素描初學者入門：從幾何到靜物 9787557515768 吉林美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬藝耘 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
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• 靜物
• 幾何
• 吉林美術齣版社
• 繪畫技巧
• 藝術學習

店鋪： 北京文博宏圖圖書專營店

齣版社： 吉林美術齣版社

ISBN：9787557515768

商品編碼：29559771467

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：素描初學者入門：從幾何到靜物

定價：58.00元

作者：馬藝耘

齣版社：吉林美術齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787557515768

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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帶上審美過生活無關貧富。

吳冠中先生曾說：“今天中國的文盲不多瞭，但美盲很多。”

如今大部分國人已不再貧於物質，匱於文化，但審美卻逐漸落後於日新月異的現活。一個民族的審美能力通常能反映其社會文明的發展程度。對“美”的感知也可窺見個人的文化素養。哲學傢張世英先生認為：“人生有四種境界：欲求境界、求知境界、道德境界、審美境界；審美為*境界。”那怎樣提高審美，怎樣帶上審美過生活？

木心先生認為：沒有審美力是絕癥，知識也解救不瞭。但繪畫可以！愛繪畫的人審美力相對高些；他們嚮來更易安靜下來，情感也更細膩，更懂得獨處，也就更善於獨立思考；繪畫還能打磨心性，使性格更加溫潤。這也使得越來越多的人重視美育愛上繪畫。

在正能文化成立之初，我們一直想做一套適用於零基礎藝術愛好者的美育書籍。隨後我們就策劃瞭這套選題，但為每一本書確定適閤的畫傢就沒那麼容易瞭……這一係列書籍要求畫傢既要有專業的高度，保證大傢都能學到正確的“繪畫語言”，又能夠深入淺齣地將相對純熟的技法傳授給還不會拿畫筆的愛好者。經過各位畫傢和我們編輯團隊的不懈努力，終於將這套書依次捧到您的麵前。我們不僅做到書中每位畫傢為您做範畫，更錄有詳盡的講解視頻，您可以一邊臨摹作品一邊欣賞繪者為您娓娓道來，不懂之處還可以反復學習，宛如名傢就在身邊。書中也是從繪畫*基礎的入門階段開始，一直到可以完成一幅完整的畫麵。相信這套書能幫您快速的走進藝術的海洋。

也希望這套書籍能夠給廣大讀者帶來更多的閑適與從容。“人應該生活，而不僅僅是生存。”——傑剋.倫敦。 都市中的我們有多久沒感受過鳥語花香，多久沒看過潮起潮落，更有多久沒停下來聆聽自己內心的聲音瞭……現在就拿起畫筆打開畫捲，一起享受繪畫帶給我們的愉悅吧。

內容提要

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觀看免費視頻、學習專業技巧、精美彩色印刷、幽默教學對話……這不止是一本簡單的素描入門書！

首先，我們提齣瞭互聯網 與紙媒相結閤的新概念，並把它真正實現下來。具體體現在我們的書裏每張作品都錄有視頻，隻要掃描當頁的二維碼，就會有高清的作畫視頻彈齣來。而且在書的起始，附有一張一米長的摺頁，我們將它命名為視頻大拉頁！上麵印有全書所有的素描作品、頁數，以及作畫視頻的二維碼導航。當然，為瞭提升它的實用耐久度，我們為它的正反麵都進行瞭兩次附膜，從手感到耐撕程度上都有很大提高。與其他的素描書相比，步驟圖再多也不如看著老師一筆一筆畫齣來要好學的多。請一位美學博士迴傢做傢教，這種待遇，一本書就可以讓你真實體會到！

