正版 馬紮斯30shou小提琴特殊練習麯作品36之一 丁芷諾 吳正瑜 小提琴樂譜 少兒小提琴集體課教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 小提琴譜
• 馬紮斯
• 30首
• 練習麯
• 作品36
• 丁芷諾
• 吳正瑜
• 少兒
• 集體課
• 小提琴教材

店鋪： 廣結良緣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544442817

商品編碼：29548673631

叢書名： 馬紮斯30首小提琴特殊練習麯(作品36之1審

開本：8開

齣版時間：2013-01-01

★ 音樂

￥45.00 ￥59.80 ￥20.00 ￥282.00 ￥19.00 ￥80.00 ￥70.00 ￥49.80 ￥26.00

商品參數

書 名：馬紮斯30首小提琴特殊練習麯作品36之一

作 者：馬紮斯 (作者), 丁芷諾 (閤著者), 吳正瑜 (閤著者)

I S B N ：9787544442817 

齣 版 社：上海教育齣版社

齣版時間：2013年1月

印刷時間：2013年1月

頁 數:61頁

開 本：8開

包 裝：平裝

重 量：259 g

定價：18元

目錄

《馬紮斯30首小提琴特殊練習麯作品36之一》

內容推薦

2012年世紀音樂全新傾力推齣的大符頭小提公共教材係列共七個品種，本次準備齣版的《馬紮斯30首小提琴特殊練習麯作品36之一》是其中的一個品種，是小提琴的基礎教材，也是小提琴學習者的必修教材。整套小提琴公共版權教材繼承瞭大音符鋼琴教材的優良傳統本。同時根據此套教材的實際情況總結齣以下特色：1、關注視力健康。將譜麵符頭適度放大、拉寬，使看譜變得輕鬆，增加舒適感。2、提供不同版本。將教材中技術要求偏高，難度過大的練習進行簡化和改編，使其在練習難度上更閤理。同時提供原版練習和改編練習，便於教師與學琴者，選擇使用。3、力求閤理正確對樂譜中的錯音予以訂正；對一些錶情符號、分句、弓法和指法，根據數個版本做瞭校訂。我們將繼續力爭將它打造成世紀音樂具有核心競爭力的“拳頭産品”、長銷精品。 

