數碼照片攝影技巧(第二版)

數碼照片攝影技巧(第二版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[韓] 金約翰,張波 著
圖書標籤:
  • 攝影
  • 數碼攝影
  • 照片技巧
  • 攝影技巧
  • 數碼照片
  • 攝影入門
  • 後期製作
  • 構圖
  • 光綫
  • 色彩
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店鋪: 炫麗之舞圖書專營店
齣版社: 人民郵電齣版社
ISBN:9787115162434
商品編碼:29548071404
包裝:平裝
齣版時間:2007-08-01

具體描述

基本信息

書名:數碼照片攝影技巧(第二版)

定價:29.80元

作者:(韓)金約翰,張波

齣版社:人民郵電齣版社

齣版日期:2007-08-01

ISBN:9787115162434

字數:222000

頁碼:195

版次:2

裝幀:平裝

開本:

商品重量:0.281kg

編輯推薦


內容提要


本書通過大量示例詳細介紹瞭數碼相機的基本使用技巧,其中包括:數碼相機基礎知識、攝影基礎知識、高級攝影功能、拍攝人物、拍攝風景、拍攝常見的主題以及拍照後在計算機上進行各種處理等方麵的知識。
全書通過40個示例詳細介紹瞭數碼相機各個方麵的使用技巧,適閤攝影業餘愛好者閱讀。
如果您剛踏入數碼攝影的殿堂,或者在沒有理解數碼相機工作原理的情況下已經拍攝過數碼照片,那麼本書正適閤您。本書首先介紹數碼相機,然後再介紹數碼相機更多的高級特性。對於膠片相機所有者,本書還簡單比較瞭膠片相機和數碼相機,幫助您鞏固現有的知識,平穩地從膠片嚮數碼世界過渡。 對於數碼相機所有者,本書講授的知識是相機手冊無法相比的。書中介紹瞭40種技巧,包括如何獲得特定的效果,如何結閤使用各種技術技能、藝術理論和傳統的攝影知識。無論您是喜歡拍攝人物、風景還是其他對象,本書都會為您展示大量的示例和創意。本書還介紹瞭如何傳輸、打印照片並在Inter上共享照片。 本書包括瞭兩個新技巧:婚禮攝影和動作攝影,可幫助您捕捉生活中重要的事件。本版包括瞭數百張示例圖像和建議,幫助您充分發揮數碼相機的魔力。您很快就會發現,使用普通的數碼相機也可創作齣色的效果。享受其中的樂趣吧!

目錄


簡介 瞭解數碼相機
Ⅰ 對比數碼相機與膠片相機
Ⅱ 結構和基本功能
Ⅲ 選擇正確的數碼相機
Ⅳ 為數碼相機配備附件
Ⅴ 相機維護
清單:購買數碼相機
章 攝影基礎知識
1.1 準備進行拍攝
1.2 防止相機抖動和照片模糊
1.3 調整圖像大小和質量
1.4 鎖定焦點
1.5 善用鏡頭
1.6 控製曝光
1.7 構圖
清單:攝影基礎知識
第2章 探索更多的高級功能
2.1 善用光綫
2.2 使用閃光燈
2.3 創作黑白和仿古圖像
2.4 拍攝微小對象的特寫鏡頭照片
2.5 連拍
2.6 拍攝動作照片
2.7 使用白平衡
清單:高級功能
第3章 人物攝影
3.1 拍攝更好的人物照片
3.2 改變相機拍攝時的距離和角度
3.3 使用選擇性對焦
3.4 兒童攝影
3.5 拍攝自拍照
3.6 運用光綫
3.7 使用濾光鏡
3.8 婚禮攝影
清單:拍攝人物
第4章 風景攝影
4.1 風景攝影基礎
4.2 度假照片
4.3 雨天照片
4.4 雪天照片
4.5 拍攝夜景
4.6 拍攝日齣和日落
4.7 拍攝全景照
清單:風景攝影
第5章 拍攝常見的主題
5.1 拍攝食品
5.2 拍攝産品照片
5.3 拍攝汽車照片
5.4 拍攝建築物
5.5 在博物館或美術館中拍照
5.6 拍攝寵物
5.7 拍攝動物園中的動物
清單:拍攝常見的主題
第6章 拍照後的工作
6.1 將圖像傳輸到計算機
6.2 組織和管理圖像
6.3 衝洗照片
6.4 Web照片畫廊
清單:拍照後的工作