說到美學博士就不得不提起這本《素描初學者入門》擁有*正統學院派的教學體係瞭。我們的團隊從主編到編輯均師承於八大美院的美術或設計專業。眾所周知，中央美院是八大美院之首，我們為此請來瞭前中央美院院長徐仲偶老先生來把關整本書的教學質量並題詞，院長先生希望這本書能真正引領和推動美譽的培養，提升全社會的審美情趣和藝術修養。內容方麵我們本著對讀者認真負責的態度，在*本素描入門中隻做從石膏幾何體到靜物這一闆塊，並開始籌劃第二本初學臨本，把我們所學實實在在的教給各位。

第三點就不得不說這本書不惜餘力的印刷工藝瞭。為瞭讓每位讀者都能拿到全新、整潔的書籍，我們為他進行瞭全身套膜。這本書還用瞭同類品中沒有的全彩印刷、裸背設計，使圖文更加精美且支持書籍翻平閱讀。在第二版中隨書附贈精美明信片書簽，上麵印有所有範畫視頻的二維碼鏈接，將互聯網 的概念應用與所有的細節中。

除瞭上麵介紹的內容，本書還有很多新奇的特點，就等朋友們購買之後自行發現吧。

目錄

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章素描基礎知識

第二章認識幾何體

第三章幾何體組閤寫生

第四章幾何體到靜物

第五章常見的單體靜物與組閤

第六章範畫欣賞

作者介紹

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馬藝耘，畢業於西安美術學院，西北師範大學油畫係研究生。多年從事考前美術培訓。參與齣版書籍：深刻教輔係列叢書—《素描實戰頭像》、敲門磚《愛臨摹》。

正能文化是北京正能文化傳播有限責任公司的簡稱，成立於2010年，是一傢緻力於改善我國美術教育模式單一，改變學生目前為瞭考學而學習美術的現狀，促進各地區教育平等，降低教師教學門檻，引導學生在快樂中感受、探索、創造的互聯網藝術教育齣版公司。正能文化的核心團隊來自中央美術學院、北京工業大學、北京印刷學院等眾多藝術專業大學，深度整閤美術教育資源、互聯網教育資源與更專業性的印刷資源，推齣“掃碼看視頻，把名師帶迴傢”的解決方案，為美術愛好者提供更專業化、智能化和交互性的美術教學全新體驗。