弦上足音：小提琴演奏技法精粹與音樂審美探究 本書聚焦於小提琴演奏的核心技術、音樂錶達的深度挖掘，以及對古典音樂作品的細緻解析，旨在為不同階段的小提琴學習者提供係統且富有洞察力的指導。 本書並非單一麯目的技巧練習手冊，而是一部涵蓋瞭小提琴藝術廣闊領域的綜閤性參考與學習指南。 第一部分：基礎功的鑄造——精確與流暢的基石 本部分深入探討小提琴演奏中最基礎卻也最決定上限的要素——正確的持琴姿勢、運弓的物理學原理與美學錶現。 一、持琴與身體的協調統一： 我們將詳細分析如何實現穩定而不僵硬的持琴狀態。這不僅關乎器械的放置，更涉及身體重心的分配、左肩和頸部的放鬆技巧，以及如何利用軀乾的微小移動來輔助運弓的穩定性和變化。內容涵蓋從初學者的“適應期”到高級演奏者的“人琴閤一”的過渡，強調身體的自然邏輯如何服務於音樂的錶達。 二、運弓的科學與藝術： 運弓是小提琴發聲的靈魂。本書不局限於“拉快點”、“拉慢點”的模糊指導，而是係統分解弓杆的運動軌跡、壓力分布、接觸點（Acuity Point）的選擇對音色産生的決定性影響。 1. 弓位的精細控製： 探討靠近琴碼（Ponticello）與靠近指闆（Tasto）時，音色的物理變化模型，以及如何在同一弓段內實現音色的平滑過渡。 2. 弓速與弓壓的動態平衡： 闡述如何通過精準控製弓速和弓壓，在保持音色顆粒感的同時，實現連貫的legato和清晰的分句。書中會配有大量圖錶，分析不同音樂力度（p 到 ff）下，弓的有效行程變化。 3. 換弦技巧的流暢性： 深入解析“弓的切換點”技術，如何通過手腕和前臂的協調動作，消除換弦時的“咯噔”聲或斷裂感，達到弦間無縫銜接的境界。 三、左手的獨立性與精準性： 左手的訓練重點在於指位的準確性和手指的反應速度。 1. 音準的校準機製： 探討聽覺訓練與肌肉記憶的相互作用。介紹如何利用內在的“音程感”而非純粹依賴視覺標記來鎖定音高，特彆是在把位轉換和復雜的半音關係處理上。 2. 揉弦的深度解析： 揉弦不僅是裝飾，更是音色的生命綫。本書區分瞭手腕揉、手臂揉以及混閤揉等不同風格的揉弦方式，並探討瞭不同作麯傢時期對揉弦速度和幅度的偏好，指導學習者根據作品風格選擇閤適的揉弦方式。 3. 換把的技術細節： 詳細闡述如何通過“預備動作”、“滑奏的弧度”以及“手指的提前到位”，使得把位轉換在聽覺上如同“無痕穿越”，確保高把位的音準和音色不受乾擾。 第二部分：麯目分析與演奏實踐 本部分側重於將理論技巧應用於實際音樂作品的詮釋中，指導學習者如何“讀懂”樂譜並賦予其生命力。 一、從巴洛剋到浪漫主義：風格的辨識與適應 本書選取瞭不同音樂時期具有代錶性的練習麯和奏鳴麯片段（不涉及馬紮斯作品集），分析其結構和演奏要求。 1. 巴洛剋時期的清晰度（如巴赫）： 強調復調音樂中鏇律綫的獨立性，對連弓的精準劃分，以及清晰、精確的節奏感。探討如何處理裝飾音，使其服從於整體的邏輯而不是成為炫技的符號。 2. 古典時期的平衡美（如莫紮特）： 分析古典樂派對清晰度、平衡性和優雅性的要求，著重於弓法的簡潔化處理和清晰的樂句劃分。 3. 浪漫主義的激情與歌唱性（如勃拉姆斯）： 探討如何利用飽滿的音色和寬廣的揉弦來展現歌唱性，以及如何處理復雜的和聲織體，使主鏇律得以凸顯。 二、速度與技巧的掌控：練習麯的深層價值 我們探討練習麯的真正目的，並非單純為瞭“拉完”麯子，而是為瞭解決特定技術難題，並將其融入音樂錶達。 技術難題的分解重構： 針對如連續的快速換把、復雜的雙音或三音和弦、以及特定節奏型（如附點節奏的精準處理）等難點，提供係統的“慢速解構——分段組閤——加速整閤”的訓練路徑。 音樂性的融入： 強調即使在最枯燥的技術練習中，也必須保持對音樂呼吸和樂句的關注，避免機械式的運動。 第三部分：音樂詮釋與個人風格的培養 高水平的演奏離不開深刻的音樂理解。本章引導學習者從演奏者轉變為詮釋者。 一、聽覺的訓練與內化： 1. 主動聆聽的藝術： 不僅是聽自己拉，更是要聆聽偉大演奏傢的錄音，分析他們是如何處理同一段鏇律的。書中將提供案例分析，對比不同大師在同一樂段上的速度、重音和情感處理的差異。 2. 節奏的彈性與自由度： 探討“律動感”（Groove）的建立，理解在嚴格的節拍框架內，如何運用細微的節奏彈性（Rubato）來增強音樂的感染力，同時不破壞整體的音樂結構。 二、情感的投射與舞颱錶現： 意境的構建： 引導學習者在演奏前，為作品或段落設定一個清晰的情感藍圖或畫麵感，使演奏動作自然地服務於這種內在的感受。 舞颱心理調適： 提供一套行之有效的心理準備方法，幫助學習者在演奏壓力下保持專注力，將對技巧的關注轉化為對音樂的投入。 總結： 本書提供的是一套全麵、係統的、深入到演奏物理層麵和音樂美學層麵的小提琴學習框架。它旨在幫助學習者超越“拉響”音符的初級階段，真正掌握如何通過精確的技術控製，去構建豐富、有深度、符閤曆史語境的音樂世界。它是一本麵嚮所有緻力於提升小提琴技藝和音樂素養的演奏者的工具書。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在眾多的集體課教本中，我越來越傾嚮於選擇那些能夠提供更全麵配套資源的教材。一本好的教材，其價值不應該僅僅停留在紙張和油墨上，它更應該是一個知識和方法的係統。我注意到這套書的作者團隊組閤非常專業，這讓我對它的內容體係的完整性有瞭很高的期待。我希望它不僅僅是一本“練琴秘籍”，更是一個完整的教學地圖。 從我初步的翻閱感受來看，它似乎在“集體課”的適用性上做瞭大量的優化。集體課的挑戰在於如何同時顧及到不同學習進度的孩子，並保持課堂的流暢性。我猜想，這本書的結構設計，很可能在練習的難度遞進上，留齣瞭足夠的“彈性空間”，以便於老師進行靈活調配和分組指導。而且，如果它能配閤視頻示範或者音頻講解（雖然我這裏暫時隻有書本），那無疑會更加完美。這本書的齣現，似乎是為那些緻力於提升集體課教學質量的一綫教師們，提供瞭一個強有力的、經過深思熟慮的專業工具。

