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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115465764

商品编码：29546831921

丛书名： Photoshop电商产品精修实战

开本：16开

出版时间：2017-10-01

目录
第1章 产品修图的基础知识 011
1.1 产品修图的三大要素 012
1.1.1 产品的光影 012
1.1.2 产品的结构 013
1.1.3 产品的材质 013
1.2 产品修图的基本流程 014
1.2.1 挑选产品图 014
1.2.2 形态修正 015
1.2.3 抠图 015
1.2.4 去除杂点 016
1.2.5 添加光影 016
1.2.6 添加瓶贴 016
1.2.7 场景渲染 017
1.3 产品修图中光影的表现方法 017
1.3.1 球体的绘制 017
1.3.2 圆柱体的绘制 020

第2章 常用调色工具的运用 029
2.1 产品分析 030
2.2 修图要点 030
2.3 核心步骤 031
2.3.1 三明治的调色 031
2.3.2 酥饼的调色 032
2.4 修图过程 032
2.4.1 三明治的调色 032
2.4.2 酥饼的调色 034

第3章 软面材质产品的修图技法 037
3.1 产品分析 038
3.2 修图要点 038
3.3 核心步骤 039
3.4 修图过程 041

第4章 软质塑料产品的修图技法 045
4.1 产品分析 046
4.2 修图要点 047
4.3 核心步骤 048
4.4 修图过程 050
4.4.1 调整瓶盖部分的光影 050
4.4.2 调整金属部分的光影 066
4.4.3 调整瓶身部分的光影 074

第5章 单侧光硬质塑料产品的修图技法 089
5.1 产品分析 090
5.2 修图要点 091
5.3 核心步骤 092
5.4 修图过程 095
5.4.1 绘制瓶身部分的光影 095
5.4.2 绘制瓶盖部分的光影 104
5.4.3 绘制瓶贴部分的光影 109

第6章 对称光硬质塑料产品的修图技法111
6.1 产品分析 112
6.2 修图要点 113
6.3 核心步骤 114
6.4 修图过程 117
6.4.1 绘制壶顶部分的光影 117
6.4.2 绘制透明部分的光影 121
6.4.3 绘制壶底部分的光影 124
6.4.4 绘制壶身部分的光影 130
6.4.5 绘制按钮部分的光影 142

第7章 亮面金属材质产品的修图技法 145
7.1 产品分析 146
7.2 修图要点 147
7.3 核心步骤 148
7.4 修图过程 152
7.4.1 绘制壶身的光影 152
7.4.2 绘制壶嘴的光影 161
7.4.3 绘制壶盖的光影 166
7.4.4 绘制壶盖金属部分的光影 170
7.4.5 绘制壶把上的光影 172
7.4.6 绘制开盖按钮上的光影 175
7.4.7 添加开盖按钮和壶把的细节 178
7.4.8 绘制加热开关上的光影 179
7.4.9 绘制壶底的光影 181
7.4.10 添加整体的细节 183

第8章 金属产品的绘制修图技法 185
8.1 产品分析 186
8.2 修图要点 187
8.3 核心步骤 188
8.4 修图过程 190
8.4.1 绘制戒指的基本形 190
8.4.2 绘制戒指内圈的光影 191
8.4.3 绘制戒指外圈的光影 193
8.4.4 绘制戒指左圈的光影 195
8.4.5 绘制戒指右圈的光影 198
8.4.6 绘制戒指顶部的光影 201
8.4.7 整体添加细节 219

第9章 玻璃材质产品的修图技法 223
9.1 产品分析 224
9.2 修图要点 225
9.3 核心步骤 226
9.4 修图过程 229
9.4.1 绘制蝴蝶装饰物部分的光影 229
9.4.2 绘制瓶盖部分的光影 240
9.4.3 绘制螺纹部分的光影 242
9.4.4 绘制瓶身部分的光影 246
9.4.5 绘制标牌部分的光影 252
9.4.6 添加整体的光影细节 256

