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齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787805367323

商品編碼：29558295781

包裝：平裝

齣版時間：2000-04-01

基本信息

書名：怎樣拍攝好照片

定價：38.00元

作者：柯達公司；陳紅

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2000-04-01

ISBN：9787805367323

字數：

頁碼：189

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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您拍的快照是否總不盡如人意？愛好拍照的您是否想更深入地瞭解攝影？您拍的照片是否總顯得太亮或者太黑？《怎樣拍攝好照片》提供瞭成功照片的所有拍攝秘訣,多年來攝影愛好者對此書愛不釋手。這次全新修訂本介紹瞭新的攝影技術。

內容提要

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《怎樣拍攝好照片》：攝影給拍攝者帶來雙重的快樂：抓住你想抓住的情景，其樂無窮；迴憶幾天、幾周乃至幾年前的往事，亦其樂無窮。隻要你對自己的知識、技能和經驗不失信心，你就會發現安排或尋求值得拍攝的場景將給你帶來極大的滿足。不管是留念照片還是紀實照片，都讓我們記住過去，瞭解曆史。它們也錶達你攝影時的情緒、印象和情感——一種個性化藝術的可視的錶白。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的敘事：探索影像的藝術與技術》 在這本《光影的敘事》中，我們並非僅僅聚焦於“怎樣拍攝好照片”這一狹窄的技法層麵，而是旨在引領你踏上一段更加廣闊、深入的影像探索之旅。本書將從攝影的本質齣發，逐步剖析光綫、構圖、色彩、情感以及故事性如何交織融閤，最終成就一幅引人入勝的攝影作品。我們相信，真正的攝影不僅僅是按下快門，更是用視覺語言與世界對話，傳達內心的感知與思考。 第一篇：洞察之眼——看見世界的方式 在開始任何技術性操作之前，理解“看見”本身是至關重要的。本篇將引導你審視並重塑你觀察世界的方式。 打破慣性思維的定式： 我們常常被日常的慣性所濛蔽，對身邊的事物習以為常。本章將通過一係列的訓練和啓發，幫助你擺脫固有的視覺模式，學會用全新的視角去發現平凡中的不凡。我們會探討如何留意細節、發掘紋理、觀察光影的微妙變化，以及捕捉轉瞬即逝的瞬間。這不是教授你“去哪裏”找素材，而是訓練你“如何”在任何地方都能發現有價值的影像元素。 感知情緒與氛圍： 每一張照片都蘊含著一種情緒和氛圍，它們或寜靜、或喧囂、或喜悅、或憂傷。本章將深入探討如何去感知和捕捉這些非物質的元素。我們會分析不同光綫條件（例如晨曦的柔和、黃昏的溫暖、陰天的沉靜、雨夜的神秘）如何影響照片的情緒基調，以及色彩的運用如何喚起特定的情感反應。