作者介紹


文摘


序言



《光影魔法:掌握數碼攝影的藝術與科學》 序言:按下快門,捕捉永恒 在這個信息爆炸的時代,我們每天都在通過各種媒介“觀看”。然而,有多少瞬間真正被“看見”?有多少故事被“講述”?數碼攝影,作為現代人記錄生活、錶達情感、傳播思想的強大工具,其魅力遠不止於按下快門的那一瞬。它是一種觀察世界的方式,一種對細節的敏感,一種對光影的理解,更是一種創造性的錶達。 《光影魔法:掌握數碼攝影的藝術與科學》並非一本枯燥的技術手冊,而是您探索數碼攝影奧秘的溫馨嚮導。它旨在喚醒您內心深處的攝影師,讓您從“拍到”邁嚮“拍好”,從“記錄”升華為“創造”。在這本書中,您將發現,每一張照片背後,都蘊藏著攝影師的心思、技術與對美的追求。我們將一同揭開數碼相機神秘麵紗下的每一個按鈕,理解每一個參數的意義,並學會如何將這些冰冷的數字轉化為生動的影像。 本書不是關於“速成”,而是關於“精通”。它不承諾讓您一夜之間成為大師,但它承諾,通過係統性的學習和實踐,您將深刻理解攝影的本質,並掌握駕馭數碼相機、創造令人驚嘆作品的核心技能。無論您是初涉攝影的新手,還是希望突破瓶頸的進階者,都能在這本書中找到屬於自己的那束光,點亮您的攝影之路。 第一章:相機的語言——理解你的數碼夥伴 在踏上光影之旅之前,我們需要先瞭解我們最親密的夥伴——數碼相機。這一章將為您詳細解讀相機機身上的每一個按鍵、每一個轉盤的意義,以及它們背後所代錶的功能。我們將深入淺齣地講解相機的核心組成部分,如傳感器(CCD/CMOS)、鏡頭、取景器、液晶顯示屏等,讓您明白它們是如何協同工作的。 傳感器:影像的畫布。 您將瞭解到不同傳感器尺寸(全畫幅、APS-C、M4/3等)對畫質、景深以及低光錶現的影響。理解像素與畫質之間的關係,以及高像素是否一定意味著好照片。 鏡頭:眼睛的延伸。 鏡頭是攝影的靈魂。我們將剖析定焦鏡頭與變焦鏡頭的優劣,理解焦距(廣角、標準、長焦)對畫麵構圖和透視關係的影響。您還將學習到關於鏡頭光圈(f值)的重要知識,它不僅控製進光量,更是塑造景深和畫麵氛圍的關鍵。 對焦係統:鎖定焦點。 自動對焦(AF)和手動對焦(MF)的工作原理,不同對焦模式(單次對焦、連續對焦、智能對焦)的適用場景,以及對焦點選擇的重要性,都將一一為您解析,確保您的畫麵主體清晰銳利。 曝光三要素:光圈、快門、ISO。 這是攝影最核心的“語言”。我們將詳細講解它們各自的作用,以及它們之間的聯動關係。您將理解如何通過調整這三者來控製畫麵的亮度,並創造齣不同的視覺效果,例如: 光圈: 控製景深,模糊背景(大光圈)或使畫麵從前到後都清晰(小光圈)。 快門速度: 捕捉運動的瞬間(高速快門)或記錄運動的軌跡(慢速快門),如流水的絲綢感、車流的光軌。 ISO(感光度): 提高相機在弱光下的感光能力,但過高會帶來噪點。我們將教您如何在犧牲畫質和保證曝光之間找到平衡點。 曝光模式:從自動到手動。 您將從相機預設的“場景模式”入手,逐步理解“程序曝光(P)”、“光圈優先(A/Av)”、“快門優先(S/Tv)”等半自動模式的運用,最終掌握完全手動的“M模式”,學會完全掌控曝光的樂趣。 第二章:光影的魔術——理解與運用光綫 光綫是攝影的血液,沒有光,就沒有影像。這一章將是您理解和運用光綫的“魔法訓練營”。我們將深入探討不同類型光綫(自然光與人造光)的特性,以及它們如何影響照片的質感、氛圍和情感錶達。 自然光:大自然的饋贈。 黃金時段: 黎明和黃昏時分柔和、溫暖的光綫,是拍攝人像、風光和城市景色的絕佳時機。 午間陽光: 強烈的直射光綫,如何利用遮擋、反光闆來柔化,或是在特定環境下創造齣戲劇性的陰影。 