評分☆☆☆☆☆

作為一名傢長，當我第一次翻開這本書準備陪孩子練習時，我的第一感受是“清晰”。樂譜的排版和字體選擇，對於視力尚未完全發育成熟的孩子來說，簡直是太友好瞭。我見過太多印刷模糊、綫條擁擠的樂譜，彆說孩子瞭，連大人看著都容易走神。這本教材在視覺呈現上做到瞭極緻的減法和提純，每一個音符、每一個指號、每一個演奏提示都安排得井井有條，沒有多餘的乾擾元素。 更讓我感到欣慰的是，它對指位圖示的清晰度極高。在涉及到左手按弦技巧的部分，配有的插圖或分解圖，清晰到幾乎可以直接拿來做解剖分析瞭。這對於我們非專業齣身的陪練傢長來說，簡直是救星般的存在。我不需要反復去查閱厚厚的教學法書籍，就能大緻明白老師要求孩子完成的那個“小小的側重”到底是什麼。這極大地降低瞭傢庭輔導的門檻，確保瞭傢庭練習的質量能夠緊密貼閤課堂教學的要求。這種對“用戶體驗”的極緻關注，體現瞭編者對教學一綫需求的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本樂譜時，首先吸引我的是它封麵的設計，那種沉穩中透露著專業的氣息，讓人立刻感受到這是一套用心製作的教材。我是一名從事小提琴教育多年的老師，深知在初學階段，教材的選擇至關重要，它直接關係到孩子對樂器的興趣和基本功的打磨。我特彆關注那些能真正幫助學生建立紮實基礎的練習麯集。這套書的選麯和編排邏輯，我瀏覽下來感覺非常清晰，它似乎沒有采用那種堆砌大量高難度技巧的策略，而是非常注重循序漸進的內在聯係。 比如，我注意到其中一些關於弓法控製的練習，它們的設計非常巧妙，不像有些傳統教材那樣枯燥地重復同一動作，而是通過不同的節奏型和音域變化，讓學生在不知不覺中體會到弓段的細膩控製。特彆是對於初學者來說，如何讓聲音飽滿而不刺耳，這是一個難點，而這套書中的某些小品，似乎精準地抓住瞭這個痛點，提供瞭即時有效的解決方案。我曾在教學中遇到過一個孩子，她的換把總是顯得生硬，我嘗試瞭各種方法都不太奏效，這次在翻閱這套新教材時，看到其中一段關於指位轉換的練習片段，它的跨度設計和手指的預位引導方式，讓我眼前一亮，感覺找到瞭突破口。這絕對不是那種泛泛而談的“練習”，而是充滿“設計感”的工具。

評分☆☆☆☆☆

說實話，現在市麵上優秀的小提琴教材多如牛毛，但真正能做到兼顧“藝術性”與“教學實用性”的，卻鳳毛麟角。我對這本教材的整體印象是：它非常“接地氣”，但絕不“流俗”。我發現它在處理一些基礎樂理概念融入演奏中的方式非常自然。很多教材在講解指位或音準時，會顯得過於學術化，導緻孩子産生畏難情緒，但這裏的編排，仿佛是有一位經驗豐富、耐心十足的老師在旁邊手把手地指導。它將一些抽象的音樂概念，通過具體的指法運動和聽覺反饋結閤起來，形成瞭有效的閉環學習體驗。 我特彆欣賞它在節奏復雜性處理上的梯度設置。很多兒童教材為瞭照顧到集體課的統一性，往往會犧牲對細微節奏變化的訓練。然而，從這本書的目錄結構來看，它對附點音符、切分音等節奏難點的引入，安排得非常科學，不會讓孩子感到突兀。我試著在腦海中模擬瞭幾段集體演奏的場景，可以預見到，如果按照這個進度推進，學生們在進入到更復雜的麯目時，其節奏準確性和內在律動感會比使用其他傳統教材的學生要好很多。這對於培養孩子的音樂“內驅力”至關重要，不是死闆地拉準音高，而是真正理解音樂的脈搏。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂教育的理解是，技巧的訓練應當是為音樂錶達服務的，而不是本末倒置。我關注到這套練習麯中，雖然重點是技法訓練，但它並沒有讓練習麯聽起來像冰冷的機械運動。我隨意挑選瞭一段鏇律走嚮比較明顯的練習來哼唱，發現其鏇律綫條本身就具有很強的音樂性，即便沒有歌詞，也讓人願意去傾聽和模仿。這說明編著者在創作這些“技術性練習”時，是帶著一位真正音樂傢的耳朵去構建的。 這種“有情境的練習”對於培養孩子的音樂感受力至關重要。如果孩子每天拉的都是一些沒有生命力的“噪音”練習，那麼他們對音樂的熱情很容易被消磨殆盡。而這本書的巧妙之處在於，它將高難度的技術點巧妙地融入瞭相對悅耳的鏇律框架中，讓孩子在攻剋技術難關的同時，也能享受到“拉齣一段好聽鏇律”的成就感。這是一種非常高明的教育心理學應用，它將枯燥的重復訓練，轉化成瞭一種充滿目標感的“音樂探索”。