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出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787805367323

商品编码：29558295781

包装：平装

出版时间：2000-04-01

基本信息

书名：怎样拍摄好照片

定价：38.00元

作者：柯达公司；陈红

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2000-04-01

ISBN：9787805367323

字数：

页码：189

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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您拍的快照是否总不尽如人意？爱好拍照的您是否想更深入地了解摄影？您拍的照片是否总显得太亮或者太黑？《怎样拍摄好照片》提供了成功照片的所有拍摄秘诀,多年来摄影爱好者对此书爱不释手。这次全新修订本介绍了新的摄影技术。

内容提要

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《怎样拍摄好照片》：摄影给拍摄者带来双重的快乐：抓住你想抓住的情景，其乐无穷；回忆几天、几周乃至几年前的往事，亦其乐无穷。只要你对自己的知识、技能和经验不失信心，你就会发现安排或寻求值得拍摄的场景将给你带来极大的满足。不管是留念照片还是纪实照片，都让我们记住过去，了解历史。它们也表达你摄影时的情绪、印象和情感——一种个性化艺术的可视的表白。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的叙事：探索影像的艺术与技术》 在这本《光影的叙事》中，我们并非仅仅聚焦于“怎样拍摄好照片”这一狭窄的技法层面，而是旨在引领你踏上一段更加广阔、深入的影像探索之旅。本书将从摄影的本质出发，逐步剖析光线、构图、色彩、情感以及故事性如何交织融合，最终成就一幅引人入胜的摄影作品。我们相信，真正的摄影不仅仅是按下快门，更是用视觉语言与世界对话，传达内心的感知与思考。 第一篇：洞察之眼——看见世界的方式 在开始任何技术性操作之前，理解“看见”本身是至关重要的。本篇将引导你审视并重塑你观察世界的方式。 打破惯性思维的定式： 我们常常被日常的惯性所蒙蔽，对身边的事物习以为常。本章将通过一系列的训练和启发，帮助你摆脱固有的视觉模式，学会用全新的视角去发现平凡中的不凡。我们会探讨如何留意细节、发掘纹理、观察光影的微妙变化，以及捕捉转瞬即逝的瞬间。这不是教授你“去哪里”找素材，而是训练你“如何”在任何地方都能发现有价值的影像元素。 感知情绪与氛围： 每一张照片都蕴含着一种情绪和氛围，它们或宁静、或喧嚣、或喜悦、或忧伤。本章将深入探讨如何去感知和捕捉这些非物质的元素。我们会分析不同光线条件（例如晨曦的柔和、黄昏的温暖、阴天的沉静、雨夜的神秘）如何影响照片的情绪基调，以及色彩的运用如何唤起特定的情感反应。你将学会如何透过镜头，将自己对场景的情绪共鸣传递给观者。 理解摄影的语言： 摄影作为一种视觉语言，有着其独特的表达方式。本章将介绍摄影的基本语法，例如视点、景别、线条、形状、空间感等。我们将分析这些元素如何在画面中起作用，如何引导观者的视线，如何构建视觉的层次和深度。你将不再仅仅是被动地记录，而是主动地运用这些元素来构建你的视觉叙事。 挖掘内在的驱动力： 为什么你想拍照？是记录生活、表达情感、探索未知，还是追求艺术？本章将鼓励你深入挖掘自己摄影的内在驱动力。了解自己的创作动机，将有助于你确立自己的摄影风格和方向，让你的作品更具个性和生命力。我们会引导你思考你真正关心的是什么，你想要通过影像传达什么信息。 第二篇：光影的魔法——雕刻视觉的灵魂 光线是摄影的生命线，是赋予画面灵魂的雕塑家。本篇将带领你深入理解光线，并学会驾驭它。 自然光的特性与运用： 了解不同时间、不同天气下的自然光特性至关重要。我们将详细分析直射光、漫射光、侧光、逆光、顺光等不同光线类型对主体形态、质感、立体感的影响，并提供如何在不同自然光条件下拍摄出富有表现力的照片的实践建议。例如，如何利用早晨的柔和侧光塑造人物的面部轮廓，如何利用傍晚的黄金时段赋予风景温暖的光辉。 人造光的创造力： 除了自然光，人造光（如闪光灯、持续灯光）也能为摄影创作带来无限可能。本章将介绍基础的人造光布光技巧，例如单灯、多灯的运用，如何使用柔光罩、反光板等附件来控制光线的方向、强度和质感。我们将探讨如何通过人造光来塑造戏剧性的阴影、强调细节，甚至创造出超现实的视觉效果。 光影的对比与平衡： 高光与阴影的对比是构成画面视觉冲击力的重要因素。本章将深入研究如何控制光影的对比度，创造出富有戏剧性的明暗关系。我们会讨论高对比度如何增强画面的力量感和张力，低对比度如何营造柔和、宁静的氛围。同时，我们也会探讨如何通过补光、压光等技术来实现光影的平衡，避免画面过曝或欠曝。 色彩的感知与表达： 色彩是照片的情绪放大器。本章将从色彩的心理学效应出发，分析不同色彩组合带来的视觉感受。我们会探讨冷暖色调、互补色、邻近色等在画面中的作用，以及如何利用色彩的饱和度、明度来增强画面的冲击力或柔和度。你将学会如何有意识地运用色彩来传达特定的情感或营造特定的氛围。 第三篇：构筑秩序——画面的逻辑与美学 一张引人入胜的照片，离不开清晰的构图和有逻辑的画面组织。本篇将聚焦于构图的原理与实践。 经典构图法则的解析： 我们将详细解析摄影中的经典构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图、引导线构图等。