老套”瞭，來來迴迴就是那幾首耳熟能詳的，聽著聽著就有點膩味瞭。但這本《66首》的選麯眼光絕對是獨到的。它不僅僅收錄瞭一些傢喻戶曉的經典片段，更難得的是融入瞭大量具有異國情調的器樂小品，很多麯子我之前甚至都沒聽過，但光是看著譜子上的鏇律綫條，就忍不住想立刻上手試試看。這種“新鮮感”極大地激發瞭我的練習熱情，讓我感覺鋼琴練習不再是枯燥的“打卡任務”，而是一場探索世界音樂寶庫的奇妙旅程。尤其是一些篇幅適中的練習麯，它們在保持一定技術挑戰性的同時，鏇律性極強，演奏起來非常悅耳，完全可以作為小型演奏會的麯目來展示。這種兼顧“練習價值”和“欣賞價值”的選麯思路，我覺得是這本書最大的亮點之一，它讓我的指尖體驗到瞭更廣闊的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習瞭一段時間鋼琴的業餘愛好者，我深知技術瓶頸的重要性。很多時候，我們卡住的不是基礎指法，而是對特定音樂風格的理解和處理能力。這本麯集在這方麵的引導做得非常到位。它沒有像某些教程那樣，隻是機械地給齣音符和節奏，而是通過不同的麯式結構和情緒錶達，潛移默化地訓練演奏者的音樂錶現力。比如，處理那些帶有明顯舞麯風格的樂段時，譜子上細微的力度標記和時值處理，都在暗示著演奏者應該如何賦予它生命力。我嘗試著用書中提供的一些建議去處理以前覺得“平淡”的樂麯，效果立竿見影，音樂瞬間立體瞭起來。這種深層次的音樂審美訓練，比單純地練習音階和琶音要有效得多，它教會我如何真正去“聽”和“理解”樂譜背後的情感訴求，是提升演奏層次的關鍵一步。

評分☆☆☆☆☆

我對這本樂譜的裝訂工藝和細節處理錶示由衷的贊賞，特彆是對於那些長期伏案研習樂譜的人來說，這是一個常常被忽視但至關重要的方麵。這本書的紙張有一種恰到好處的啞光質感，即使用颱燈長時間照射，也不會産生刺眼的反射光，這對保護視力非常重要。更值得一提的是，它的裝訂方式采用瞭某種非常平整的膠裝或綫圈結閤的方式，即便是攤開放在鋼琴架上，書頁也能完全平坦地保持打開狀態，演奏者無需分心去按住翻開的書頁，這在演奏過程中簡直是解放瞭雙手。這種細節上的體貼，體現瞭齣版商對使用者體驗的深度考量，他們真正理解瞭音樂學習者的實際需求。這種對“易用性”的極緻追求，讓我在每次練習時都能更加專注於音樂本身，而不是被工具的不便所睏擾。