文摘

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序言

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《靈動之筆：探索素描的無窮可能》 引言： 你是否曾被畫傢的筆觸所吸引，那些寥寥數筆便勾勒齣的生動形象，亦或是細緻入微的描摹，將靜謐的畫麵賦予生命？素描，作為造型藝術最基礎、最根本的語言，是通往繪畫世界的大門。它不僅僅是練習技巧的手段，更是一種觀察世界、理解形態、錶達情感的方式。本書《靈動之筆：探索素描的無窮可能》正是為你鋪就這條探索之路，它並非傳授某種固定的套路，而是引導你開啓一雙能夠“看見”的眼睛，去發現形體之美，去感受光影的律動，去釋放內心的創造力。 第一章：初識“綫條”——萬物的骨骼與靈魂 綫條，是素描的基石，是畫傢最初的筆觸。在本章，我們將從最單純的綫條開始，探索它的多種形態與錶現力。 綫的語言： 我們將認識直綫、麯綫、摺綫、波浪綫等基本綫條，理解它們各自的情感傾嚮和視覺效果。直綫可以傳遞力量與穩定，麯綫則可以錶現柔美與動態，摺綫則帶來節奏感與變化。 綫的練習： 從最簡單的直綫練習開始，練習握筆姿勢、運筆力度與速度的控製。我們會通過反復的練習，讓你的手與筆達到一種和諧的默契，讓綫條跟隨你的意念自由流淌。橫綫、竪綫、斜綫的排布，圓形的描繪，不同方嚮的平行綫練習，都是為瞭建立起紮實的手部控製能力。 綫的意義： 綫條不僅僅是輪廓，它還可以錶達體積、空間、質感，甚至情感。我們將學習如何運用不同疏密、粗細、斷續的綫條來錶現物體的明暗、厚度、光滑或粗糙的錶麵。例如，運用密集且粗重的綫條可以錶現陰影的深邃，而輕柔且稀疏的綫條則可以描繪物體錶麵的反光。 組閤的樂趣： 當你掌握瞭基礎的綫條運用，我們將開始探索綫條的組閤。直綫與麯綫的巧妙搭配，不同方嚮綫條的交織，會創造齣怎樣的視覺衝擊？我們將學習如何利用綫條的交錯和疊加來構建更復雜的形體，體會綫條在構成畫麵中的生命力。 第二章：擁抱“形體”——從二維到三維的感知 素描的魅力在於將三維世界的物體呈現在二維的紙麵上。本章將聚焦於如何理解和錶現物體的形體。 基礎幾何體的魔力： 所有復雜物體的形體，都可以分解為最基本的幾何體：球體、立方體、圓柱體、圓錐體。本章將深入探討這些基本幾何體的結構、透視關係以及它們如何相互組閤。我們將練習精準地描繪這些幾何體，理解它們在不同角度下的透視變形。例如，一個球體在不同視角下，其圓形會發生橢圓形的透視變化。 觀察與分析： 學習如何“看”物體，不僅僅是看到它的外形，更是要理解它的內在結構和空間關係。我們將練習從不同的角度觀察物體，分析其主次關係、前後關係、內外關係。你會學會識彆物體錶麵的轉摺處、凹陷處、突齣處，並將其轉化為綫條和明暗。 結構素描的初步： 在理解瞭基礎幾何體的基礎上，我們將開始接觸結構素描。這意味著我們要嘗試去理解物體內部的骨骼和支撐結構，即使這些結構不直接顯露。比如，畫一個人體，我們需要理解骨骼和肌肉的走嚮；畫一個椅子，我們需要理解它的支撐腿和橫梁的連接方式。這種結構性的理解，能讓你的繪畫更具深度和穩定性。 空間感的營造： 如何讓畫麵中的物體看起來有距離感和層次感？本章將引入透視的基本概念，包括一點透視、兩點透視，以及如何通過物體大小、清晰度、排綫方嚮等方式來營造空間感。例如，近處的物體細節更清晰，遠處的物體則模糊一些，這種虛實對比是營造空間感的常用手法。 第三章：光影的舞蹈——賦予形體生命的靈魂 光影是素描的靈魂，它讓原本平麵的形體擁有瞭體積和質感，賦予瞭畫麵生命。 光影的規律： 我們將學習光綫的方嚮、光源的強弱、物體錶麵材質如何影響光影的變化。理解明暗交界綫、投影、反光等概念，是掌握光影的基礎。我們會分析不同光源（如頂光、側光、逆光）下物體所産生的獨特光影效果。 明暗調子的繪製： 通過排綫、塗抹等技法，我們將學習如何錶現齣由亮部、灰部、暗部以及投影所組成的豐富明暗調子。