第10章 结构多元化产品的修图技法 259
10.1 产品分析 260
10.2 修图要点 261
10.3 核心步骤 262
10.4 修图过程 267
10.4.1 绘制底座部分的光影 267
10.4.2 添加底座部分的光影细节 275
10.4.3 绘制刀头部分的光影 278
10.4.4 添加刀头部分的光影细节 282
10.4.5 完善刀头金属部分的光影细节 392
10.4.6 完善剃须刀底座部分的光影 299
10.4.7 绘制机身部分的光影 302
10.4.8 添加图文信息 315
内容介绍
本书是一本专业的产品图精修技法学习用书，主要根据不同材质、不同结构的产品进行划分，有针对性地讲解了不同的修图技巧与手法。 本书从零基础开始，针对修图前的基本理论、基础方法和注意事项等进行了一系列的讲解。在实战部分，根据不同的光影关系、结构和材质将产品进行分类，如塑料类、金属类、玻璃类，以及光影、结构和材质都较为复杂的产品，由易到难、循序渐进地讲解了产品修图的不同方法与技巧，通过这几大类典型材质的产品教会大家修图与材质的关系、修图与结构的关系、修图与光影的关系，以及修图与色彩的关系。本书内容细致而全面，系统性和可读性较强，方便读者举一反三。 本书适合电商设计师、产品修图师、网店美工及相关专业的学生学习和使用。同时，本书为读者提供了所有案例的源文件和辅助教学视频。
作者介绍
钱琪琳 网名飞鸟，吾淘网电商设计学院的创始人，也是早期的电商设计师。早在2007—2008年电商设计刚刚萌芽的时候，他就投入电商设计的行业中。 吾淘网电商设计学院前身是专为网店提供设计服务的成都市睿谋品牌策划有限公司。服务过格力、美的、海尔、骷髅头耳机、棒棒娃、猫哆哩等企业，也是早年、京东官方签约的视觉服务商。 吾淘网以为电商设计师提供灵感，培养更多专业、的电商设计师为目标而奋斗。
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《灵感之境：艺术家的绘画技法与创作心路》 目录 第一章：艺术的源泉——灵感的孕育与捕捉 1.1 观察的艺术：洞悉世界的细节 1.1.1 视觉的训练：从宏观到微观的感知 1.1.2 意象的提取：抓住转瞬即逝的触动 1.1.3 情感的共鸣：理解对象的情绪与温度 1.2 知识的积累：构建精神世界的丰碑 1.2.1 美学理论的浸润：理解形式与内容的统一 1.2.2 艺术史的长河：汲取前人的智慧与营养 1.2.3 生活的多维体验：将日常升华为艺术的养分 1.3 实践的驱动：让灵感转化为行动 1.3.1 草图与速写：记录瞬间的想法与构思 1.3.2 实验与探索：尝试不同的材料与技法 1.3.3 反思与迭代：在实践中不断深化与完善 第二章：笔下的语言——绘画技法的精湛演绎 2.1 线条的魅力：勾勒形体的灵魂 2.1.1 粗细浓淡的韵律：表现物体的质感与体积 2.1.2 刚柔并济的姿态：赋予画面生命力与情感 2.1.3 节奏与韵律的舞蹈：引导观者的视线与情绪 2.2 色彩的魔力：描绘世界的斑斓 2.2.1 色彩的和谐与对比：创造视觉冲击与情感深度 2.2.2 光影的渲染：塑造物体的立体感与氛围感 2.2.3 色彩的象征与寓意：传递更深层次的艺术信息 2.3 笔触的温度：传递艺术家的心跳 2.3.1 厚重与轻盈：表现不同的肌理与质感 2.3.2 明确与模糊：营造不同的空间感与意境 2.3.3 情感的释放：让每一笔都充满生命力 第三章：创作的旅程——从构思到完成的完整轨迹 3.1 构图的智慧：组织画面的秩序与力量 3.1.1 点线面的关系：构建画面的视觉焦点与平衡 3.1.2 黄金分割与对称美：运用经典法则塑造和谐 3.1.3 动态与静态的张力：引导观众的情绪与思考 3.2 细节的雕琢：赋予作品生命的光辉 3.2.1 