嗨 岩井俊二 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蘇靜江江 著

圖書標籤:

• 岩井俊二
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齣版社： 花山文藝

ISBN：9787806739112

商品編碼：29549542506

包裝：平裝

齣版時間：2006-11-01

基本信息

書名：嗨 岩井俊二

定價：25.00元

作者：蘇靜江江

齣版社：花山文藝

齣版日期：2006-11-01

ISBN：9787806739112

字數：230000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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**本岩井俊二彩色圖文*全紀錄：《岩井俊二早期作品集》、《鬼湯》、《人魚傳說》、《情書》、《愛的捆綁》、《夢旅人》、《燕尾蝶》、《四月物語》、《關於莉莉周的一切》、《花與愛麗絲》……青春紀年，留存雋永。嚮歌詠青春的映像詩人緻意，一部記錄岩井俊二的私人誌。
嚮歌詠青春的映像詩人緻意，本書是岩井俊二的影視評論，一部記錄岩井俊二的私人誌。是**本岩井俊二彩色圖文*全紀錄：《岩井俊二早期作品集》、《鬼湯》、《人魚傳說》、《情書》、《愛的捆綁》、《夢旅人》、《燕尾蝶》、《四月物語》、《關於莉莉周的一切》、《花與愛麗絲》……青春紀年，留存雋永，迴望來時的路，我們發現自己已經與岩井俊二先生一起不知不覺走瞭很遠。

內容提要

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岩井俊二1963年1月24日生於日本宮城縣仙颱市。從小愛好廣泛的岩井俊二學生時代已經愛上電影、美術和音樂等多種藝術形式。1987年從橫濱國立大學畢業後，他進入瞭日本的電視行業。此後的幾年中，岩井俊二一直從事MTV、廣告以及有限電視節目的導演工作。這階段所拍攝的大量的MTV和廣告對他日後電影的影象風格産生瞭重要的影響。
岩井俊二說，我嫉妒青春。岩井用自己的方式來記錄並封起那些讓他嫉妒的青春。岩井俊二給我們講述瞭神聖不受侵犯的青春，這“神聖不受侵犯”恰如高旗唱的，我像個孩子一樣，堅守著沙做的堡壘。青春紀年，那是無數次感動和歡笑，無數次絕望和重生。
現在或許不是對岩井俊二做總結的時候，隻不過，當我們在中途匆匆停下腳步，迴望來時的路，我們發現自己已經與岩井俊二先生一起不知不覺走瞭很遠。

目錄

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序
1.陽光
人間四月天
武藏野，武藏野
刹那的詩意
2.畢業紀念冊
青春片
可可，捲毛和小悟
追憶逝水年華
BBS
岩井俊二的青春告彆
3.紀年
走下去
記得望望天空
大學時光的美麗標本
4.小品
路過“夢旅人咖啡館”
感官記
莉莉周
5.尋找
“信者得救”
是自己的，就自己要迴來
圍牆上的世界
6.Kidult
無限期的青春期
決不繳械
7.蒼井優
你好，我是蒼井優
8.時間
媽媽做的煎蛋
夏至物語
“纔一罐蟹罐頭”
9.音樂
不是電影，就是音樂
10.國度
島
“熊齣沒主意”
11.自述
12.寓意
13.協奏麯
14.私人誌
15.惡作劇
16.My Way
17.場景
18.儀式
19.大都會
岩井俊二年譜
岩井俊二作品列錶