我們會練習使用不同型號的鉛筆，從H係列（硬鉛）到B係列（軟鉛），來錶現不同灰度的層次。 質感的錶現： 光影不僅能錶現體積，更能錶現物體的質感。光滑的金屬會有銳利的亮部和反光，粗糙的麻布則會有柔和的光影和細密的紋理。本章將指導你如何運用不同的筆觸和調子來模擬不同材質的觸感，例如，光滑的錶麵會用乾淨利落的亮部和清晰的反光來錶現，而毛絨的錶麵則會用細膩且富有方嚮性的排綫來模擬蓬鬆感。 色彩的感知（黑白）： 即使是黑白的素描，我們也在感知“色彩”。灰度的變化，其實是我們對物體錶麵反射光綫強弱的感知。本章將引導你訓練這種“黑白色彩”的感知能力，讓你能夠準確地捕捉到物體錶麵細微的明暗差異。 第四章：靜物的敘事——從觀察到錶現的蛻變 靜物寫生是素描學習中至關重要的一環，它將前麵所學的綫條、形體、光影融為一體，並開始融入個人對事物的理解和情感。 構圖的智慧： 畫麵不是簡單的物體堆砌，而是一個有機的整體。本章將探討構圖的基本原則，如黃金分割、對角綫構圖、三角形構圖等，以及如何通過物體的大小、疏密、遠近來安排畫麵，使其既和諧美觀，又富有視覺衝擊力。我們會練習如何選取閤適的視角和擺放物體，讓畫麵看起來自然且有故事感。 寫生的過程： 從整體到局部，從概括到具體。我們將詳細解析靜物寫生的步驟：從整體的輪廓和空間關係開始，逐步深入到局部形體的刻畫，再到光影的仔細描繪。過程中，我們還會強調“取捨”的重要性，並非所有細節都需要一絲不苟地描繪。 主題的提煉： 每一組靜物都承載著一種氛圍或故事。本章將引導你思考如何通過對物體的選擇、擺放以及細節的處理，來傳達你對這組靜物的情感和理解。是寜靜、是活力、是滄桑，還是喜悅？你的繪畫將不再是簡單的復製，而是你對眼前世界的獨特解讀。 常見靜物的挑戰： 我們將針對一些常見的靜物對象，如水果、器皿、織物等，進行深入的分析和練習。例如，水果的圓潤與光滑，器皿的硬朗與反光，織物的柔軟與褶皺，都需要不同的錶現技巧。 結語： 《靈動之筆：探索素描的無窮可能》並非一本終點，而是旅程的開始。素描是一門需要耐心、觀察和反復練習的藝術。我們鼓勵你將書中的技巧融會貫通，但更重要的是，去發現你自己的筆觸，去錶達你自己的感受。每一次的描繪，都是一次與世界對話的機會，每一次的進步，都讓你離藝術更近一步。願你手中的畫筆，能夠描繪齣屬於你自己的，那片靈動而精彩的素描天地。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能真正幫助我入門素描的書，試過幾本，總覺得要麼過於淺顯，要麼過於深奧。直到我翻開瞭這本書，我纔真正找到瞭那種“對的”感覺。它從最基礎的幾何體開始，就像在為我打地基一樣，讓我明白構成一切物體最基本的元素是什麼。它的講解非常循序漸進，不會一下子拋給我很多復雜的東西，而是讓我一步一步地去理解，去消化。我特彆喜歡它在講解綫條的時候，不僅僅是講如何畫齣筆直的綫條，還講瞭如何運用不同的綫條來錶現物體的輪廓、體積和質感，這一點對我來說非常有幫助。然後，它很自然地過渡到瞭靜物的描繪，而且選取的靜物也都非常常見，比如簡單的器皿、水果等等，這些都讓我覺得特彆親切，也更容易開始練習。書中的講解清晰明瞭，配圖也十分精美，很多細節的刻畫都處理得很好，讓我能夠清晰地看到每一個步驟。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是教你“如何去觀察”，如何用素描的語言去錶達你所看到的世界，這種啓發式的教學，讓我覺得繪畫的樂趣無窮。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，是想係統地學習一下素描的基礎知識。拿到這本書後，我驚喜地發現，它不僅僅是一本講解技巧的書，更像是一本引導我理解“觀察”與“錶達”之間關係的教材。書中對於幾何形體的分解和重組的講解，讓我對空間的理解有瞭全新的認識。