但我们不会止步于死记硬背，而是深入分析这些法则背后的视觉原理，以及它们如何帮助我们引导观者视线、平衡画面、突出主体。你会了解为何在某些情况下遵循规则，在另一些情况下打破规则，都能创造出精彩的照片。 打破常规的构图创新： 构图并非一成不变的公式。本章将鼓励你打破常规，尝试更具创意的构图方式。我们会探讨如何利用留白、负空间、框架式构图、碎片化构图等来制造视觉张力，赋予画面呼吸感和想象空间。你将学会如何根据自己的创作意图，灵活运用乃至颠覆传统的构图法则。 主体与背景的和谐关系： 主体是画面的焦点，但背景同样重要。本章将深入研究如何处理主体与背景的关系，确保主体突出，背景不干扰。我们会讨论如何通过景深控制、虚化背景、利用背景的线条或色彩来衬托主体，以及如何利用背景来讲述更深层的故事。 节奏与动态的捕捉： 画面并非静止的图像，它同样可以展现出节奏与动态。本章将探讨如何通过画面的线条、形状、色彩的排列组合，以及运动的捕捉，来营造画面的节奏感和动势。你会学习到如何通过选择恰当的快门速度，或是利用线条引导，来表现运动的轨迹或画面的律动。 第四篇：情感的触动——用影像讲述故事 摄影的最高境界在于能够触动人心，讲述有力量的故事。本篇将引导你思考影像的情感传递与叙事性。 捕捉决定性瞬间的艺术： “决定性瞬间”是摄影大师亨利·卡蒂埃-布列松提出的概念，它指的是画面中所有元素完美汇聚的那一刻。本章将深入探讨如何培养敏锐的观察力，预测和捕捉这些决定性瞬间。我们会分析优秀抓拍作品的特点，以及如何通过耐心和预判来提高抓拍的成功率。 人物摄影的情感深度： 人物摄影最能触动人心。本章将侧重于如何通过眼神、表情、肢体语言、环境等元素，来捕捉和表现人物的内心世界。我们会探讨如何与拍摄对象建立联系，如何引导他们展现真实的情感，以及如何通过光影和构图来增强人物的感染力。 环境叙事的张力： 即使没有人物，环境本身也能讲述故事。本章将引导你如何通过环境的细节、光影的氛围、空间的布局，来传达场景的历史感、人文气息或某种特定的情绪。你会学习到如何“读懂”一个环境，并将其转化为具有叙事性的视觉语言。 从记录到表达的升华： 摄影的最终目的是表达，而非单纯的记录。本章将鼓励你思考你的照片想要传达什么信息、引发什么思考、唤起什么情感。我们会探讨如何通过系列照片的组合，来构建更宏大的叙事，以及如何发展出自己独特的影像风格和创作理念。 第五篇：精益求精——走向成熟的影像创作 在本篇中，我们将关注如何通过后期处理和持续的实践，让你的摄影作品更臻完美。 后期处理的艺术化运用： 后期处理并非“修图”，而是对影像的二次创作。本章将介绍基础的后期处理理念和常用工具，例如调整曝光、对比度、色彩平衡、锐化等。但我们更强调如何有意识地运用这些工具来强化照片的艺术表现力，而不是过度修饰，破坏照片的真实感。我们将探讨如何通过后期来统一照片的风格，或为照片注入更强的戏剧性。 构建个人影像语言： 随着不断的实践，你的个人影像语言会逐渐形成。本章将帮助你梳理和巩固你的创作风格，思考你的作品的核心主题和表达方式。我们会鼓励你多看、多学、多思考，从大师的作品中汲取养分，但最终形成属于自己的独特视觉印记。 持续的学习与实践： 摄影的道路永无止境。本章将强调持续学习的重要性，鼓励你参加摄影课程、工作坊，与其他摄影师交流，参加摄影展览，不断拓展视野。同时，持续的实践是检验和提升技巧的唯一途径。我们会提供一些长期的摄影项目建议，帮助你系统地提升你的影像创作能力。 《光影的叙事》是一本旨在启发你对摄影本质的思考，训练你敏锐的观察力，引导你掌握光影的魔力，构筑富有表现力的画面，并最终用影像讲述动人故事的指南。它并非告诉你“如何”简单地拍出“好照片”，而是带领你探索“为什么”拍出“好照片”，以及“如何”才能拍出“有意义的”照片。愿这本书能成为你影像探索旅程中，一位真诚的同行者。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是打开了新世界的大门！我一直觉得自己拍照就是“咔嚓”一下，然后期待着好运降临，结果大多数时候都是让人失望的。但自从翻开了《怎样拍摄好照片》，我的思路完全被颠覆了。它不是那种枯燥地讲解光圈、快门、ISO的教科书，而是真正从“为什么”出发，引导你思考。比如，它花了大量篇幅去分析“好照片”到底好在哪里，是构图的巧思？是光影的运用？还是情感的传达？它通过大量的优秀案例，并深入浅出地剖析了每个案例成功的关键点，让我明白，原来一张有冲击力的照片背后，凝聚了那么多心思。我特别喜欢它关于“观察”的部分，教会我如何去发现生活中的美，如何用不同的视角去捕捉同一个场景，而不是仅仅看到表面的东西。读这本书，感觉就像是请了一位非常有经验的摄影师在身边手把手教学，而且这位老师还特别懂得如何激发我的兴趣，让我愿意去尝试，去练习。现在，我出门拍照不再是盲目地按快门，而是会提前构思，尝试运用书中学到的方法，惊喜真的太多了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“教你拍好照片”的书持保留态度，总觉得拍照这东西很玄乎，很难用文字说清楚。但《怎样拍摄好照片》完全打消了我的顾虑。这本书最大的特点就是它的“实战性”。它不仅仅停留在理论层面，而是提供了大量可操作的建议和技巧。比如，书中关于“用光”的部分，就列举了许多不同光线条件下的拍摄实例，并详细分析了如何利用光线来营造氛围、突出主体。我试着在阴天的时候，去尝试书中介绍的“柔光”拍摄技巧，效果出奇的好。另外，书中关于“构图”的讲解也让我眼前一亮，它不仅仅是介绍了三分法、对称构图等基础法则，还深入探讨了如何打破常规，如何运用引导线、框架等元素来增强画面的视觉冲击力。这本书就像一个宝藏，每次翻阅都能发现新的惊喜，让我感觉自己的摄影技术在不知不觉中得到了很大的提升。