质感的表现：让观众“触摸”到画面中的物体 3.2.2 神态的捕捉：刻画人物或动物的内在情感 3.2.3 环境的烘托：营造与主体相得益彰的氛围 3.3 精神的传递：让作品拥有灵魂 3.3.1 主题的提炼：明确作品想要表达的核心思想 3.3.2 情感的注入：让观者感同身受，产生共鸣 3.3.3 意境的营造：创造引人遐想，回味无穷的艺术空间 第四章：艺术家的心语——创作中的迷茫与突破 4.1 瓶颈的出现：艺术创作的必经之路 4.1.1 灵感枯竭的焦虑：如何寻找新的视角与动力 4.1.2 技法停滞的困惑：如何超越自我，实现突破 4.1.3 创作的孤独：如何在自我怀疑中坚持 4.2 突破的契机：在挑战中重塑自我 4.2.1 勇于尝试新媒介与风格：打破固有思维模式 4.2.2 虚心求教与交流：从他人身上汲取养分 4.2.3 保持初心与热情：回归创作的本质动力 4.3 成长的足迹：每一次创作都是一次蜕变 4.3.1 失败的宝贵经验：化挫折为前进的阶梯 4.3.2 成功的喜悦与反思：总结经验，继续前行 4.3.3 艺术家的自我修养：在不断探索中完善人格 序言 在这个瞬息万变的时代，我们渴望在纷繁复杂的世界中找到那一丝纯粹的宁静，用艺术的语言去表达内心的情感，去捕捉生活中那些稍纵即逝的美好。《灵感之境：艺术家的绘画技法与创作心路》便是在这样的渴望下应运而生。这本书并非一本枯燥的技法手册，更不是一个僵化的教程，它是一次深入艺术灵魂的探索，是一场关于创造力与表达的真诚对话。 本书的核心在于“灵感”与“心路”。我们相信，卓越的艺术作品源于澎湃的灵感，而这份灵感并非凭空而来，它深藏于我们对世界的细致观察，对知识的不断积累，以及对生活的热情拥抱之中。同样，创作的过程并非一帆风顺，它充满了挑战、困惑，甚至痛苦，但正是这些“心路”的历练，才塑造了艺术家独特的风格与深刻的思想。 本书的第一章“艺术的源泉——灵感的孕育与捕捉”，将带领读者走进灵感的发生地。我们将探讨如何训练敏锐的观察力，从日常生活中提取那些触动心灵的意象，并理解如何将情感融入创作，让作品拥有温度。同时，我们也强调知识积累的重要性，包括美学理论、艺术史以及多元化的生活体验，这些都将成为滋养灵感的沃土。最终，我们指出实践是灵感得以实现的唯一途径，从草图的记录到实验的探索，再到反思的迭代，每一步都至关重要。 第二章“笔下的语言——绘画技法的精湛演绎”，则将焦点回归到绘画本身。我们将深入剖析线条、色彩、笔触这三个绘画中最基本也是最重要的语言要素。我们会学习如何运用线条来勾勒形体的灵魂，赋予画面生命力与情感；如何运用色彩来描绘世界的斑斓，创造视觉冲击与情感深度；以及如何通过不同的笔触来传递艺术家的心跳，表现物体的肌理与质感。本书将以图文并茂的方式，结合大量经典案例，演示这些技法在不同风格作品中的应用，帮助读者掌握并灵活运用。 第三章“创作的旅程——从构思到完成的完整轨迹”，将引导读者体验一次完整的艺术创作过程。我们将从构图的智慧出发，探讨如何组织画面的秩序与力量，如何运用经典法则塑造和谐，以及如何通过构图引导观众的情绪与思考。随后，我们将深入细节的雕琢，强调质感、神态、环境烘托在赋予作品生命光辉中的作用。最终，我们将聚焦于作品的精神传递，探讨如何提炼主题，注入情感，并营造引人遐想的艺术意境。这一章节旨在帮助读者构建完整的创作流程，从模糊的构思到最终的呈现，每一步都充满智慧与匠心。 然而，艺术的道路并非坦途，正如每一个成功的艺术家背后都有一段不为人知的挣扎与探索。第四章“艺术家的心语——创作中的迷茫与突破”，正是对这一现实的深刻探讨。我们将直面创作过程中可能出现的瓶颈，如灵感枯竭、技法停滞、创作孤独等，并提供切实可行的突破策略，鼓励读者勇于尝试新事物，保持开放的心态，并从他人身上汲取力量。我们相信，每一次的挑战都是一次成长的契机，每一次的失败都是宝贵的经验。