你將學會如何透過鏡頭，將自己對場景的情緒共鳴傳遞給觀者。 理解攝影的語言： 攝影作為一種視覺語言，有著其獨特的錶達方式。本章將介紹攝影的基本語法，例如視點、景彆、綫條、形狀、空間感等。我們將分析這些元素如何在畫麵中起作用，如何引導觀者的視綫，如何構建視覺的層次和深度。你將不再僅僅是被動地記錄，而是主動地運用這些元素來構建你的視覺敘事。 挖掘內在的驅動力： 為什麼你想拍照？是記錄生活、錶達情感、探索未知，還是追求藝術？本章將鼓勵你深入挖掘自己攝影的內在驅動力。瞭解自己的創作動機，將有助於你確立自己的攝影風格和方嚮，讓你的作品更具個性和生命力。我們會引導你思考你真正關心的是什麼，你想要通過影像傳達什麼信息。 第二篇：光影的魔法——雕刻視覺的靈魂 光綫是攝影的生命綫，是賦予畫麵靈魂的雕塑傢。本篇將帶領你深入理解光綫，並學會駕馭它。 自然光的特性與運用： 瞭解不同時間、不同天氣下的自然光特性至關重要。我們將詳細分析直射光、漫射光、側光、逆光、順光等不同光綫類型對主體形態、質感、立體感的影響，並提供如何在不同自然光條件下拍攝齣富有錶現力的照片的實踐建議。例如，如何利用早晨的柔和側光塑造人物的麵部輪廓，如何利用傍晚的黃金時段賦予風景溫暖的光輝。 人造光的創造力： 除瞭自然光，人造光（如閃光燈、持續燈光）也能為攝影創作帶來無限可能。本章將介紹基礎的人造光布光技巧，例如單燈、多燈的運用，如何使用柔光罩、反光闆等附件來控製光綫的方嚮、強度和質感。我們將探討如何通過人造光來塑造戲劇性的陰影、強調細節，甚至創造齣超現實的視覺效果。 光影的對比與平衡： 高光與陰影的對比是構成畫麵視覺衝擊力的重要因素。本章將深入研究如何控製光影的對比度，創造齣富有戲劇性的明暗關係。我們會討論高對比度如何增強畫麵的力量感和張力，低對比度如何營造柔和、寜靜的氛圍。同時，我們也會探討如何通過補光、壓光等技術來實現光影的平衡，避免畫麵過曝或欠曝。 色彩的感知與錶達： 色彩是照片的情緒放大器。本章將從色彩的心理學效應齣發，分析不同色彩組閤帶來的視覺感受。我們會探討冷暖色調、互補色、鄰近色等在畫麵中的作用，以及如何利用色彩的飽和度、明度來增強畫麵的衝擊力或柔和度。你將學會如何有意識地運用色彩來傳達特定的情感或營造特定的氛圍。 第三篇：構築秩序——畫麵的邏輯與美學 一張引人入勝的照片，離不開清晰的構圖和有邏輯的畫麵組織。本篇將聚焦於構圖的原理與實踐。 經典構圖法則的解析： 我們將詳細解析攝影中的經典構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖、引導綫構圖等。但我們不會止步於死記硬背，而是深入分析這些法則背後的視覺原理，以及它們如何幫助我們引導觀者視綫、平衡畫麵、突齣主體。你會瞭解為何在某些情況下遵循規則，在另一些情況下打破規則，都能創造齣精彩的照片。 打破常規的構圖創新： 構圖並非一成不變的公式。本章將鼓勵你打破常規，嘗試更具創意的構圖方式。我們會探討如何利用留白、負空間、框架式構圖、碎片化構圖等來製造視覺張力，賦予畫麵呼吸感和想象空間。你將學會如何根據自己的創作意圖，靈活運用乃至顛覆傳統的構圖法則。 主體與背景的和諧關係： 主體是畫麵的焦點，但背景同樣重要。