评分☆☆☆☆☆

我之前觉得自己拍照总是“缺点意思”，总感觉少了点什么，但又说不上来。看了《怎样拍摄好照片》之后，我才恍然大悟。这本书的结构设计得非常巧妙，它不是按照设备来分类，也不是按照题材来划分，而是从一个摄影师的“心路历程”出发，循序渐进地引导读者。从最初的“看到”到“理解”，再到“表达”，每一步都讲解得非常到位。我特别喜欢它关于“故事性”的章节，它教会我如何在平凡的场景中发现不平凡的故事，并用镜头将其记录下来。比如，它分享了一些拍摄日常生活的技巧，如何通过细节来暗示事件的发生，如何通过人物的互动来展现情感。这本书让我明白，原来一张照片的吸引力，不仅仅在于它的美观，更在于它是否能引起观者的共鸣，是否能讲述一个引人入胜的故事。我现在拍摄时，会更注重画面的叙事性，尝试去构建一个属于我的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上摄影相关的书太多了，很多都大同小异。但《怎样拍摄好照片》真的是一股清流。它的语言风格非常亲切，就像和一位老朋友聊天一样，没有丝毫的距离感。而且，它不像有些书那样，上来就抛出一堆专业术语，让你头晕目眩。这本书更注重基础的理念和思维的引导，它会告诉你，摄影不仅仅是技术，更是一种表达方式。我尤其欣赏它在“光线”方面的讲解，以往我只知道有“顺光”、“逆光”，但这本书让我明白了不同时段、不同方向的光线是如何塑造画面的质感和氛围的，甚至还分享了一些简单易行的室内布光技巧，让我这个在家也想拍出好照片的爱好者受益匪浅。它还鼓励我去“玩”，去尝试不同的拍摄手法，不要害怕犯错误。这种轻松的学习氛围，让我觉得摄影变成了一件快乐的事情，而不是一项艰巨的任务。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近年来读过最有价值的摄影类书籍之一。它给我最深的感受是，摄影的本质在于“沟通”。作者不仅仅是教授拍摄技巧，更重要的是，他引导我去思考，我想要通过照片传达什么？是故事？是情感？还是某种意境？书里有很多章节都在讨论如何通过构图、色彩、景深来增强画面的表现力，这一点对我来说是颠覆性的。我之前总觉得画面好看就行，但这本书让我明白，好照片是有灵魂的。它用生动的语言和丰富的图例，拆解了许多经典作品的拍摄思路，让我看到了那些看似随意的瞬间背后，是如何经过精心的设计和安排。我尝试着在拍摄人像时，去捕捉人物的眼神和神态，在拍摄风景时，去寻找能体现其独特韵味的视角，效果立竿见影。这本书让我从一个“拍照的人”变成了一个“用照片说话的人”。