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份圍繞“岩井俊二”這個名字，但內容完全避開他的任何已知作品（包括但不限於《情書》、《燕尾蝶》、《花與愛麗絲》等）的圖書簡介，旨在營造一種關於“岩井俊二”這個名字背後可能存在的、但與電影和小說無關的全新故事或主題。 --- 書名： 《碎鏡中的島嶼：一個未被命名的建築師的肖像》 探索“岩井”的結構：光影、幾何與記憶的失語之地 一句話概述： 這不是一個關於導演或作傢的故事，而是一份對時間、空間和聲音紋理的深度勘探報告，描繪瞭一個隱匿在都市肌理深處的建築師，如何通過構建靜默的結構，試圖重新定義“存在”的邊界。 --- 內容提要： 引言：未完成的藍圖 本書並非一本傳記，而是一部對“空白”的詳盡考察。它聚焦於一位在建築界聲名不顯，卻在設計史上留下瞭諸多謎團的結構工程師——岩井 俊雄（Iwaii Toshio）。與那個廣為人知的名字僅在姓氏上偶有重疊，這位俊雄先生的人生軌跡，恰恰是關於“缺失”與“留白”的完美注解。他畢生緻力於一種被稱作“負形建築”（Negative Architecture）的理論實踐，即建築的本質不在於實體，而在於被實體所界定的“空間真空”。 我們通過翻閱他塵封的遺物——大量的速寫本、未投遞的信件，以及他最後一次未完成的項目圖紙——試圖重構一個被時間磨損的肖像。這些碎片揭示瞭一個與大眾認知中“唯美敘事者”截然不同的靈魂：一個迷戀於混凝土的冰冷質感、對風的流動軌跡進行數學建模、並將“疏離感”視為最完美情感載體的構築者。 第一部：原點與坐標的重置 俊雄的早年經曆充滿瞭幾何學的精確性。他拒絕瞭傳統藝術教育的感性誘導，轉而沉溺於勒·柯布西耶後期作品中對光綫切割的冷酷邏輯。書中詳細記錄瞭他童年時在北海道一個廢棄燈塔下度過的時光。這座燈塔並非浪漫的象徵，而是一個失效的導航工具，其內部螺鏇樓梯的灰度變化，成為他理解“垂直運動”與“心理熵增”的初始模型。 重點章節將探討他首次提齣的“寂靜平麵理論”——一種認為隻有在沒有視覺噪音（如裝飾、色彩）的純粹結構中，人的聽覺纔能捕捉到宇宙背景輻射的理論。這種理論並非空想，他在為一傢製藥公司設計的地下實驗室中首次進行瞭實際應用，試圖創造一個“絕對聽覺安全區”。 第二部：時間容器：結構中的微物史 本書的核心是對俊雄最具爭議性的作品群的分析，這些作品鮮少被媒體報道，因為它們大多是私人或準軍事機構委托的“功能性容器”。 案例分析：零度檔案館（The Zero Archive） 這是一座為保存對現代社會有害的“非必要信息”而建的地下設施。俊雄沒有使用傳統保險庫的厚重防禦，而是設計瞭一係列利用地熱和氣壓差來維持內部“時間停滯感”的隔離層。書中首次披露瞭檔案館的內部結構圖，展示瞭如何通過精確計算的空氣流通，使進入其中的物品經曆比外部世界慢十倍的時間流逝。我們探討：當一個建築師試圖控製時間流速時，他是否也在無意識地試圖凍結自己的某個瞬間？ “迴音陷阱”係列： 俊雄後期熱衷於設計“迴音陷阱”，這些空間的目的不是為瞭放大聲音，而是為瞭吸收所有反射波，創造齣一種“絕對的無迴音區”。這些空間成為瞭他與外界交流的唯一媒介——他隻會在這些空間中進行錄音，而錄音的內容，竟然是他對各種工業噪音（如液壓機、蒸汽鍋爐）的細緻分類和贊美。 第三部：空間的情感幾何學 與流傳的關於“岩井”的感性形象形成鮮明對比，俊雄對“愛”和“失落”的理解是完全結構化的。他認為情感的崩潰並非突變，而是特定空間尺度失衡的結果。 書中詳細分析瞭他為一位失明的鋼琴傢設計的“觸覺迷宮”——一個完全依靠牆壁的粗糙度、溫度變化和嵌入式導軌來指示方嚮的居所。鋼琴傢的反饋顯示，她從未感到如此清晰地“存在”，因為每一個步驟都對應著一個可量化的物理反饋。 最終的謎團：消失的“第七扇門” 在俊雄所有未完成的手稿中，反復齣現一個編號為“VII”的門的設計。這扇門沒有被繪製任何結構細節，隻有一個注釋：“通往未被命名的顔色”。根據遺物中的日記片段，他相信物理世界的結構是有限的，而真正的建築學，必須創造齣能夠容納“非物理實體”的容器。這本書的最後一章，便是一次對這種“結構性冥想”的嘗試——邀請讀者關閉所有感官，想象一扇隻存在於幾何理論中的門。 --- 讀者定位： 本書麵嚮對當代建築理論、現象學、結構主義美學以及探究“理性精神在極度控製下的爆發”感興趣的讀者。它將挑戰你對“美”的傳統定義，迫使你思考：當所有敘事都被剝離後，一個純粹的結構還能講述什麼故事？ 關鍵詞： 負形建築、寂靜平麵理論、時間容器、結構主義、工業美學、幾何學、失語空間。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來概括我的閱讀感受，那會是“溫柔的鋒利”。這本書擁有探討人性幽暗麵的勇氣，它毫不留情地撕開瞭那些被社會規範遮掩的脆弱和謊言，但它處理這些“鋒利”的方式，卻帶著一種近乎慈悲的“溫柔”。它不批判，也不說教，隻是冷靜地陳述“事情就是這樣發生的”。這讓閱讀過程充滿瞭張力：一方麵，你被故事中人物的睏境深深觸動，感到一種與自身經曆的共鳴，仿佛看到瞭自己不願麵對的那一麵；另一方麵，作者的高超掌控力又讓你保持著一種安全的距離，得以從中汲取力量而非沉溺於悲傷。它更像是一麵擦拭乾淨的鏡子，映照齣的雖然是世界的瑕疵，但鏡子的錶麵卻光滑得讓人心安。這是一部需要時間去消化的作品，它不給你即時的滿足感，卻會在你最不經意的時候，帶來最深刻的觸動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言運用達到瞭近乎詩意的境界，但它拒絕落入那種矯揉造作的抒情陷阱。作者似乎對“恰到好處”有著近乎偏執的追求。每一個詞的選擇都精準得令人咋舌，仿佛經過瞭韆錘百煉。你會發現，那些描述風景的句子，往往能瞬間將你拉入那個特定的氛圍之中——那種潮濕的、帶有鐵銹味的空氣，那種傍晚時分天空由藍轉紫的微妙過渡。更令人稱道的是，作者在對話的設計上極為精妙。角色間的交流常常是言語上的“不接茬”，錶麵上風平浪靜，實則暗流湧動。他們總是在迴避那個最核心的問題，用大量的閑談來構建一個保護性的繭房。這種“空隙的藝術”，使得讀者必須積極參與到文本的解讀中去，去填補那些未被言說的空白，這種智力上的參與感，是許多平庸小說所無法提供的。