本书将通过分享一些艺术家的真实经历，展现他们在迷茫中寻找方向，在困境中实现突破的动人故事，以此激励每一位热爱绘画的读者。 《灵感之境》不仅仅是一本关于绘画的书，它更是一本关于如何观察世界、如何感受生活、如何表达自我的书。我们希望通过这本书，能帮助您点燃内心的创作激情，掌握精湛的绘画技法，并找到属于自己的艺术表达之路。愿您在翻阅本书的过程中，能找到属于自己的“灵感之境”，开启一段充满发现与创造的艺术旅程。 --- 第一章：艺术的源泉——灵感的孕育与捕捉 灵感，是艺术家创作的火种，是连接内心世界与外部世界的桥梁。它并非神秘的降临，而是源于艺术家对世界持续的好奇、深刻的理解以及对生命的热爱。本章将深入探讨灵感的孕育与捕捉之道，帮助读者从日常生活中发掘丰富的创作素材，培养敏锐的感知能力，从而让灵感如泉水般源源不断。 1.1 观察的艺术：洞悉世界的细节 “眼中有景，心中有情，笔下生花。” 许多人认为画家拥有“看见”的特殊能力，其实这是一种通过长期训练而形成的敏锐观察力。观察，是艺术创作的起点，是理解世界最直接的方式。 1.1.1 视觉的训练：从宏观到微观的感知 许多人看世界，往往是“扫视”而非“细读”。视觉的训练，意味着我们要学会主动地、有目的地去观看。 宏观视角： 关注整体的氛围、色彩关系、光影明暗、空间布局。例如，当我们面对一片风景时，不要只盯着一棵树或一块石头，而是先感受整个画面的色调是温暖还是冷冽，光线是从哪个方向投射过来，天空的云层是如何组织的，远山与近景之间是如何过渡的。训练自己能够快速地把握画面的整体构成，如同摄影师按下快门前的那一瞬间的全局判断。 微观视角： 深入事物的细节，发现那些容易被忽略的纹理、质感、形状的变化。一张枯叶的脉络，一块石头的风化痕迹，衣服的褶皱，水滴的瞬间形态，这些微小的细节往往蕴含着无穷的韵味。练习用放大镜去看待事物，或者将目光聚焦在某一局部，去分析它的形状、结构、质感，并思考这些细节是如何影响整体的。 动态观察： 生活中的景象是流动的。训练自己捕捉物体的运动轨迹，例如风吹过树叶的沙沙声，水流的波纹，动物奔跑的姿态。尝试用速写的方式去记录这些瞬间的动态，即使画面不完整，但捕捉到的运动感本身就极具价值。 多感官结合： 观察不应仅仅局限于视觉。声音、气味、触感，这些感官信息同样可以激发灵感。闻到雨后泥土的芬芳，听到海浪拍打礁石的声音，触摸到粗糙的树皮，这些都能为画面注入更丰富的层次和情感。 1.1.2 意象的提取：抓住转瞬即逝的触动 观察不仅仅是记录，更是对事物内在特质的提炼与升华，形成独特的“意象”。意象是艺术家心中对客观事物的感性认识与理性思考的融合，是经过加工、提炼、变形后的艺术形象。 抓住“感觉”： 当我们看到某个画面、某个场景、某个瞬间时，首先会产生一种“感觉”。这种感觉可能是愉悦、宁静、忧伤、震撼，或是其他难以名状的情绪。学会辨识并捕捉这种感觉，它是意象形成的起点。问自己：是什么让这个画面如此特别？是色彩的搭配？是光影的效果？是物体的形态？还是某种氛围？ 提炼核心元素： 意象的形成往往需要提炼出事物的核心特征。例如，表现“孤独”，可以不是直接画一个人，而是画一棵独自站在荒野中的树，或者一盏在深夜独自亮着的孤灯。这些象征性的元素，比直白的描绘更能引发观者的联想和共鸣。 想象与联想： 意象的形成离不开想象与联想。看到一片羽毛，可以联想到飞翔、自由、轻盈；看到一团火焰，可以联想到热情、毁灭、生命力。鼓励自己进行发散性思维，将事物与抽象的概念、情感联系起来。 记录与梳理： 灵感稍纵即逝，需要及时记录。随身携带速写本、手机，随时记录下触动你的画面、文字、声音，甚至是模糊的感觉。回家后，花时间梳理这些记录，从中找到具有潜力的意象，并进一步构思。 1.1.3 情感的共鸣：理解对象的情绪与温度 艺术之所以能打动人，在于它能够唤起观者的情感共鸣。