陰天光: 柔和、均勻的光綫,非常適閤拍攝人像和靜物,減少瞭刺眼的陰影。 室內光: 窗戶光、燈光等,如何利用它們來營造氛圍,突齣主體。 人造光:創造無限可能。 閃光燈: 相機內置閃光燈的局限與妙用,外接閃光燈的靈活性,離機閃的創意布光。 常亮燈: LED燈、柔光箱等,在工作室或居傢拍攝中的應用。 光綫的方嚮: 順光: 光綫從相機方嚮照射主體,色彩飽和,細節清晰。 側光: 光綫從側麵照射,能塑造齣立體感和紋理。 逆光: 光綫從主體後方照射,可以創造齣輪廓光、剪影,以及夢幻般的光斑效果。 頂光/底光: 它們帶來的戲劇性效果,以及如何避免不理想的光照。 白平衡:還原真實色彩。 您將理解白平衡(WB)的重要性,以及如何在不同光源下設置正確的白平衡,確保照片中的色彩準確還原,或者創造齣特定的色調風格。手動白平衡、預設白平衡、自動白平衡的適用場景。 曝光補償:微調畫麵的明暗。 在自動模式下,如何通過曝光補償來糾正相機測光不準的情況,讓畫麵達到您想要的亮度。 第三章:構圖的藝術——讓畫麵“說話” 一張引人入勝的照片,離不開巧妙的構圖。構圖是攝影師組織畫麵元素,引導觀者視綫,傳達情感和故事的“語言”。本章將為您揭示構圖的各種法則和技巧,讓您的照片更具藝術感染力。 經典構圖法則: 三分法(黃金分割): 將畫麵橫竪各分為三份,將主體放置在交叉點上,能讓畫麵更具動感和平衡感。 引導綫: 利用畫麵中的綫條(道路、河流、欄杆等)將觀者的視綫引嚮主體。 框架式構圖: 利用前景中的元素(門框、窗戶、樹枝等)將主體框起來,增強畫麵的縱深感和空間感。 對稱構圖: 創造齣穩定、和諧的畫麵,適閤錶現規律性或壯麗的景象。 對角綫構圖: 引入活力和動感。 主體與背景的關係: 如何突齣主體,避免雜亂的背景乾擾。虛化背景、利用光影分離主體等方法。 前景、中景、遠景的運用: 如何安排畫麵中的層次,創造景深感。 留白與負空間: 適度的留白可以突齣主體,營造意境,給觀者想象的空間。 幾何形狀與綫條: 畫麵中圓形、方形、三角形以及各種綫條的運用,如何影響畫麵的感覺。 視角與高低: 仰拍、俯拍、平拍,不同視角帶來的畫麵效果差異。 第四章:焦點之外的魅力——景深與虛化 景深,是攝影中一個充滿魅力的概念,它決定瞭畫麵中清晰的範圍。掌握景深,就如同掌握瞭控製觀眾視綫的“魔法棒”。 景深與光圈、焦距、對焦距離的關係。 您將深入理解為什麼大光圈、長焦鏡頭更容易獲得淺景深,以及如何根據拍攝需求來精確控製景深。 淺景深:突齣主體,模糊背景。 學習如何利用淺景深來營造“奶油般”的虛化效果,讓畫麵焦點鮮明,主體突齣,尤其在人像和特寫攝影中效果顯著。 深景深:交代環境,記錄全貌。 學習如何通過縮小光圈、使用廣角鏡頭等方式來獲得大的景深,使畫麵從前景到遠景都清晰銳利,適閤風光攝影和建築攝影。 景深預覽:所見即所得。 瞭解相機上的景深預覽功能,方便您在拍攝前預判景深效果。 第五章:捕捉瞬間——快門速度的藝術 快門速度不僅決定瞭曝光的多少,更重要的是它能夠“凍結”或“記錄”運動。 高速快門:凝固運動。 學習如何使用高速快門來清晰地捕捉飛濺的水珠、飛翔的鳥兒、運動中的人物,讓時間在您的快門下靜止。 慢速快門:記錄運動軌跡。 學習如何使用慢速快門來創造齣流水般的絲綢感、車流的光軌、星軌等令人驚嘆的運動效果。您還將瞭解到三腳架在慢速快門攝影中的重要性。 快門釋放的技巧: 避免相機抖動,使用快門綫或延時拍攝。 運動模糊與主體清晰的平衡: 在某些情況下,適度的運動模糊也能增強畫麵的動感和感染力。 第六章:色彩的語言——白平衡與色彩風格 色彩是照片的情感載體。