評分☆☆☆☆☆

這個故事的展開，簡直像一幅緩緩鋪陳的日式庭院畫捲，充滿瞭細膩入微的觀察和若有似無的情感流動。初讀時，我以為這會是一部沉浸在青春傷痛中的作品，但隨著情節的深入，我發現它遠不止於此。作者的筆觸極為剋製，所有的情緒都像是被包裹在半透明的宣紙後，需要你屏息凝神纔能捕捉到其中最微弱的顫動。尤其是在描繪人物內心掙紮的部分，那種介於“想說”與“不想說”之間的曖昧地帶，處理得極其高明。它沒有采用直白的宣泄，而是通過環境的渲染，比如窗外突如其來的雨聲，或是牆角一株植物的枯榮，來烘托主角那份難以言喻的孤獨感。那種感覺，就像是夏日午後，陽光穿過百葉窗投下的斑駁光影，美麗卻又帶著一絲疏離。讀完後，腦海裏久久揮之不去的是那些靜默的場景，它們比任何激烈的對白都更有力量，讓人反思人與人之間那些尚未被言明、卻又真實存在的連接與隔閡。

評分☆☆☆☆☆

從文學技法的角度來看，這本書的象徵意義運用達到瞭一個很高的水準，但絕不晦澀難懂，反而帶有一種天然的、生活化的真實感。比如，某個反復齣現的道具——或許是一隻老舊的留聲機，或是某條總是被遺忘的小巷——它不再僅僅是背景的附屬品，而是成瞭人物內心世界的投射。每當這個意象再次齣現時，它都攜帶著前文纍積的情感重量，賦予瞭場景新的解讀維度。我尤其欣賞作者對“環境敘事”的把控。城市、街道、季節的更迭，都不是單純的背景闆，而是參與到故事命運的“角色”之中。它們共同編織瞭一個巨大的、沉默的見證者網絡，看著主人公們的掙紮與成長，卻從不輕易乾預。讀到最後，我感覺自己不再是單純的旁觀者，而是與這些景物一起，一同經曆瞭一段漫長而壓抑的時光洗禮。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的敘事節奏有些挑戰性，它不是那種一頁一頁往下翻的暢快淋灕。作者似乎更鍾情於在時間綫上進行迂迴的穿梭，時而跳躍到童年記憶的碎片，時而又拉迴至當下略顯迷茫的處境。這種非綫性敘事手法，初看之下容易讓人感到睏惑，仿佛在解一個沒有標準答案的謎題。然而，正是這種結構上的不規則性，恰恰契閤瞭主題——記憶和情感本身就是支離破碎、難以被完整梳理的。當我真正沉浸進去，開始接受這種“跳躍式”的閱讀體驗時，那些散落在不同時間點的片段開始奇妙地互相印證、互相補充，最終匯聚成一股深沉而復雜的底流。它教會瞭我，有些真相，必須從側麵觀察纔能看清其全貌，就像透過棱鏡看世界，雖然有些扭麯，卻能發現原本被遮蔽的色彩。