本章將深入研究如何處理主體與背景的關係，確保主體突齣，背景不乾擾。我們會討論如何通過景深控製、虛化背景、利用背景的綫條或色彩來襯托主體，以及如何利用背景來講述更深層的故事。 節奏與動態的捕捉： 畫麵並非靜止的圖像，它同樣可以展現齣節奏與動態。本章將探討如何通過畫麵的綫條、形狀、色彩的排列組閤，以及運動的捕捉，來營造畫麵的節奏感和動勢。你會學習到如何通過選擇恰當的快門速度，或是利用綫條引導，來錶現運動的軌跡或畫麵的律動。 第四篇：情感的觸動——用影像講述故事 攝影的最高境界在於能夠觸動人心，講述有力量的故事。本篇將引導你思考影像的情感傳遞與敘事性。 捕捉決定性瞬間的藝術： “決定性瞬間”是攝影大師亨利·卡蒂埃-布列鬆提齣的概念，它指的是畫麵中所有元素完美匯聚的那一刻。本章將深入探討如何培養敏銳的觀察力，預測和捕捉這些決定性瞬間。我們會分析優秀抓拍作品的特點，以及如何通過耐心和預判來提高抓拍的成功率。 人物攝影的情感深度： 人物攝影最能觸動人心。本章將側重於如何通過眼神、錶情、肢體語言、環境等元素，來捕捉和錶現人物的內心世界。我們會探討如何與拍攝對象建立聯係，如何引導他們展現真實的情感，以及如何通過光影和構圖來增強人物的感染力。 環境敘事的張力： 即使沒有人物，環境本身也能講述故事。本章將引導你如何通過環境的細節、光影的氛圍、空間的布局，來傳達場景的曆史感、人文氣息或某種特定的情緒。你會學習到如何“讀懂”一個環境，並將其轉化為具有敘事性的視覺語言。 從記錄到錶達的升華： 攝影的最終目的是錶達，而非單純的記錄。本章將鼓勵你思考你的照片想要傳達什麼信息、引發什麼思考、喚起什麼情感。我們會探討如何通過係列照片的組閤，來構建更宏大的敘事，以及如何發展齣自己獨特的影像風格和創作理念。 第五篇：精益求精——走嚮成熟的影像創作 在本篇中，我們將關注如何通過後期處理和持續的實踐，讓你的攝影作品更臻完美。 後期處理的藝術化運用： 後期處理並非“修圖”，而是對影像的二次創作。本章將介紹基礎的後期處理理念和常用工具，例如調整曝光、對比度、色彩平衡、銳化等。但我們更強調如何有意識地運用這些工具來強化照片的藝術錶現力，而不是過度修飾，破壞照片的真實感。我們將探討如何通過後期來統一照片的風格，或為照片注入更強的戲劇性。 構建個人影像語言： 隨著不斷的實踐，你的個人影像語言會逐漸形成。本章將幫助你梳理和鞏固你的創作風格，思考你的作品的核心主題和錶達方式。我們會鼓勵你多看、多學、多思考，從大師的作品中汲取養分，但最終形成屬於自己的獨特視覺印記。 持續的學習與實踐： 攝影的道路永無止境。本章將強調持續學習的重要性，鼓勵你參加攝影課程、工作坊，與其他攝影師交流，參加攝影展覽，不斷拓展視野。同時，持續的實踐是檢驗和提升技巧的唯一途徑。我們會提供一些長期的攝影項目建議，幫助你係統地提升你的影像創作能力。 《光影的敘事》是一本旨在啓發你對攝影本質的思考，訓練你敏銳的觀察力，引導你掌握光影的魔力，構築富有錶現力的畫麵，並最終用影像講述動人故事的指南。它並非告訴你“如何”簡單地拍齣“好照片”，而是帶領你探索“為什麼”拍齣“好照片”，以及“如何”纔能拍齣“有意義的”照片。願這本書能成為你影像探索旅程中，一位真誠的同行者。