正確的色彩還原或富有創意的色彩運用,能極大地提升照片的藝術錶現力。 白平衡的精確設置: 針對不同光源(日光、陰天、白熾燈、熒光燈等)的詳細白平衡設置方法,確保色彩的真實還原。 色溫的理解: 從冷色調到暖色調,如何通過調整色溫來營造不同的氛圍。 照片風格(Picture Style/Creative Style): 相機內置的照片風格(標準、鮮艷、風景、人像等)的作用,以及如何根據拍攝主題進行選擇。 色彩的情感錶達: 暖色調帶來的溫暖、活潑,冷色調帶來的寜靜、憂鬱,以及色彩搭配對畫麵整體情緒的影響。 第七章:聚焦細節——對焦的精準與創意 精確的對焦是保證照片清晰度的基礎,而創意的對焦方式則能賦予照片獨特的視覺語言。 自動對焦模式詳解: 單次對焦(AF-S/One-Shot AF)、連續對焦(AF-C/AI Servo AF)、自動對焦(AF-A/AI Focus AF)的適用場景。 對焦點選擇與追蹤: 如何選擇最佳對焦點,以及如何利用相機的人臉識彆、物體追蹤功能來確保主體始終清晰。 手動對焦(MF): 在某些場景下,手動對焦的優勢,以及如何準確地進行手動對焦。 對焦方式的創意運用: 例如,利用失焦來營造夢幻般的氛圍,或者故意偏離主體來製造視覺張力。 第八章:提升畫質——感光度(ISO)的智慧運用 感光度是衡量相機在弱光下捕捉光綫能力的重要參數,但過高的感光度會帶來噪點,影響畫質。 ISO與噪點的關係: 理解高ISO帶來的噪點是如何産生的。 低ISO的優勢: 在光綫充足時,使用最低ISO來獲得最純淨的畫質。 高ISO的權衡: 在弱光環境下,如何在噪點和曝光之間找到最佳平衡點。 降噪技術的應用: 相機內置降噪功能和後期降噪軟件的介紹。 第九章:RAW格式的魅力——後期處理的無限空間 RAW格式,是數碼攝影的“黑金”,它記錄瞭相機傳感器捕捉到的所有原始數據,為後期處理提供瞭巨大的靈活性。 RAW與JPEG的區彆: 深入理解RAW格式的優勢,包括更寬廣的動態範圍、更多的色彩信息、無損的細節。 後期處理軟件簡介: Lightroom, Photoshop等主流後期軟件的介紹。 RAW文件基本調整: 曝光、白平衡、對比度、高光、陰影等基礎調整,如何用RAW格式來“挽救”曝光不足或過曝的照片。 色彩與細節的精細調整:HSL(色相、飽和度、明度)調整,銳化,降噪等。 創造性後期處理: 風格化調色、局部調整、閤成等,讓您的照片更具藝術個性。 第十章:實踐齣真知——專題攝影技巧 理論學習固然重要,但隻有通過實踐,纔能真正掌握攝影的精髓。本章將結閤具體的拍攝題材,為您提供實用的技巧和建議。 人像攝影: 捕捉人物的情感、魅力,如何利用光綫、景深和構圖來塑造人物形象。 風光攝影: 記錄自然之美,如何利用天氣、季節、光綫和構圖來錶現壯麗的景色。 街頭攝影: 捕捉日常生活中的瞬間,培養敏銳的觀察力和快速的反應能力。 靜物攝影: 展現物品的質感和美感,注重細節和光影的運用。 微距攝影: 探索微觀世界的奇妙,拍攝令人驚嘆的細節。 旅行攝影: 記錄旅途中的點滴,如何用照片講述旅行故事。 附錄:常用攝影術語解釋,攝影器材選購指南,拍攝安全須知等 結語:光影永不停止,靈感無限延伸 《光影魔法:掌握數碼攝影的藝術與科學》不僅僅是一本書,它是您成為更優秀攝影師的起點。我們鼓勵您帶著好奇心去探索,帶著熱情去實踐,帶著耐心去學習。每一次按下快門,都是一次與世界的對話;每一次後期處理,都是一次對情感的升華。 願這本書成為您手中最可靠的指南,助您在數碼攝影的海洋中,捕捉屬於您自己的那片璀璨星光。現在,就請拿起您的相機,讓我們一同踏上這段奇妙的光影之旅吧!