要创作出有情感的作品，首先需要艺术家本身能够理解并感受到对象的情感。 移情： 尝试站在事物的角度去感受。一株历经风霜的老树，它是否有“诉说”的沧桑？一朵即将凋谢的花，它是否带着“不舍”的娇弱？与人交流时，要用心去倾听，去理解对方的喜怒哀乐。 共情： 艺术家与作品之间，观众与作品之间，都存在情感的连接。要让作品产生情感共鸣，首先要让艺术家自己产生共鸣。当你描绘一个场景时，你要先“沉浸”在这个场景之中，感受它的氛围，体会其中的情感。 情感的表达： 艺术家的任务是将这种情感通过绘画的形式表达出来。色彩的冷暖，线条的刚柔，笔触的粗细，都可以用来传递不同的情感。例如，用明亮的暖色调来表现喜悦，用低沉的冷色调来表现忧伤，用流畅的曲线来表现柔美，用刚劲的直线来表现力量。 1.2 知识的积累：构建精神世界的丰碑 灵感的孕育，离不开丰富的精神食粮。知识的积累，如同为艺术家构建了一个坚实的精神世界，让灵感有根可循，有据可依。 1.2.1 美学理论的浸润：理解形式与内容的统一 美学理论并非高高在上的学术概念，而是帮助我们理解“为什么美”的钥匙。 形式美法则： 学习比例、均衡、节奏、对比、统一等形式美法则，能帮助我们更好地组织画面，使之更具视觉吸引力。了解黄金分割、三分法等构图原则，能够提升作品的稳定感与视觉引导性。 色彩理论： 深入理解色彩的心理效应、色彩的混合与搭配，能够让你的色彩运用更加得心应手，准确地传达情感和氛围。例如，了解互补色的对比效果，同类色的和谐统一，以及暖色调与冷色调的情感指向。 艺术流派与风格： 了解不同艺术流派（如印象派、表现主义、抽象主义等）的特点、美学追求以及代表人物，可以拓宽我们的视野，为创作提供更多可能性，避免陷入风格的单一化。 1.2.2 艺术史的长河：汲取前人的智慧与营养 艺术史是一部人类文明的宏大叙事，其中蕴含着无数伟大的思想与卓越的成就。 学习大师作品： 临摹、研究历代大师的作品，是学习技法、理解构图、感悟精神的绝佳途径。不是简单地复制，而是去分析他们的构思、用色、笔触，思考他们为什么这样画，他们想要传达什么。 理解历史背景： 了解作品产生的历史背景、社会文化环境，能够帮助我们更深刻地理解作品的意义与价值。例如，理解文艺复兴时期的人文主义思潮，对于理解达芬奇和米开朗琪罗的作品至关重要。 跨学科的借鉴： 艺术与其他学科并非割裂。文学、哲学、音乐、科学等都可能成为艺术创作的灵感来源。阅读优秀的文学作品，可以丰富我们的想象力，提升我们的叙事能力；学习科学知识，可以帮助我们更好地理解物体的结构与运动规律，为创作提供科学依据。 1.2.3 生活的多维体验：将日常升华为艺术的养分 脱离生活的艺术，如同无源之水，难以长久。丰富而深入的生活体验，是艺术家最宝贵的财富。 行走与游历： 走出画室，去不同的地方，体验不同的风土人情。旅行不仅能开阔眼界，更能带来新鲜的视觉冲击和文化体验，激发新的创作灵感。 广泛的兴趣爱好： 培养多元化的兴趣爱好，如音乐、舞蹈、园艺、烹饪、登山等，都能从不同侧面丰富我们的感知，并与绘画产生奇妙的化学反应。例如，喜欢音乐的人，可能会在绘画中运用旋律般的线条；喜欢园艺的人，可能会对植物的形态和色彩有着更细致的观察。 深入的体验与感悟： 不要浅尝辄止，而是要深入地体验生活。参与一项活动，完成一项挑战，经历一段情感，都要去深刻地感悟其中的过程与意义。这些真实的体验，将成为你作品中最动人的情感内核。 1.3 实践的驱动：让灵感转化为行动 再好的灵感，如果只是停留在脑海中，也无法成为艺术。实践是检验和实现灵感的唯一途径。 1.3.1 草图与速写：记录瞬间的想法与构思 草图和速写是艺术家最忠实的伙伴。它们是记录灵感的“第一现场”，是捕捉瞬间想法的“快照”。 