評分☆☆☆☆☆

我之前覺得自己拍照總是“缺點意思”，總感覺少瞭點什麼，但又說不上來。看瞭《怎樣拍攝好照片》之後，我纔恍然大悟。這本書的結構設計得非常巧妙，它不是按照設備來分類，也不是按照題材來劃分，而是從一個攝影師的“心路曆程”齣發，循序漸進地引導讀者。從最初的“看到”到“理解”，再到“錶達”，每一步都講解得非常到位。我特彆喜歡它關於“故事性”的章節，它教會我如何在平凡的場景中發現不平凡的故事，並用鏡頭將其記錄下來。比如，它分享瞭一些拍攝日常生活的技巧，如何通過細節來暗示事件的發生，如何通過人物的互動來展現情感。這本書讓我明白，原來一張照片的吸引力，不僅僅在於它的美觀，更在於它是否能引起觀者的共鳴，是否能講述一個引人入勝的故事。我現在拍攝時，會更注重畫麵的敘事性，嘗試去構建一個屬於我的視覺故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近年來讀過最有價值的攝影類書籍之一。它給我最深的感受是，攝影的本質在於“溝通”。作者不僅僅是教授拍攝技巧，更重要的是，他引導我去思考，我想要通過照片傳達什麼？是故事？是情感？還是某種意境？書裏有很多章節都在討論如何通過構圖、色彩、景深來增強畫麵的錶現力，這一點對我來說是顛覆性的。我之前總覺得畫麵好看就行，但這本書讓我明白，好照片是有靈魂的。它用生動的語言和豐富的圖例，拆解瞭許多經典作品的拍攝思路，讓我看到瞭那些看似隨意的瞬間背後，是如何經過精心的設計和安排。我嘗試著在拍攝人像時，去捕捉人物的眼神和神態，在拍攝風景時，去尋找能體現其獨特韻味的視角，效果立竿見影。這本書讓我從一個“拍照的人”變成瞭一個“用照片說話的人”。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是打開瞭新世界的大門！我一直覺得自己拍照就是“哢嚓”一下，然後期待著好運降臨，結果大多數時候都是讓人失望的。但自從翻開瞭《怎樣拍攝好照片》，我的思路完全被顛覆瞭。它不是那種枯燥地講解光圈、快門、ISO的教科書，而是真正從“為什麼”齣發，引導你思考。比如，它花瞭大量篇幅去分析“好照片”到底好在哪裏，是構圖的巧思？是光影的運用？還是情感的傳達？它通過大量的優秀案例，並深入淺齣地剖析瞭每個案例成功的關鍵點，讓我明白，原來一張有衝擊力的照片背後，凝聚瞭那麼多心思。我特彆喜歡它關於“觀察”的部分，教會我如何去發現生活中的美，如何用不同的視角去捕捉同一個場景，而不是僅僅看到錶麵的東西。讀這本書，感覺就像是請瞭一位非常有經驗的攝影師在身邊手把手教學，而且這位老師還特彆懂得如何激發我的興趣，讓我願意去嘗試，去練習。現在，我齣門拍照不再是盲目地按快門，而是會提前構思，嘗試運用書中學到的方法，驚喜真的太多瞭！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上攝影相關的書太多瞭，很多都大同小異。但《怎樣拍攝好照片》真的是一股清流。它的語言風格非常親切，就像和一位老朋友聊天一樣，沒有絲毫的距離感。而且，它不像有些書那樣，上來就拋齣一堆專業術語，讓你頭暈目眩。這本書更注重基礎的理念和思維的引導，它會告訴你，攝影不僅僅是技術，更是一種錶達方式。我尤其欣賞它在“光綫”方麵的講解，以往我隻知道有“順光”、“逆光”，但這本書讓我明白瞭不同時段、不同方嚮的光綫是如何塑造畫麵的質感和氛圍的，甚至還分享瞭一些簡單易行的室內布光技巧，讓我這個在傢也想拍齣好照片的愛好者受益匪淺。它還鼓勵我去“玩”，去嘗試不同的拍攝手法，不要害怕犯錯誤。這種輕鬆的學習氛圍，讓我覺得攝影變成瞭一件快樂的事情，而不是一項艱巨的任務。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種“教你拍好照片”的書持保留態度，總覺得拍照這東西很玄乎，很難用文字說清楚。但《怎樣拍攝好照片》完全打消瞭我的顧慮。這本書最大的特點就是它的“實戰性”。它不僅僅停留在理論層麵，而是提供瞭大量可操作的建議和技巧。比如，書中關於“用光”的部分，就列舉瞭許多不同光綫條件下的拍攝實例，並詳細分析瞭如何利用光綫來營造氛圍、突齣主體。我試著在陰天的時候，去嘗試書中介紹的“柔光”拍攝技巧，效果齣奇的好。另外，書中關於“構圖”的講解也讓我眼前一亮，它不僅僅是介紹瞭三分法、對稱構圖等基礎法則，還深入探討瞭如何打破常規，如何運用引導綫、框架等元素來增強畫麵的視覺衝擊力。這本書就像一個寶藏，每次翻閱都能發現新的驚喜，讓我感覺自己的攝影技術在不知不覺中得到瞭很大的提升。