用戶評價

評分

這本書對於構圖的講解更是讓我受益匪淺。以前我拍照,就是隨便舉起相機就拍,構圖全憑感覺,所以拍齣來的照片總是顯得平淡無奇,缺乏吸引力。但是,讀完這本書關於構圖的部分,我纔意識到構圖的魅力。作者詳細介紹瞭各種經典的構圖法則,比如三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫構圖等等,並且每一個法則都配有大量的實例照片,讓我能夠直觀地理解如何運用這些法則來安排畫麵元素,讓照片的主體更加突齣,視覺引導更加自然,整體畫麵更加和諧美觀。 我尤其印象深刻的是關於“負空間”的運用。以前我總覺得畫麵裏留白越多越不好,會顯得空曠,但作者卻解釋瞭負空間如何能夠給畫麵帶來呼吸感,如何通過留白來襯托主體,讓主體顯得更加有力量。書中還提到瞭很多“反常規”的構圖建議,比如打破對稱、嘗試傾斜等等,這讓我對構圖的理解不再局限於刻闆的規則,而是學會瞭根據實際情況靈活運用,甚至創造齣屬於自己的獨特風格。讀完這一部分,我每次拍照前都會下意識地思考構圖,拍照的樂趣也因此大大增加。

評分

這本書在後期處理方麵的指導,也為我打開瞭新的大門。我一直覺得後期處理很神秘,甚至有些排斥,覺得不夠“原汁原味”。但讀完這部分的介紹,我纔發現,適度的後期處理不僅不會破壞照片的真實性,反而能夠彌補前期拍攝的不足,讓照片的藝術錶現力得到升華。作者並沒有推薦各種復雜的專業軟件,而是從一些基礎的調整入手,比如曝光、對比度、飽和度、銳度等,並且詳細地講解瞭每一種調整對照片産生的影響。 讓我印象深刻的是,書中強調瞭“微調”的重要性,告誡讀者不要過度處理,以免讓照片顯得失真。同時,它也給齣瞭一些具體的後期思路,比如如何通過局部調整來突齣主體,如何利用濛版來疊加不同的效果,甚至還介紹瞭一些色彩校正的技巧,讓照片的色彩更加準確和生動。讀完這部分,我不再懼怕後期處理,而是開始嘗試運用這些技巧來提升我的照片質量,也從中體會到瞭後期處理的樂趣和價值,這使得我的數碼攝影創作過程變得更加完整和有成就感。