随身携带工具： 养成随身携带速写本和笔的习惯，随时记录下脑海中闪过的画面、构图、色彩搭配，甚至是一个有趣的线条。 不求完美： 速写和草图的目的在于快速记录，不求画面精美，重点在于捕捉动态、结构、表情或构图的意图。不要因为画不好而犹豫，让它们成为你思维的延伸。 定期整理与回顾： 定期翻阅自己的速写本，从中发现有价值的素材，并进行深入的构思和创作。有时，一个看似随意的涂鸦，可能会演变成一幅令人惊艳的作品。 1.3.2 实验与探索：尝试不同的材料与技法 突破固有的创作模式，尝试新的材料与技法，是激发创作活力、拓展艺术边界的重要方式。 材料的多样性： 除了传统的油画、水彩、素描，还可以尝试水墨、丙烯、版画、拼贴、数字绘画等，不同的材料会带来不同的肌理和表现效果。 技法的创新： 学习并融合不同的绘画技法，例如厚涂、薄染、刮刀、点彩、干笔触等。尝试将不同的技法组合运用，创造出属于自己的独特风格。 放下预设： 在实验中，放下对结果的预设，纯粹地去感受材料的特性、技法的可能性。享受探索的过程，即使失败，也是宝贵的经验。 1.3.3 反思与迭代：在实践中不断深化与完善 艺术创作是一个不断反思与迭代的过程。每一次实践，都是一次学习与成长的机会。 自我审视： 完成一幅作品后，花时间进行自我审视。从构图、色彩、技法、情感表达等多个角度去评价。哪些地方做得好？哪些地方还可以改进？ 寻求反馈： 勇敢地将作品展示给信任的艺术家、朋友或导师，听取他们的意见与建议。他人的视角往往能发现我们自身难以察觉的问题。 迭代与进步： 根据反思和反馈，将改进的思路应用到下一幅作品的创作中。通过不断的迭代，你的技法会越来越成熟，思想会越来越深刻，作品也会越来越精彩。 灵感，如同一颗种子，需要沃土、阳光和水分才能生根发芽，茁壮成长。本章所探讨的观察、知识积累和实践，便是为这颗种子提供最好的生长条件。愿每一位读者都能成为勤恳的园丁，在自己的艺术世界里，播种灵感，收获辉煌。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影后期抱有极高热情，但缺乏专业指导的学习者。在众多的后期书籍中，这本书以其“实战”和“案例”的特点，深深吸引了我。它没有回避实际操作中的复杂性，而是直面问题，并给出了一套套行之有效的解决方案。书中所展示的商业摄影实拍案例，让我得以窥见那些令人赞叹的视觉作品背后的精细打磨过程。从最初的原始照片，到最终呈现出商业价值的精修图，每一步都充满了作者的匠心独运。我特别欣赏书中对于静物和商品摄影后期处理的深度剖析，它不仅教授了技术，更传递了摄影师和修图师的思维方式。我从中学习到了如何通过色彩的调整来营造不同的情绪，如何通过光影的塑造来突出产品的立体感，以及如何通过细节的处理来提升产品的整体质感。这本书对于想要在商业摄影和后期修图领域有所建树的人来说，无疑是一份宝贵的参考资料，它让我看到了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是 Photoshop 爱好者们的福音！我最近刚入手，迫不及待地翻阅，结果发现它简直把我从一个 Photoshop 小白带到了一个全新的境界。书里讲解的案例都非常贴合实际，不是那种遥不可及的高级技法，而是我们日常工作中经常会遇到的电商产品修图难题。比如，如何让产品在嘈杂的背景中脱颖而出，如何处理商品表面的反光和瑕疵，以及如何让色彩更加鲜艳有吸引力。作者的讲解非常细致，一步步地拆解复杂的操作，让我这个平时对图层蒙版、混合模式有点畏惧的人，也开始觉得得心应手。更重要的是，书里提供的思路和方法，不仅仅局限于 Photoshop 的某个工具，而是从整体的视觉呈现出发，教你如何思考如何修图，这比单纯地学习操作技巧要重要得多。我已经迫不及待地想把我手头的几张产品图拿来试试书里教的方法了，感觉这次双十一的销量一定能更上一层楼！