它並沒有停留在枯燥的理論層麵，而是通過大量的實例，展示瞭如何將復雜的物體歸納為簡單的幾何元素，這對我而言是巨大的啓發。在講解靜物寫生的部分，它循序漸進，從單體的描繪到多體的組閤，再到光影的塑造，都處理得非常得當。我尤其欣賞它在描繪光影時的細緻程度，不僅僅是告訴你要畫齣亮部和暗部，還會講解如何運用不同的筆觸和力度來錶現不同材質的物體在光照下的微妙變化。書中的一些插圖，無論是講解過程的示意圖，還是最終的範畫，都具有很高的藝術水準，而且風格多樣，能給我提供很多靈感。這本書讓我感覺到，素描並非是簡單的模仿，而是一種深入觀察和思考的過程，這種認知上的提升，比單純的學習技巧更加重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大感受，就是它真的能讓一個完全沒有基礎的人，感覺到繪畫的樂趣所在。我一直以為素描是一件很枯燥的事情，都是一些黑乎乎的綫條和明暗對比，但這本書徹底改變瞭我的看法。它從最基本的幾何體開始，一步一步引導，讓你明白這些簡單的形狀是如何構成我們所看到的世界的。我特彆喜歡它在講解綫條的時候，不僅僅是講直綫的畫法，還講瞭麯綫的運用，以及如何通過綫條的變化來錶現物體的質感和體積。然後，它很自然地過渡到瞭靜物寫生，而且選取的靜物也都是生活中常見的，比如水果、瓶子、書籍等等，這些素材很貼近我們的生活，也容易引起大傢的共鳴。書中的步驟拆解非常細緻，從構圖、輪廓的勾勒，到明暗的區分，再到細節的處理，都講解得非常到位。讓我印象深刻的是，它還強調瞭“虛實”的處理，如何在畫麵中營造空間感和層次感。更重要的是，它鼓勵讀者去嘗試，去練習，即使畫得不好也沒關係，關鍵是要享受這個過程。這種積極的鼓勵態度，讓我覺得自己真的可以學好素描。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對藝術頗感興趣，但苦於沒有專業的指導，很多想法都隻停留在腦海裏。偶然間在書店看到瞭這本書，它的標題立刻吸引瞭我。拿到手上感覺分量很足，封麵也很有質感。我迫不及待地翻閱起來，最讓我驚喜的是，它並沒有像很多入門教程那樣，上來就講復雜的概念，而是從最基礎的“形”和“點”開始，然後逐步引導到“綫”的運用。它強調瞭觀察的重要性，教你如何去“看”物體，而不是僅僅“畫”物體。書中關於幾何體的講解，簡直是太到位瞭，用通俗易懂的比喻，加上清晰的示意圖，讓我一下子就明白瞭透視和構體關係的原理。我特彆喜歡它在講解光影的時候，不僅僅是告訴你要怎麼畫，還會解釋為什麼光影會形成這樣的效果，這種“知其然，更知其所以然”的教學方式，讓我學到的東西更加牢固。而且，它還提供瞭一些非常實用的練習方法，比如如何用簡單的幾何形體去概括復雜的物體，這讓我感覺自己的觀察能力得到瞭極大的提升，好像打開瞭新世界的大門一樣。這本書的講解邏輯非常清晰，一點都不會讓人感到混亂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就讓人眼前一亮，那種淡淡的復古色調，加上簡潔卻富有藝術感的插畫，瞬間就勾起瞭我對繪畫的興趣。翻開書，我最先注意到的是它的排版，非常清晰，文字和圖片之間的比例恰到好處，一點都不會覺得擁擠或者單調。我尤其喜歡它在講解基礎知識的時候，運用瞭大量的圖例，而且這些圖例都非常精細，標注也很詳細，就像一位耐心的老師手把手地教你一樣。比如，在講到透視的時候，它會從最簡單的立方體開始，一步一步地分解，然後過渡到更復雜的物體，讓我這個完全零基礎的人也能慢慢理解。而且，它沒有一開始就拋齣太多高深的理論，而是循序漸進，讓我能在一個輕鬆愉快的氛圍中學習，感覺繪畫並沒有想象中那麼遙不可及。書中的一些小貼士也特彆實用，比如如何握筆，如何調色，還有一些練習小技巧，這些細節之處的處理，真的能幫助初學者少走很多彎路。總體來說，這本書給我一種循循善誘的感覺，讓我對繪畫的啓濛充滿瞭信心，迫不及待地想開始我的素描之旅。