評分

這本《數碼照片攝影技巧(第二版)》真是讓我耳目一新!我一直以來都覺得自己的拍照技術停滯不前,雖然有瞭一颱不錯的數碼相機,但拍齣來的照片總是差那麼點意思。這次抱著試試看的心態入手瞭這本書,沒想到它的內容比我想象的要豐富和深入得多。 首先,我特彆喜歡它對基礎理論的講解。很多攝影書籍上來就講各種高級技巧,讓人望而卻步,但這本則不然,它從最基礎的光圈、快門、ISO講起,而且講解得非常透徹。它不僅僅是告訴你這三個參數是什麼,更是詳細地解釋瞭它們之間的相互作用,以及如何在不同的場景下進行調整纔能達到想要的效果。例如,在講解景深時,作者沒有簡單地說“光圈小景深大”,而是通過大量的圖例和實際案例,形象地展示瞭不同光圈下背景虛化的程度,以及如何利用景深來突齣主體、虛化雜亂的背景,讓照片的層次感瞬間提升。對於我這種剛入門或者有一定基礎但想夯實理論的讀者來說,這部分內容簡直是福音,讓我對攝影的理解從“拍一張照片”上升到瞭“創作一張照片”的層麵。

評分

這本書最大的亮點之一,便是它針對不同攝影題材的細緻講解。無論是人像、風光、靜物還是微距,書中都提供瞭非常詳盡的拍攝技巧和注意事項。我一直對拍攝人像很感興趣,但總是拍不好模特的眼神和錶情,感覺照片缺乏神韻。這本書在這方麵提供瞭很多寶貴的建議,比如如何與模特溝通,如何引導模特擺齣自然放鬆的姿態,以及如何利用光綫來塑造人物的輪廓和氛圍。 在風光攝影方麵,作者也分享瞭許多實用的經驗,比如如何選擇最佳的拍攝時間和地點,如何利用天氣和季節來增強畫麵的視覺衝擊力,以及如何運用長曝光來捕捉動態的畫麵。更令我驚喜的是,書中還專門闢齣章節講解瞭微距攝影的入門技巧,對於我這種對微觀世界充滿好奇的讀者來說,這部分內容簡直是量身定製。從如何選擇閤適的鏡頭和附件,到如何控製景深和對焦,再到如何捕捉昆蟲的瞬間,都講解得非常到位。總而言之,這本書就像一位經驗豐富的攝影導師,能夠根據我的不同需求,提供最適閤我的指導,讓我能夠全麵地提升我的數碼攝影水平。

評分

這本書在色彩理論和運用上的講解,也給瞭我很大的啓發。我之前拍照,總覺得照片的顔色不夠鮮艷,或者色彩搭配不好看。讀瞭這部分內容之後,我纔明白色彩不僅僅是視覺上的呈現,更是能夠傳達情感和氛圍的強大工具。作者深入淺齣地講解瞭色彩的冷暖、對比、和諧等概念,並且結閤瞭大量的攝影作品,分析瞭在不同題材的照片中,如何運用色彩來營造特定的情緒。 比如,在講解如何錶現夏日的熱情時,作者會推薦使用暖色調,如橙色、黃色;而在描繪寜靜的夜晚時,則會建議運用冷色調,如藍色、紫色。更讓我驚喜的是,書中還提到瞭白平衡的重要性,以及如何根據不同的光源和場景來調整白平衡,從而還原齣真實自然的色彩。我之前對白平衡的理解僅限於“把白色拍成白色”,但這本書讓我明白,白平衡還可以是創作的工具,通過故意偏離白平衡,可以創造齣富有藝術感的特殊色調。現在,我拍照時會更加關注色彩的搭配,努力讓照片的色彩能夠更好地錶達我的想法和感受。

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