评分☆☆☆☆☆

我是一名小小的电商卖家，平时负责产品拍摄和简单的图片处理。但说实话，我的图片总是缺乏那种“专业感”，总觉得和那些大品牌的商品图比起来差了不止一个档次。这本书的出现，简直就像雪中送炭！书里的案例非常实用，都是我们在实际销售中会遇到的情况，比如如何处理模特身上的褶皱，如何让食品看起来更诱人，如何让金属配件闪闪发光。作者的讲解非常接地气，没有太多空洞的理论，都是直接告诉你“怎么做”以及“为什么这么做”。我最喜欢的是书里提到的一些“小技巧”，虽然看起来很简单，但效果却出奇的好，能让图片瞬间提升好几个level。现在我修图的时候，脑子里已经开始有了这本书的影子，感觉自己的产品图片质量有了质的飞跃，这对于我的店铺来说，绝对是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影略有研究，但苦于后期修图能力不足的摄影爱好者，这本书简直是为我量身打造的。我一直觉得，一张好的商业摄影作品，后期修图是不可或缺的灵魂。这本书正好弥补了我这方面的短板。它不仅仅是教你如何使用 Photoshop 的工具，更重要的是，它展示了如何通过后期手法来增强产品的质感、细节和视觉冲击力。书中那些关于如何处理光滑表面、金属质感、玻璃通透感等案例，让我大开眼界。我以前总觉得那些杂志上、电商平台上光鲜亮丽的产品图是天生的，没想到背后有这么多讲究的后期技巧。书里提供的实拍案例，让我能够直观地看到修图前后的对比，以及每一步操作带来的效果，这比单纯看文字说明要清晰得多。我感觉自己以后在拍摄静物和商品时，思路也会变得更加清晰，知道该如何为后期修图打下基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“电商产品精修”这个概念是有点模糊的，总觉得就是把图片P得好看点就行了。但这本书让我彻底改变了看法。它深入浅出地讲解了，为什么电商产品需要精修，精修的目标是什么，以及如何通过专业的技术手段来达成这些目标。书中的案例涵盖了各种各样的产品类型，从服装到家居，再到电子产品，每种产品都有其独特的修图要点，这本书都一一给出了解决方案。作者的讲解非常系统化，不仅限于单一的修图技巧，还涉及到构图、光影、色彩等方面的配合，让你明白这些因素是如何共同作用，最终提升产品的销售力的。我尤其喜欢书中关于“氛围营造”的部分，教你如何通过后期手法，为产品创造出更具吸引力的使用场景和情感联结，这对于提升转化率绝对是事半功倍的。